Вадим Гіппенрейтер фотопроект «Щоб добре зняти краєвид, у ньому треба жити»

- Чи правда, що ви почали знімати ще в ранньому дитинстві? У вашій сім'ї в ті роки була традиція фотографувати друзів та близьких?

— Серед моїх численних родичів вміння фотографувати було природною справою. Фотоапарат був у кожному будинку - з червоного дерева, з хутром-гармошкою, хромованими або мідними деталями, він був доречний у будь-якому інтер'єрі. Таку річ приємно взяти до рук. Штативи також були дерев'яними. Знімали на скляні платівки. Знали технічний пристрій до дрібниць. Такі назви як Dagor, Tessar, Kompur, Dogmar, були на слуху. Фотографували з приводу — прийшли гості, льодохід на річці почався, дерево зацвіло. Звичайно ж, я не міг залишитися осторонь — з самого раннього віку допомагав виявляти та друкувати фотографії.

У 30-х роках з'явилися малоформатні далекомірні камери. Тоді я і став володарем моєї першої «лійки». Щось стало зручнішим, але щось і ускладнилося, втратився безпосередній зв'язок із тим, що фотографуєш. Я й зараз, буває, знімаю дерев'яними камерами.

— Чи залишилися у вас дитячі фотографії, знімки родичів та близьких початку минулого століття?

— Так, і чимало. Я маю навіть фото батька, офіцера царської армії, який загинув у 1917 році. Дивом збереглося. Є фотографії мами, діда та бабусі, інших родичів.

—Як ви вважаєте, що важливіше: документальна функція фотографії чи її художня складова? Можливо, такий поділ некоректний?

- Фотографія скута своєю документальністю; перетворити її на якусь умовність, на мистецтво дуже складно. Це аркуш паперу, на який укладено реальні об'єкти, перетворені наякусь умовну форму. Завдання фотографії – оформити площину. Тобто вона має бути побудована за загальними для образотворчого мистецтва законами. У якомусь сенсі фотографія може стати витвором мистецтва, якщо вона зроблена талановито. Але її не можна ставити поруч із графікою, живописом чи гравюрою. Це різні речі, і їм притаманні різні закономірності.

—Чим відрізняється такий витвір мистецтва від просто фотографії?

— Коли перед тобою справжній витвір мистецтва, то з тобою щось відбувається. Справжній витвір мистецтва змінює людину, побачити її — те саме, що отримати новий життєвий досвід. У голові все перебудовується.

—Знімаючи природу та пам'ятки архітектури, ви створюєте унікальний історичний фотоархів. Це усвідомлено?

— Я взагалі не займаюсь фотографією окремо. Завжди роблю книгу, незалежно від того, чи буде її видано, чи ні. Спочатку я знаходжу місце, яке мене цікавить, турбує, викликає особливе ставлення. Це може бути старовинне місто, природа або просто вид з однієї-єдиної точки - з урвища на Волгу, наприклад. На будь-який об'єкт дивлюся з погляду майбутнього альбому.

— Ви багато займалися гірськими лижами та альпінізмом. Камера завжди була при вас?

— Я займався не лише цими видами спорту. Постійно брав участь у туристичних походах, подорожував річками та озерами. Багато часу віддавав полюванню. Із кожного походу обов'язково привозив фотографії. Мисливець у мені зберігся на все життя. От тільки характер полювання змінився — пошук звіра перетворився на пошук місця, кадру, стану природи, пошук себе.

-З якого року ви займаєтеся фотографією професійно? Коли захоплення стало приносити дохід?

-Чи єу вас улюблене місце для фотографування? Можливо, їх кілька? Чи впливає пора року на вибір місця?

— Щоб добре відчути краєвид, у ньому треба якийсь час жити.

Я щоразу намагаюся уявити, як би виглядав цей пейзаж, якби пішов дощ, змінилася пора року або колір неба. Фотографія всі ці можливі зміни може адекватно передати. Пейзаж - насамперед взаємозв'язок твого внутрішнього стану та стану природи. Воно може бути цікавим, а може — байдужим. Коли я знімаю на природі, то ставлю намет, біля якого цілодобово горить багаття і йду в різні боки, поки не знайду щось цікаве.

Я двічі був на Байкалі та не зняв жодного кадру. Байкал – об'єкт дуже цікавий та складний. Щоб зняти його як слід, там треба жити. А в цих коротких поїздках я побачив лише порожнє небо та схили, що вигоріли. Природа сама по собі, у всіх своїх проявах, у всі пори року неймовірно активна. Це завжди зміни, які приходять то легко, сонячно, то снігопадами, хуртовиною. Найскладніше завдання — уникнути натуралізму. Використовую світлофільтри, різні відстані, побудова кадру.

Я знімаю тільки те, що цікаво. На Камчатку я їздив сорок п'ять років! Зробив кілька альбомів: виверження вулканів, краєвиди, звірі, птахи. Життя вулкана – це історія Землі.

-Чи є у вас улюблена камера?

— Усі мої завдання вирішують три основні об'єктиви, а також фотоплівка, з якою я вже знайомий, та дерев'яна камера. Сьогодні технологія виготовлення плівки настільки досконала, що за можливостями вона наближається до оптики. Камера великого формату 13×8 має ухили, можна побачити якість поверхні, є можливість перспективних виправлень, введення в різкістьокремих планів у звичайних вузькоформатних камерах цього немає. Можливості розширюються. Починаєш займатися справді фотографією.

-Яку техніку ви волієте брати з собою в поїздки?

— Зайва кількість об'єктивів, камер і фотоматеріалів, звісно, ​​ускладнює роботу, відволікає багато варіантів. У похідних умовах важливий кожен грам. Зайва техніка пов'язує тебе фізично. Тому намагаюсь підбирати легкі моделі.

—Ви згодні з тим, що те саме місце можна зняти сотню разів, показавши його по-новому?

— Ось спробуйте посадити п'ять художників, щоб вони намалювали портрет однієї людини. Вийде п'ять різних портретів, і кожен із них — автопортрет самого художника. Його ставлення, його розв'язання. Так само і з фотографією.

Людина бачить світ стереоскопічно. Близький предмет більш опуклий, далекі — плоскі. Мої фотографії завжди чимось замикаються — віддаленою гірською вершиною або важким небом, яке знову-таки створює площину. Я завжди стежу за тим, щоб була якась обмежена територія для переднього та заднього плану. Фотографія не повинна йти в безкінечність.

-Чим для вас є фотографія?

— Світлина — це не мистецтво. Це є констатація факту. Художник створює свої об'єкти, фотограф фіксує існуючі. Єдине, чим можна якось пожвавити фотографію — це своїм власним ставленням до неї.

У 2010 році видавництво АСТ випустило книгу-альбом В. Є. Гіппенрейтера «Моя Україна»,

до якої увійшли дивовижні фотографії та найкращі тексти майстра — роздуми про мистецтво, нариси, спогади.

---