Василь Кандинський – художник чи філософ –
Напевно, не існує таких людей, які за першого знайомства з творчістю Кандинського визнали б його геніальність. Перший погляд на його «композиції», «імпровізації» та «імпресії» провокує різні думки: від «таке могла б і дитина намалювати» і до «що ж хотів на цій картині зобразити художник?». А при глибшому знайомстві виявляється, що художник і не збирався нічого зображати, він хотів змусити вас відчувати.
Той факт, що найдрібніша частка не є цілісною, а складається з багатьох ще невивчених елементів, привів майбутнього художника до нового світогляду. Кандинський усвідомив, що у цьому світі можна розкласти деякі складові, і він описував це почуття так:
«Воно (відкриття) відгукнулося в мені, подібно до раптового руйнування всього світу».
Ще одним приводом для повного перевороту свідомості Кандинського стала виставка французьких імпресіоністів, привезена до Москви. На ній він побачив картину Клода Моне "Стог Сена". Цей твір вразив Василя Васильовича своєю безпредметністю, оскільки до цього він був знайомий виключно з реалістичним живописом українських художників. Незважаючи на те, що на картині важко вгадується сюжет, вона зачіпає певні почуття, надихає і залишається в пам'яті. Саме такі глибокі та хвилюючі твори вирішив створювати і Кандинський.
У Німеччині Василь Кандинський швидко освоює класичний малюнок, техніку імпресіоністів, постімпресіоністів та фовістів, і невдовзі вже стає визнаним авангардистом. 1901 року світ побачила його перша професійна картина «Мюнхен. Планегг 1», в якій поєднувалися яскраві мазки Ван Гога та ніжне сонячне світло імпресіоністів. Згодом Кандинський у своїй творчості став уникати деталізації своїх творінь, рухався від реалістичності до експериментів із кольором.
Мюнхен. Планегг 1» (1901) – Приватна Колекція
"У нашій душі є тріщина, і душа, якщо вдається її торкнутися, звучить, як надтреснута дорогоцінна ваза, знайдена в глибині землі".
Великий вплив на художниказавжди надавала музика, тому що саме вона є єдиним абсолютно абстрактним мистецтвом, що змушує працювати нашу уяву, уникаючи предметності. Як ноти складаються у чудову мелодію, так і фарби Кандинського у своєму поєднанні народжують дивовижні картини. Найсильніше надихнула художника-початківця увертюра опери Ріхарда Вагнера. Після знайомства з нею Кандинський поставив питання, чи зможе він створити картину такого ж сильного емоційного наповнення, як твір великого композитора, «в якій фарби стали б нотами, а кольорова гама – тональністю?».
«Імпресія ІІІ. Концерт». 1911р. Мюнхен, Німеччина. Міська галерея у Ленбаххаузі
Кандинський був упевнений, що саме Шенберг правильно сприйме його філософію абстрактної творчості і не помилився. Композитор підтримав художника у його починаннях із кольоровими експериментами та пошуком «антилогічної» гармонії, на перше місце в якій вставали б почуття, а не сюжет. Але не всі митці розділяли подібну точку зору, що призвело до розколу серед художників і створення спільноти однодумців-абстракціоністів «Синій Вершник». Об'єднавшись з художниками Августом Маке, Францом Марком і Робером Делане і, звичайно, композитором Арнольдом Шенбергом, Кандинський нарешті потрапляє в середу, що сприяє переходу до повної абстракції у творчості, пошуку нових форм і поєднань кольорів.
«Взагалі, колір є засобом, яким можна безпосередньо впливати на душу. Колір – клавіш; око – молоточок; душа – багатострунний рояль. Художник є рука, яка за допомогою того чи іншого кнопка доцільно приводить у вібрацію людську душу».
Неможливо сперечатися в цьому твердженні з Кандінськом, тому що безліч сучасних дослідженьдоводить, що колір впливає навіть на наші примітивні бажання та стани: всі знають, що червоний колір викликає апетит, зелений заспокоює, а жовтий додає нам бадьорості та енергії. А поєднуючи різні кольори та форми у картині, можна вплинути і на більш глибокі почуття. Цього й хотів досягти великий художник. Експерименти Кандинського вплинули на багатьох художників початку XX століття, у тому числі на Пауля Клеї, який до знайомства із засновником «Синього Вершника» був графіком, що уникав різнобарв'я у своїх картинах, а потім був відомий завдяки своїм ніжним, у якомусь сенсі наївним акварелям . Швейцарець поділяв любов абстракціоніста до музики та його думку про те, що мистецтво має викликати сильні емоції, допомагати людині слухати внутрішнє «я» та набувати розуміння процесів, що відбуваються у навколишньому середовищі.
