Відомі дизайнери інтер’єру
Едуард Барбер (Edward Barber) та Джей Осгербі (Jay Osgerby) – два англійські дизайнери, які працюють під брендом BarberOsgerby. Разом вивчали архітектуру у Королівському коледжі мистецтв (Royal College of Art) у Лондоні. Після його закінчення 1996 року заснували власне дизайн-бюро. Перша спільна робота – стіл Loop (для Isokon Plus) – увійшов у постійну колекцію лондонського Музею Вікторії та Альберта (Victoria and Albert Museum).
Для дизайнерської фантазії Акілле Кастільйоні не було обмежень. Він проектував і меблі, і посуд, і електроприлади. "Усвідомлення радості, яку відчув дизайнер, створюючи річ, приносить радість і тому, хто нею користується" - основний принцип роботи знаменитого італійця.
Алвар Аалто прославився насамперед якархітектор. Він створив понад 70 проектів та 37 з них було реалізовано. Він поєднував національні традиції із принципами функціоналізму. Покладався на триєдність - "людина - природа - архітектура".
архітектор,дизайнер, художній критик, історик та теоретик дизайну, видатний діяч "радикального", а потім "нового дизайну". Плоди воістину вулканічної діяльності Мендіні представлені в багатьох музеях світу та колекціях по всьому світу. Його роботи знаходяться у постійній експозиції Музею сучасного мистецтва та в Метрополітен Музеї у Нью-Йорку, у Центрі Помпіду у Парижі та інших музеях.
Його відрізняли: унікальне поєднання елегантного та простого дизайну, загострене почуття матеріалу, а також увага до нюансів фактури, структури та кольору, пристрасть до ідеальних пропорцій та максимальної функціональності.
американський архітектор та дизайнер. Видатний представник європейськогофункціоналізму. Автор конструкції стільця та меблів із сталевих трубок.
видатний німецький архітектор, дизайнер і теоретик архітектури, засновник функціоналізму, засновник та директор (1919-1928) Баухауза, творець нових архітектурних форм, що враховують функціональне призначення будівель та споруд.
Найвідоміший стілець ХХ століття – PANTON CHIAR – зроблений з єдиного шматка формованого пластику, що до Пантона не вдавалося нікому. Сім років він шукав фабрику, яка візьметься випустити цю модель, і водночас продовжував її вдосконалювати.
культова фігура світового дизайну, архітектор, викладач, теоретик. Всі дизайнерські роботи Пеше відрізняються особливою чуттєвістю, присутністю певної частки провокації та, часто, політичного підтексту. Творчий метод дизайнера хараткеризується використанням багатої палітри кольорів, активним застосуванням синтатичних матеріалів - пінополіуретану, пластику, силікону - у поєднанні з деревом, металом і пап'є-маше, розвитком на практиці теорії "poorly made" (створення дизайнерських об'єктів з дешевих матеріалів - пап'є , використаного паперу тощо).
Предмети Сантакьяри так чи інакше вступають у спілкування з людиною. Світильник проектує на стіну нескінченну низку овець — вважай, доки не заснеш. Стілець з особливого полімерного матеріалу набуває форми того, хто на ньому сидить, ніби тримаючи в обіймах. Пташка на брудозахисному кокосовому килимку співає кожному, хто витре об килимок ноги.
Свою кар'єру майбутній архітектор розпочав годинникарем. Захопившись винахідництвом, він створив спеціальну гравіювальну машину, за допомогою якої були виготовлені перші англійські марки, вимірювач глибини моря і т.д.
ДругийТакої особистості як Ден Фрідман у світі дизайну просто немає. Ні творчість його немає аналогів, ні його особиста історія. Як різноманітність його робіт так і сам Фрідмен вимагають найпильнішого вивчення, адже він сам і його праця пов'язані в єдине ціле.
ОДИН ІЗ НАЙВІДОМІШИХ ДИЗАЙНЕРІВ СВІТЛА, НАЗИВАЮЧИЙ ТЕ, НІЖ ВІН ЗАЙМАЄТЬСЯ НА ПРОТЯГУ ВЖЕ БІЛЬШЕ СОРОКА РОКІВ, МИСТЕЦТВОМ ТВОРЕННЯ СВІТЛА, НІКОЛИ І НИКОГДА І НИКОГДА ТА НІКОГИ ДИЗАЙНУ.
Став перед собою різні завдання і роби шість речей одночасно. Тільки в цьому випадку тобі ніколи не буде нудно.
"У моєму розумінні стиль – це гармонія, вивірені поєднання кольорів, фактур, форм", – розповідає Келлі. Наразі Келлі Хоппен – одна з найвідоміших британських дизайнерів інтер'єрів. Вона не тільки створює приватні та суспільні інтер'єри (у неї своє дизайнерське бюро).
”Я завжди говорю своїм студентам — намагайтеся знайти власну мову, навіть якщо ясно бачите тенденцію. Уникайте робити речі, популярні зараз. Тільки тоді ви сформуєте свій стиль – а це і є найголовніше у нашій роботі”
Зараз дизайнер багато експериментує з комп'ютерним дизайном для створення більш плинних та цікавих за обсягом форм. Як це було, наприклад, під час створення серії стільців One для Magisdesign. Дизайнерський стиль Грчик описується як спрощений, простий, мінімалістський. Що відрізняє його від мінімалістів, так це поєднання конструктивної суворості зі значною часткою іронії та гумору.
