Вибір тематики та музичного матеріалу
Вибір тематики та музичного матеріалу заходу.doc
Вибір тематики та музичного матеріалу.
Складання сценарію. Підготовка провідного концерту.
Організація концертно-просвітницької роботи дає можливість найширшого вибору тематики, безмежних варіантів розгляду музики разом із суміжними видами мистецтв, історією, міжпредметними зв'язками. Основу тематики концертно-просвітницької роботи на поточний навчальний рік складають:
– ювілейні дати, затверджені ЮНЕСКО;
- Вітчизняні (місцеві) ювілейні дати;
- Звітні концерти навчального закладу, відділень;
– річні чи багаторічні цикли концертів;
- Сольні, класні концерти;
- Тематичні концерти, розраховані на певну аудиторію;
Складання програми концерту чи циклу вимагає великої майстерності, чуйності та досвіду. Який би принцип не лежав в основі наміченої програми, вона повинна бути цільною та єдиною, що має ідею, думку і стрижня. Зразком охоплення програми концерту та річного циклу концертів узагальнюючою ідеєю були «Музичні вечори для юнацтва», що проводилися Д.Б.Кабалевським.
Велике значення для успішного проведення концерту має вибір музичного матеріалу. Різноманітність репертуару залежить від складу учасників концерту. Помічено, що вплив на слухача набагато ефективніший, якщо в концерті беруть участь викладачі та учні різного віку як соліст та учасники музичних колективів. Це дає можливість більш повного охоплення та відображення обраної теми. У програмі концерту для утримання уваги аудиторії необхідно дотримуватись різноманітності музичнихномерів, інструментальну музику чергувати з вокальною.
У побудові сценарію, зазвичай, є вступ, що дає емоційний настрій і вводить у головну тему. Його завдання – заволодіти увагою слухача за допомогою яскравості та помітності викладу. Після короткої вступної розмови можна звернутися до музики. Музика повинна зазвучати якнайшвидше, тому що необхідно берегти час і увагу слухачів. Можливий і варіант початку заходу із звучання музики, що яскраво виражає ідею концерту. Досвід показує, що на початку музичної вистави, коли сприйняття свіже, варто давати складніші твори і детально роз'яснювати їх. "Доза музичного аналізу в різних випадках буде різною, але він повинен мати місце на кожній лекції і полюбитися слухачам" [2,462].
У середині концертної програми краще дати легший матеріал і значно скоротити словесну частину. Основна частина концерту має будуватися за принципом контрастності та розвиватися за ступенем наростання інтересу. Розмови про музику повинні бути дуже лаконічними, барвистими, стислими, що націлюють увагу. Для більшої привабливості та доступності музики у концертах можливе застосування елементів театралізації – кілька провідних (зокрема і дітей) у ролі казкових, історичних чи сучасних персонажів. Тривалість концерту не повинна перевищувати 60 хвилин, завершувати його слід кульмінацією, що переростає у фінал, найчастіше виражений у колективних формах.
Виходячи з вищевикладеного, можна сформулювати основні вимоги до сценарію концерту:
– вирішення завдань освіти, гуманізму та виховання;
– високохудожня основа музичного та теоретичного матеріалу;
- Дидактична переробка теоретичного матеріалу;
-реалізація зв'язків із суміжними видами мистецтв;
- Реалізація міжпредметних зв'язків з дисциплін: музична
література, світова художня культура, спеціальний інструмент,
сольфеджіо, хор, оркестр, ансамбль;
– дотримання принципів контрастності та наростання інтересу у побудові
- Дотримання часових рамок концерту;
- Забезпечення наочними посібниками.
Вибір актуальної теми, добір різноманітного музичного матеріалу, дотримання основних принципів та правил складання сценарію є фундаментом підготовки музичного заходу. Але концерт, як явище естетичне, має захопити слухачів, що більшою мірою залежить від артистизму та чарівності ведучого, який вміє створити контакт із аудиторією.
Музикознавець – посередник між музикою та слухачами. Його пояснювальне слово є головною метою – найбільш глибокого розуміння музики. Ведучий концерт має підготувати ґрунт для сприйняття музики, викликати інтерес до неї. Тоді яскраво та артистично виконані музичні твори знайдуть у слухачів емоційний відгук, розуміння серйозної музики, глибоку радість. «Слово ніколи не може до кінця пояснити всю глибину музики, але без слова не можна наблизитися до цієї найтоншої сфери пізнання почуттів. Я намагався, щоб слово, пояснення музики було своєрідним емоційним стимулом, що пробуджує чутливість до музики, як безпосередньої мови душі… Пояснення музики має нести у собі щось поетичне, щось таке, що наближало слово до музики» [5,175] .
Складність мистецтва художнього слова – у оволодінні увагою аудиторії. Дуже важливими є перші хвилини знайомства, де відіграють роль навіть такі деталі як: одяг, зачіска, хода, чіткість дикції та тембр голосу. Тутстане в нагоді рада досвідченого лектора-музикознавця Д.Б. Кабалевського: «Будь-який виступ завжди пов'язаний із хвилюванням і бере багато нервової енергії. Однак, якщо ти до свого виступу підготовлений добре, то хвилювання стає не тільки природним, а й необхідним почуттям за будь-якого публічного виступу, одухотворює його, викликає все найкраще, на що ти здатний. І що дуже важливо - таке справді артистичне хвилювання передається слухачам, їх теж надихає, у них теж збуджує найкращі почуття та думки, на які вони здатні »[3,164]. «Радійте, якщо, виходячи на естраду перед своїми слухачами ... ви відчуваєте почуття хвилювання! Радійте – це ж означає, що ви вільні від найстрашнішої вади для будь-якого артиста, лектора, педагога – ви вільні від байдужості та байдужості, від позбавленої емоцій розсудливості, і, отже, вашим слухачам не загрожує небезпека заразитися від вас цими ж недоліками» [ 3,171].
