Вероломство Рене Магрітта 5 загадок сюрреалізму - РІА Новини
Белла Адцеєва
Бельгійський художник Рене Магрітт, незважаючи на безперечну приналежність сюрреалізму, у русі завжди стояв особняком. По-перше, він скептично ставився до чи не головного захоплення всієї групи Андре Бретона – психоаналіз Фрейда. По-друге, самі картини Магрітта не схожі ні на шалені сюжети Сальвадора Далі, ні на химерні пейзажі Макса Ернста. Магрітт використовував, в основному, звичайні повсякденні образи – дерева, вікна, двері, фрукти, фігури людей – проте його картини не менш абсурдні та загадкові, ніж роботи його ексцентричних колег по цеху. Не створюючи фантастичних предметів і істот із глибин підсвідомості, бельгійський художник робив те, що Лотреамон називав мистецтвом – влаштовував "зустріч парасольки та машинки на операційному столі", небанально поєднуючи банальні речі. Мистецтвознавці та поціновувачі досі пропонують все нові трактування його картин та їх поетичних назв, майже ніколи не пов'язаних із зображенням, що ще раз підтверджує: простота Магритта оманлива.
Сам Рене Магрітт своє мистецтво називав навіть не сюрреалізмом, а магічним реалізмом, і з великою недовірою ставився до будь-яких спроб інтерпретації і тим більше пошуків символів, стверджуючи, що єдине, що потрібно робити з картинами - розглядати їх.
Людина в казанку
Загадковий пан у пальті і капелюсі-котелку – мабуть, найпоширеніший і найвідоміший персонаж, створений Магрітт. Вперше чоловік у пальті та котелку, що стоїть спиною до глядача, з'явився на його картині у 1926 році. "Роздуми самотнього перехожого" була написана в ранньому віці, і деякі мистецтвознавці схильні бачити в ній вплив смерті матеріМагрітта, яка втопилася в Самбрі, коли майбутньому художнику було 13 років.
З цього моменту Магритт періодично повертався до образу загадкового незнайомця в казанку, зображуючи його то на піщаному березі моря, то на міському мосту, то в зеленому лісі або до гірського краєвиду. Незнайомців могли бути двоє чи троє, вони стояли спиною до глядача чи напівбоком, а іноді – як, наприклад, на картині High Society (1962) (може бути перекладено, як "Високе суспільство" – прим. ред.) – художник позначав лише контур чоловіки в казанку, наповнюючи його хмар і листя. Найбільш відомі картини, що зображають незнайомця - "Голконда" (1953) і, звичайно, "Син людський" (1964) - найрозтиражованіша робота Магритта, пародії та алюзії на яку зустрічаються так часто, що образ живе вже окремо від свого творця. Спочатку Рене Магрітт писав картину як автопортрет, де фігура чоловіка символізувала сучасну людину, яка втратила індивідуальність, але залишилася сином Адама, який не в силах встояти перед спокусами - звідси яблуко, що закриває обличчя.
"Закохані"
У тому ж році Рене Магрітт написав другу картину під назвою "Закохані" - на ній обличчя чоловіка і жінки так само закриті, але змінилися їхні пози і тло, а загальний настрій з напруженого змінився на умиротворене.
Як би там не було, "Закохані" залишаються однією з найвідоміших картин Магрітта, загадкову атмосферу якої запозичують сьогоднішні артисти - наприклад, до неї надсилає обкладинка дебютного альбому британського гурту Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Conversation (2003).
"Віроломство образів", або Це не ...
Назви картин Рене Магрітта та їх зв'язок ззображенням — тема окремого вивчення. " Скляний ключ " , " Здійснення неможливого " , " Людський спадок " , " Перешкода порожнечі " , " Прекрасний світ " , " Імперія світла " — поетичні і таємничі, майже ніколи не описують те, що бачить на полотні глядач, йдеться про тому Який сенс хотів вкласти в назву художник, у кожному окремому випадку доводиться лише здогадуватися. "Назви обрані таким чином, що вони не дають помістити мої картини в звичну область, туди, де автоматизм думки неодмінно спрацює, щоб запобігти занепокоєнню", - пояснював Магрітт.
У 1948 році він створив картину "Віроломство образів", яка стала однією з найвідоміших робіт Магрітта завдяки напису на ній: від невідповідності художник прийшов до заперечення, під зображенням трубки написавши "Це не трубка". "Ця знаменита трубка. Як люди дорікали мені їй! І все ж, ви можете набити її тютюном? Ні, це ж всього лише зображення, чи не так? Так що, якби я написав під картиною "Це трубка", я б збрехав !" — говорив митець.
Згодом Магритт кілька разів відтворював свою "не трубку", зокрема, в 1966 написав картину "Дві таємниці", помістивши на неї "Вероломство образів" в рамі на мольберті, а зверху - ще одну велику трубку. Те саме в 1964 році він зробив з яблуком ("Це не яблуко", 1964) - ще одним предметом, що кочує з однієї картини Магрітта в іншу.
Небо Магрітта
Небо з хмарами, що пливуть по ньому, - настільки повсякденний і вживаний образ, що зробити його "візитною карткою" якогось конкретного художника здається неможливим. Однак небо Магрітта не можна переплутати з чиїмось іншим – частіше через те, що на його картинах воно виявляється відбитим у химерних дзеркалах та величезних очах,наповнює контури птахів і разом із лінією горизонту з пейзажу непомітно переходить на мольберт (серія "Людська доля"). Безтурботне небо служить тлом незнайомцю в казанку ("Декалькоманія", 1966), замінює сірі стіни кімнати ("Особисті цінності", 1952) і заломлюється в об'ємних дзеркалах ("Елементарна космогонія", 1949).