Від А до К
Амплуа (у перекладі з французької - "застосування")
У старовинному театрі у кожного актора та актриси було своє власне, чітко обмежене коло ролей, які вони могли грати залежно від характерних особливостей зовнішності, голосу та, природно, віку. Ролі ці і називалися амплуа. Амплуа "коханець", наприклад, означало, що ці ролі давалися акторові, що володіє високим зростанням, імпозантною, тобто гарною зовнішністю та виразним голосом. Літній, солідний актор виконував ролі "шляхетного батька". Назви багатьох амплуа говорять самі за себе - "комік", "трагік", "простак", "героїня", "комічна стара" та інші. Ось амплуа з французькими назвами: наприклад, "травести" - так називають жінок, які грають дитячі чи підліткові ролі, а "інженю" виконують ролі простодушних, наївних дівчат. У сучасному театрі межі амплуа стерлися, акторам тепер нудно грати одне й те саме. Та й режисеру хочеться розкрити актора в новій, несподіваній для нього якості, а глядачам цікаво побачити своїх кумирів у незвичайних для них ролях. Коміку завжди хочеться зіграти трагічну роль, і навпаки. Не завжди це, на жаль, виходить, але. театр є театр — це живий організм, який зростає, якому необхідне оновлення.
Амфітеатр (у перекладі з грецької - "з обох боків").
У сучасній театральній будівлі так називаються місця в залі для глядачів, які піднімаються за партером (див. "Партер") уступами, щоб глядачам, що сидять у глибині зали, було краще видно те, що відбувається на сцені. Як правило, ці місця розташовуються півколом. Але відомий вам із уроків історії давньоримський амфітеатр — це зовсім інша споруда. Римський амфітеатр - це колосальний монументальний будинок, в якому відбувалися публічні видовища. Це були й знаменитігладіаторські бої, коли десятки, котрий іноді сотні озброєних рабів під невсипущим оком стражників схрещували мечі, розважаючи глядачів, яких у амфітеатрах містилися десятки тисяч. Це було й цькування диких звірів — тигрів, левів, пантер, привезених для гри римлян з Африки та Азії. Це були і грандіозні перегони на колісницях, і масові театралізовані вистави. Величезну, усипану піском арену оточувала висока стіна, за якою знаходилися крісла для привілейованих глядачів, ще вище піднімалося кілька ярусів для простого народу, а над ними височіла крита кругова колонада. Даху амфітеатр не мав. Від сонця та дощу глядачів захищав величезний, натягнутий на щогли тент. Кажуть, що від криків натовпу під час вистави птаха падали мертво на землю. У підземеллях під ареною знаходилися клітки для звірів та сценічні машини. Руїни стародавніх амфітеатрів, що збереглися в деяких містах Італії, досі справляють приголомшливе враження. Але часи змінилися, і тепер амфітеатр — це просто частина будь-якої зали для глядачів.
Оплески (у перекладі з французької - "плескання")
- Вираз схвалення глядачами акторської праці, що йде ще з Стародавнього Риму. Для актора оплески — найвища нагорода і найбільша радість, а для глядача — найкраща нагода висловити свою подяку.
Арістофан (446 - 385 до н.е.)
- Великий давньогрецький драматург, якого називають батьком комедії - найпопулярнішого на сьогоднішній день театрального жанру. Він написав близько сорока комедій, з яких до нас дійшли 11. Давньогрецький театр дуже відрізнявся від нашого. Це було урочисте, суворе, високе дійство. Актори грали богів та міфологічних героїв, говорили пишномовні монологи у супроводі хору. Іось Арістофан, веселий і дотепний чоловік, побачив можливість надати цьому дійству, нічого зовні не змінюючи, комедійний, смішний характер. У його п'єсах самі боги, самі герої, той самий хор, але. все це дуже весело та кумедно. Комедії Арістофана були надзвичайно популярні. Багато фраз ставали крилатими і передавалися з вуст в уста. У його комедіях є гостра громадська сатира, і веселий балаганний гумор. Найпереконливішим підтвердженням геніальності Арістофана є те, що через дві тисячі років його п'єси ставляться в усьому світі: вони не втратили ні гостроти, ні свіжості. Батько комедії залишився в театральному репертуарі назавжди — і не просто пам'яткою історії, а живою, дотепною, веселою пусткою, такою, якою її впізнали древні греки.