Насамперед, ведучий має визначитися та усвідомити основну ідею та думку концерту. На тему, ретельно продуману і відчутну, так само як і на музику, що виконується, необхідно сформувати свою власну думку. Для цього корисно «поринути» у світ музики композиторів, творчості яких присвячується вечір, перечитати роботи про цих композиторів, послухати музику. Така підготовка дає можливість поновлення знань, пробудження емоцій, активної роботи думки. На основі вивченого матеріалу музикознавець створює власний текст або його план, який зазвичай записують або намовляють на диктофон.
Провідному концерту недостатньо скласти текст виступу. Він має проявити режисерські та акторські якості: не забуваючи про головну ідею концерту, ясно представляти всю лінію розвитку свого виступу. Дуже важливі першіфрази, які мають прикувати увагу слухачів. Основний текст та кульмінації розділів мають бути вибудовані за принципом наростання напруги та затверджувати основну ідею всього виступу. У творчій роботі з вибудовування драматургії виступи велику роль відіграє міміка, жестикуляція, темп і сила звучання голосу, інтонаційна свідомість мови. Змістовною та проникливою має бути заключна фраза виступу, яка підбиває підсумок концерту.
Необхідними для будь-якого виступу є такі якості: шанобливе ставлення до аудиторії, довіра до їх духовних та інтелектуальних сил. Правильніше переконувати аудиторію, а не нав'язувати свою думку. При відборі слід бути економним у матеріалі дотримання тимчасового масштабу концерту. У текстах ведучого концерт краще віддати перевагу художнім образам, а не спеціальної музикознавчої термінології.
«Не варто розповідати про те, як збудовано музичний твір. Такі оповідання нудні і марні, вони не наближають музику до слухачів і слухачів до музики. Важливіше ввести слухача в ту атмосферу, в якій створювався той чи інший твір, розповісти про ті життєві обставини, за яких він був задуманий композитором і народжений» [1,87]. «Слід прагнути сприйняття музичного твори як «естетичного об'єкта як і творчого явища» [1,94].
Висловлені вище міркування – лише фундамент, який має спиратися лектор у пошуку своїх форм, методів і прийомів ведення концертів. Вони залежить від складу аудиторії, обраної теми, особливості ведучого. Отже, кажучи словами Д.Б.Кабалевского: «Усвідомлена провідна ідея, старанно продуманий план і вільна імпровізація – ось основні умови успішного проведення розмови» [3,169].
Особливої майстерності вимагає організація та здійснення дитячих концертів, циклів та програм. Заволодіти увагою школярів значно складніше. Найчастіше, у своїй загальній масі, вони не мають зацікавленості музикою, не розуміють її. Молодші школярі ставляться до концертів з інтересом та довірою, учні середніх класів – насторожено, з очікуванням нудного заходу. Однією з найважливіших умов організації таких концертів є однорідність віку дитячої аудиторії, що визначає життєвий та музичний досвід дітей.
У дитячій аудиторії початок розмови має активізувати їхню увагу. Це може бути незвичайний та інтригуючий початок розмови або питання, що цікавить всіх (про розуміння музики). Ведучому концерт потрібно бути готовим до різних несподіванок поведінки слухачів, бути напоготові, моментально помічати вогнище нудьги, байдужості і шуму, що заважають проведенню концерту. У такому разі необхідно негайно перемикати розмову, немовби це було заплановано. «Мабуть, найпростіший і, водночас, дієвий з таких прийомів – почати розмовляти «впритул», прямо з тим (або з тими), хто так чи інакше відволікся і перестав слухати…Я завжди намагаюся розмовляти не з «залом взагалі», а, образно висловлюючись, з окремими слухачами, дивлячись їм у вічі, знаходячи із нею безпосередній людський контакт…» [2,103].
Майстерність володіння залом полягає у природності, простоті та ненадуманості спілкування з дітьми. Важливим елементом активізації слухача є питання форма побудови мови, прийом зіткнення контрастів, зрушення і несподіванки. Суха монотонна мова неприпустима в дитячій аудиторії. «Якщо ви хочете, щоб ваші юні слухачі були активними, – будьте активні самі; якщо хочете, щоб вони виявили інтерес до музики, – відчувайтецей інтерес завжди у собі; якщо ви хочете, щоб вони полюбили музику, – любов до неї має жити у вашому власному серці; якщо ви хочете навчити їх розмірковувати про музику, – розмірковуйте разом із ними, не підміняйте живого руху власної думки читанням «добре відпрацьованого» тексту. Якщо ви хочете, щоб ваші юні слухачі з полюванням йшли на ваші бесіди та лекції, з нетерпінням чекали на них, – ви самі повинні дуже любити їх, вони повинні бути потребою вашої душі та вашого розуму, незалежно від того, входять вони чи не входять у коло ваших службових обов'язків» [3,104].
Таким чином, ефекту володіння публікою може досягти музикант, який має досвід, знання матеріалу, відчуття аудиторії та величезне бажання прищепити дітям любов до музики. Іншими словами – успішно працюють люди, які люблять дітей та захоплені своєю професією.
1. Асаф'єв Б.В. Вибрані статті про музичну освіту та освіту. Вид. 2-ге. - Л., Музика, 1973.
2. Гольденштейн М. А. У концертному залі діти. З минулого радянської музичної культури. - М., «Рад. композитор», 1985.
3. Кабалевський Д.Б. Педагогічні роздуми. - М., "Педагогіка", 1986.
4. Петрушин В. І. Музична пропаганда: принципи та методи - «Рад. Музика», №7, 1990.
5. Сухомлинський В. А. Про виховання. - М., 1973.