«Мистецтво не відтворює видиме, але робить видимим те, що не завжди таким є». (с) Пауль Клеє
Саме з такою посилкою починає писати свої картини Кандинський після 1911 року. Наприклад, у нашій Третьяковській галереї можна побачити один із найзначніших і наймасштабніших творів художника, написаний у 1913 році, – «Композиція VII». Художник не дає жодних підказок до сюжету: на картині є тільки колір і форма, що розподілилися на величезному полотні (робота вважається найбільшою з творчості Кандинського – 2х3м). Масштаб дозволив розмістити на картині різні за інтенсивністю та колірним рішенням фрагменти: гострокутні, тонкі, в основному темні елементи в центрі і більш плавні форми і ніжні кольори по периметру дозволяють нам випробувати різні відчуття, дивлячись на ту саму картину. Похмурі тони праворуч контрастують зі світлом на цьому полотні, кола з нечіткими краями розтинаються жорсткими прямими лініями. КомпозиціїКандинського – це поєднання непоєднуваного, пошук гармонії в хаосі, це твори, швидше схожі музику, оскільки є найбільш абстрактними. Саме ці твори вважаються головними провідниками філософії художника та кульмінацією всієї його творчості.
"Композиція VII" 1913 р. (Москва, Державна Третьяковська галерея)
p align="justify"> Також розуміючи, що більшості людей потрібні підказки для усвідомлення його мистецтва, Кандинський продовжує писати свої «Імпровізації», в яких простежується тонка (а в окремих творах і досить явна) нитка, що пов'язує абстракцію з реальністю, завдяки конкретним елементам. Наприклад, на кількох картинах ми можемо побачити зображення човнів і кораблів: цей мотив з'являється, коли художник хоче розповісти нам про те, як людина бореться з навколишнім світом, немов вітрильні судна пручаються на хвилі та стихії.
«Імпровізація 2 8 (Морський бій)» (Вашингтон, США. Національна художня галерея)
На деяких картинах ми важко можемо розрізнити щогли, як, наприклад, на картині «Імпровізація 2 8 (Морський бій)», створеній напередодні Першої світової війни, тоді як на інших полотнах образ судна видно з першого погляду, як на « Імпровізації 209», написаної 1917 року, коли у всій Україні відчувався дух революції.
«Імпровізація 209» (Красноярський музей образотворчих мистецтв)
Ще один частий елемент, що зустрічається в «Імпровізаціях», – вершники, що характеризують прагнення людей. Образ воїнів на конях мав особливе значення для Кандинського як людини, що постійно бореться з усталеними нормами та канонами заради своїх переконань. Не випадково в назві клубу творчих однодумців абстракціоністів присутня цяалегорія.
"Імпровізація 1913 р". (Владивостоцький музей образотворчих мистецтв)
У той час як «Композиції» Кандинського продумані до дрібниць, а розташування фігур та використання певних кольорів абсолютно свідомі, то при написанні «Імпровізацій» митець керувався процесами внутрішнього характеру, показував свої раптові несвідомі емоції.
Помітні зміни у творчому шляху Василя Кандинського відбуваються під час повернення до Москви 1914 року. Як громадянин України художник був змушений покинути Німеччину під час війни і продовжити займатися мистецтвом на Батьківщині. З 1914 по 1921 роки він жив у Москві і займався просуванням своїх ідей у маси, співпрацював з урядом у підготовці музейної реформи, розвивав художню педагогіку та надихався рідним містом.
«Москва: двоїстість, складність, вищий ступінь рухливості, зіткнення та плутанина окремих елементів зовнішності… Цю зовнішню та внутрішню Москву я вважаю вихідною точкою моїх шукань. Москва - мій мальовничий камертон»
"Москва. Червона площа.», 1916 р. (Москва, Державна Третьяковська галерея)
Під час перебування в Укаїні митець метався між різними жанрами і навіть зображував Москву досить детально (щодо своєї творчості), а в якийсь момент повернувся і до імпресіоністичних замальовок.
"Москва. Смоленський бул. Етюд», 1916 (Москва, Державна Третьяковська галерея)
На всьому творчому шляху Василя Кандинського ми бачимо безліч різних жанрів, прийомів та сюжетів. У той самий рік художник міг створити і досить конкретний твір зі зрозумілим широким масам сенсом, і абстракцію. Цей факт підкреслює різнобічністьйого особистості, прагнення нових знань і технік і, звісно, постійний розвиток творчого генія всередині себе. Художник, вчитель, поціновувач музики, письменник і, звичайно, філософ світу мистецтва Василь Кандинський не залишає байдужим нікого, тому що головним його завданням було змусити людей відчувати, відчувати, відчувати емоції. І він досяг цієї мети завдяки культурній спадщині, яку він залишив майбутнім поколінням.