Бельповерх (у перекладі з французької - "красивий", "прекрасний")
- Перший ярус залу для глядачів, що розташовується півколом над бенуаром (див. "Бенуар") і амфітеатром (див. "Амфітеатр"). У старовинних театральних будинках столичних міст, наприклад, таких, як Великий театр, Малий театр у Москві, Олександринський та Маріїнський у Петербурзі, у центрі бельетажу навпроти сцени знаходиться так звана "царська ложа". Це найзручніші місця у театрі. Звідти дивилися вистави царі та їх наближені. Подання не починалося, доки приїжджав цар, навіть якщо він запізнювався на годину. Коли государ з'являвся в ложі, весь зал вставав і вітав його оплесками, і тільки за його знаком гасили світло і вистава починалася. Успіх вистави залежав від того, як Його Величність реагував на виставу. Якщо цар сміявся, то й більшість глядачів заливалися від сміху, а якщо позіхав — то й на них нападала запекла нудьга. Але найстрашнішим для акторів було, якщо Його Величність вставав і йшов під час дії. Цеозначало повний провал. Зрозуміло, для справжніх поціновувачів мистецтва це мало значення, але бачити, як за царем пустіють ряди, було нестерпно важко. І таке відбувалося не тільки у нас, а й у Франції та в Англії, де на бельетажі знаходилися свої, тільки не "царські", а "королівські ложі".
Бенефіс (у перекладі з французької - "прибуток, користь").
У старовинному театрі — спектакль, збори якого йшли на користь одного актора. Бенефіціант, як правило, сам вибирав п'єсу для свого бенефісу. Були також напівбенефіси, коли актор отримував половину збору. Це було суто комерційне підприємство. У наш час бенефіс - це вистава на честь одного з його учасників як вираження визнання особливих заслуг і високої майстерності артиста.
Бенуар (у перекладі з французької - "ванна").
Так називаються ложі в залі для глядачів театру, розташовані по обидва боки партеру на рівні сцени і перегороджені між собою. Історія виникнення бенуару досить кумедна. Колись у Франції, яка була в Європі законодавицею мод, привілейована почесна публіка під час дії знаходилася на сцені, що, звичайно ж, дуже заважало акторам. Але у XVIII столітті це було заборонено. Тоді з метою відокремлення глядачів-аристократів від решти публіки було придумано ложі бенуару. У ті часи ці ложі навіть закривалися спеціальними сітками, які дозволяли там залишатися невидимими. У XVIII-XIX століттях ложі бенуару були дуже популярними, їх почали будувати у всіх театральних будинках світу. Більше того, ложі бенуару жили своїм, особливим життям: у них призначалися любовні побачення, передавалися записки, виклики на дуель, відбувалися таємні зустрічі шпигунів, народжувалися та обговорювалися світські плітки, а часом навіть вирішувалися державні та дипломатичні.питання. Для тогочасної аристократії найчастіше сама вистава була лише приводом для зустрічі та обміну новинами. Багато хто навіть не дивився на сцену і після закінчення вистави не міг би розповісти, що ж там, власне, відбувалося.