Творчість знаменитого французького архітектора, спочатку живописця Шарля-Едуарда Жаннере, і з 1925 року Ле Корбюзьє, відрізняла послідовність розробки проблем нової архітектури з урахуванням технократичної утопії.Взаємодія реального та утопічного визначала цілісність творчої особистості архітектора та його популярність як провісника нових ідей.
Маріо Белліні набув загальносвітової популярності як архітектор, дизайнер меблів та промислових об'єктів, журналіст і лектор.
один з найвідоміших і найвпливовіших дизайнерів свого покоління. Ньюсон став частиною ультрамодного світу поп-культури. Його роботи можна побачити у кліпах Мадонни, фільмі "Остін Пауерс" та інших. Багато з його меблів, освітлювальних приладів, скляного посуду та предметів домашнього господарства набуло статусу культурних цінностей.
Її речі одночасно прості та дуже красиві. Паола Навоне живе і творить так, ніби ніяких напрямків і тенденцій, що оформилися, в дизайні не існує. Вона просто створює світ, що відповідає її уявленню про красу. Недарма Architektur und Wohnen – цей рупор світового дизайну – у 2000 році називав Паолу дизайнером N1.
Уркіола майже завжди йде наперекір замовникам. Її просять зробити щось одне, вона пропонує зробити щось зовсім інше. В результаті всі задоволені.
найбільший німецький художник і архітектор, один із основоположників сучасного дизайну, один із засновників Мюнхенського Сецесіону та Німецького Векбунда. Беренс відомий, перш за все, як представник архітектури функціоналізму та прихильник використання нових конструкцій та матеріалів, таких, як скло та сталь.
Він щиро вважав, що виріб, меблі можуть бути повністю декоровані, аж до надмірності, але при цьому не повинні втрачати своє утилітарне значення.
Нестандартне використання матеріалу, оригінальність концепцій,експериментування з новими технологіями породили унікальний дизайнерський стиль, який надихає дизайнерів та впроваджується в індустріальну галузь.
Майбутній відомий авангардний дизайнер починав із створення меблів із індустріальних відходів. У хід йшли рейки, шматки арматури, бетону, частини автомобіля, труби та каструлі.
Він розпочинає нові проекти як незалежний дизайнер, створюючи дизайн для безлічі європейських компаній, а також для своєї компанії, заснованої в 2001 році і носить його ім'я.
Серед винаходів Бунтье — люстри, виконані у вигляді гілок, інкрустованих кристалами, вовняні та паперові екрани, декоровані вирізаними квітами, та стільці, вбрані у святкові сукні. Кілька років тому він підкорив Європу, а потім розпочав свою тріумфальну ходу Нью-Йорком.
англійський художник, дизайнер з тканин і меблів, оформлювач книг, розробник друкарських шрифтів, поет і соціаліст - стояв біля джерел концепції синтезу - ключового поняття нового мистецтва. був засновником "Руху мистецтв та ремесел", який оформився як художній стиль у 2-ій половині 19 століття. Усіх учасників руху об'єднувало переконання, що естетично продумане середовище проживання людини - ті, що тішать око будівлі, майстерно спрацьовані меблі, гобелени, кераміка - повинні сприяти вдосконаленню суспільства на користь і виробників і споживачів.
Авангардний італійський архітектор, дизайнер, поет, письменник та провокатор став відомий у 90-ті своїми ефектними інтер'єрами для ресторанів, барів, клубів, готелів та шоу-румів, створених ним у всьому світі.
Він супервигадник, суперуніверсал і супербізнесмен. Створює приватні будинки та інтер'єри, проектує все тався. Старк виступає за ”доступність” дизайну
В історію діяльність Чарльза та Рей Імз увійде як зразок плідної співпраці ХХ століття. За сорок років їх кар'єри, поряд із відомими предметами меблів, були також створені надзвичайно цікаві фільми, споруди та виставки.
Революційний підхід Курамату до дизайну меблів та інтер'єрів відбиває незвичайний динамізм і розквіт творчості в післявоєнній Японії з характерними для цього часу технічним прогресом та бурхливим зростанням економіки.
Ейлін Грей майже все життя прожила на самоті, вигадуючи речі — зручні, оригінальні та дуже смішні — і будуючи для них будинки (в яких сама ж і жила). Хоча ні тому, ні іншому вона формально не вчилася. Баронеса Ейлін Грей не мала формальної архітектурної освіти, і проектувати меблі її ніде спеціально не вчили.
Французький інженер та архітектор. знаменитий своєю прихильністю до металоконструкцій. Основне його відкриття - система конструкцій, заснована на тривимірній мобільній структурі, виготовленої з металу (заліза або профільованої сталі), складена з комбінації готових T, Y-подібних елементів, куточків, швелерів і т.д.
видатний дизайнер, архітектор, художник, теоретик та філософ проектної культури. "Італійська альтернатива" символ у дизайні. Через всю свою кар'єру проніс майже "антропологічний" підхід до дизайну, черпаючи натхнення з поп культури, у стилях минулого, а також зі свого особистого життєвого досвіду. Соттсасс був провідною фігурою радикального дизайну у 1970-х і став одним із найвидатніших представників пост-модернізму у дизайні 1980-х років. Відбиваючи бунтівний характер свого творця, роботи Соттсаса коливаються відпоетичних до грайливих та пишно барвистих. Вони завжди вкрай цікаві, іноді спірні, але ніколи – слабкі чи нудні.