Історія Великого театру веде відлік з 1776 року, коли московський прокурор князь П.В.Урусов та її компаньйон М.Е.Медок заснували театральну трупу. До її складу увійшли актори з вже існуючої трупи Н.С.Тітова, з театру Московського університету, а також кріпаки князя Урусова, які стали ядром балетної трупи. Шумний успіх і величезна популярність дозволили новому театру через кілька років — 1806-го — змінити статус: він перестав бути приватним і став державним, перейшовши у відання Дирекції імператорських театрів. Спектаклі грали у будівлі старого Петровського театру. У 1805 р. театр був повністю знищений пожежею, і було вирішено тут будувати новий будинок. Це завдання доручили архітектору О.І.Бове. У 1824 р. новий будинок було збудовано, тоді ж театр отримав і свою назву - Великий Петровський. У 1853 р. театр знову горить. Пожежа знищує усі внутрішні приміщення. На цей раз будівлю відновлює архітектор А.К.Кавос. Театр відкривається 1856 р., і з того часу найзнаменитіший український театр і площа перед ним, названа Театральною, не змінювали свого вигляду. Великий завжди притягував до себе найкращих драматургів, композиторів, артистів, тому що він сам був найкращим театром України. Тут відбулися прем'єри багатьох оперних постановок П.І.Чайковського та інших найбільших композиторів. На сцені Великого блищали чудові оперні співаки Л.В.Собінов, Ф.І.Шаляпін, А.В.Нежданова та багато інших. З ім'ям Великого театру пов'язане й становлення українського національного балету, який отримаввизнання у всьому світі.
Магічний "якби" - це дивний, на перший погляд, вираз відомий будь-якому актору. "Якби" - ключ до створення образу, основа основ акторської майстерності. Це свого роду чарівне заклинання вигадав видатний український режисер і педагог Костянтин Сергійович Станіславський. Що це означає? А ось що. Подібно до того, як у казках чарівник вимовляє: "Сніп, снап, снурре, снурре, базелюрре" - і починають відбуватися дива, так само актор говорить сам собі: "Якби я був англійським королем" або: "Якби я зараз хворів ангіною" - і починається диво акторського перетворення. Актор повинен уявити, що він у тій чи іншій ситуації, у тому чи іншому стані, якби ангіна була плодом уяви, а справжньої реальністю. І чим щиріший актор вірить у це і діє в цих, уявних обставинах, тим достовірніший образ, який він створює. Але кожна роль, кожна сцена у спектаклі дуже складні і складаються з безлічі зобов'язань: одне "якби" нанизується на інше "якби". Якби я, англійський король, який хворий на ангіну, дуже хотів би пограти в теніс, але несподівано дізнався, що проти мене змова і що мій син отримав двійку по алгебрі, і так далі. "Це ж просто гра, що тут складного?" - думаєте ви. А ось спробуйте самі та переконайтеся, що це дуже непросто. Зробите одне – забудете інше, зробите інше – забудете третє. А в тому й полягає майстерність актора, щоб усі ці обставини пам'ятати, у них вірити та правдиво їх зображати. Це величезна праця, яка потребує неймовірної напруги. Саме цьому навчають у театральних училищах, і цього домагається режисер від актора на репетиціях.
У театрі Стародавньої Греції існували два основні жанри: трагедія та комедія. Трагедія -це п'єса, що зображує піднесені за духом, але водночас часто похмурі, сумні події, у фіналі якої неминуче гине головний герой. У комедії розігруються ситуації, що викликають сміх залу для глядачів. Час розсунув рамки жанрів. Театр розвивався, уподобання людей змінювалися. З'явився водевіль — весела жартівлива комедія з обов'язковими куплетами, музикою та танцями. Комедії стали поділятися на ліричні, сатиричні, романтичні і навіть героїчні. Трагедія з піднесеної і пихатої стала перетворюватися на простішу і правдивішу форму, що отримала назву драма. У XX столітті життя та взаємини людей стали набагато складнішими, ускладнився і театральний жанр. У сучасній п'єсі перемішалися і трагедія, і комедія, драма, і лірика, і сатира. Високої трагедії практично не існує, комедій у чистому вигляді теж давно не пишуть. Можна сміливо сказати, що у сучасної світової драматургії основний жанр — це трагікомедія.