Відомі гравери кількох епох та їх приголомшливі роботи
Гравюрне Середньовіччя від великих майстрів минулого.
Гравюра з'явилася у 15 столітті, одночасно з друкованою книгою та великими географічними відкриттями. Як новий вид мистецтва, доступний через дешевизну, гравюра надзвичайно швидко набрала популярності. Вона стала першою ілюстрацією у книзі, спочатку у вигляді ксилографії (гравюрі на дереві), а потім і різцевої гравюри (на металі).
Сюжети гравюри настільки ж різноманітні, як саме життя, і його вона прагне вмістити у всіх проявах. Слідом за традиційними релігійними мотивами у ній з'являються образи античної міфології, види далеких країн, портрети правителів, світських і релігійних діячів, письменників та художників, зображення флори та фауни, модні картинки та календарі, карти, креслення, сади та парки, знамениті пам'ятки давнини.
З одного боку, гравюра лаконічна, тут немає нічого зайвого, все продумано до дрібниць. З іншого - роботи граверів сповнені натяків та алегорій, все має метафоричний зміст, кожен предмет відповідно до середньовічної традиції відповідає певному поняттю.
Представляємо вашій увазі найвідоміших граверів кількох епох та їх найвидатніші роботи.
Альбрехт Дюрер (1471 – 1528)
Альбрехт Дюрер прославився вже у ранньому віці своїми гравюрами і сьогодні вважається найвідомішим із художників епохи Відродження. У сім'ї Альбрехта було 18 дітей, він був третьою дитиною та другим сином у сім'ї. Батько Дюрера взяв його до себе в цех, щоб навчити роботі із золотом, але хлопчик виявляв здібності до живопису і тому пішов учнем до гравера Михайла Вольгемута.
Дюрер був і приголомшливо обдарований як художник, гравер і малювальник, проте, чільне місце у його творчості належить графіці. Його спадщина величезна,своєму різноманітті вона може бути зіставлена зі спадщиною Леонардо да Вінчі.
Виходячи з символіки предметів, що оточують лицаря, можна сказати, що він швидше уособлює негативну силу і поєднується з дияволом, а не є його жертвою. Тому невипадково на піку вершника прикріплений лисий хвіст, прикмета лицаря — розбійника. Зображення лисячого його хвоста пов'язувалося з уявленням про брехню, лицемірство, прагненням урвати свою частку земних благ хитрістю. Зображення собаки стверджується тут як прихильність до диявола, жадібність і заздрість. Ящірка - символ вдавання, злого демона. Череп асоціюється зі смертю та первородним гріхом.
Радянський мистецтвознавець Ц. Г. Нессельштраус так аналізує цю гравюру: ". перед нами морський берег, безмежна далечінь води і сутінкове небо, прорізане веселкою і зловісними променями комети. На передньому плані, в оточенні розкиданих безладно столярних і будівельних інструментів, сидить, під сидінням, рукою голову, занурена в глибоку задумливість крилата жінка, в руці в неї розкритий циркуль, до пояса прив'язані зв'язка ключів і гаманець.
Позаду жінки похмурий хлопчик, що піднявся на жорна, насилу виводить щось на дощечці. Поруч згорнувся в клубок худий собака. Праворуч у глибині височить кам'яна будівля, можливо, недобудована, тому що до неї притулені дерев'яні сходи. На стінах будівлі висить пісочний годинник, ваги та дзвін і намальований магічний квадрат. У небі, в променях комети, розпростерла крила величезна кажан. На крилах миші напис: "Меланхолія I" (. )
Одразу жвідчуваючи, що крилату жінку пригнічують сумніви та незадоволеність, глядач, однак, стає в безвихідь перед безліччю розсіяних тут натяків. Чому Меланхолія зображена крилатою, що означає її бездіяльність, що за хлопчика зображено позаду, в чому значення магічного квадрата, для чого розкидані навколо інструменти?
Святий Ієронім напружено працює, в руці його перо, голова оточена сяйвом. На столі лише підставка для книг, на ній праця Святого Ієроніма, розп'яття та чорнильниця. На передньому плані мирно спить маленький песик і грізний лев - це обов'язкова частина легенди про Ієроніма Блаженного. Велика кількість деталей та їх ретельне опрацювання дивовижні. Картина насичена дрібними об'єктами – символами, що впадають у вічі спостерігачеві. Запитань виникає більше, ніж відповіді на них, і це і змушує багато чого напружено думати.
Сюжет гравюри — класичне уявлення біблійної історії про Адама та Єву в саду Едему. Вважається, що прототипом для фігур Адама та Єви послужили малюнки з античних статуй Аполлона Бельведерського та Венери Медицейської. Дюрер залишив на гравюрі повний підпис на відміну своїх інших гравюр, відзначених лише монограмою.
Прозерпіна, дочка богині зерна Церери, збирала іриси, троянди, фіалки, гіацинти та нарциси на лузі зі своїми подругами, коли її помітив, запалаючи любов'ю, Плутон, цар підземного світу. Він помчав її на колісниці, змусивши прірву розгорнутися перед ними і Прозерпіна була віднесена до підземного царства. Плутон був змушений відпустити її, але перед цим дав скуштувати зернятко граната, щоб вона не забула царства.смерті і повернулася до нього. З того часу Прозерпіна половину року проводить у царстві мертвих і половину — у царстві живих.
Художник вивчав пропорції, працював над проблемою зображення оголеного тіла. У роботах на міфологічні теми Дюрер прагнув реалізувати класичний ідеал краси. Об'ємність округлої, майже скульптурної форми підкреслена як би ковзними по поверхні поперек будови форми штрихами, що кругляться. У мальовничо-трактований лісовий пейзаж органічно включені фігури людей і тварин, що втілюють різні символи.
Джованні Баттіст Піранезі (1720 - 1778)
Піранезі створював "архітектурні фантазії", що вражають грандіозністю просторових рішень, контрастами світла та тіні. Твори Піранезі завжди цінувалися колекціонерами як вияв дивовижної творчої фантазії та найвищої художньої майстерності.
Його роботи надихали багатьох митців: в'язницями Піранезі захоплювався Віктор Гюго, який створив під їх впливом цілу серію малюнків. Під впливом його гравюр створюються декорації до "Гамлета" Шекспіра та до опери Бетховена "Фіделіо".
І як би жахливо це не звучало, архітектурні ідеї Піранезі надихали архітекторів режимів тоталітаризму, мусолініївської Італії, сталінського Радянського Союзу та гітлерівського Третього Рейху, і водночас він став чи не улюбленим архітектором постмодернізму.
Найбільш відомі роботи гравера - цикл "Темниці" та цикл "Римські давнини".
Цикл "Темниці" (1749 - 1750)
"Темниці" за малюнком набагато експресивніші, гарячкіші, ніж інші роботи Піранезі того ж періоду. Їх порівнюють із маренням, кошмаром, проривом підсвідомого. Втрачені в темряві і висоті колони. Ланцюги та кільця длякріплення пут, вмуровані в стіни та балки. Розвідні мости, що повисли всередині будівлі. Коридори, що розбігаються в різні боки, з камерами. Масивні камені, складені в пілони та арки. Пішохідні кладки на страшній висоті. Переплетені і згинаються під неприродними кутами сходів. Інфернальна машина позбавлення волі, зображена з драматизмом, надлишковим для шанувальника класичної краси. Роботи виконані з вражаючою точністю і наводить жах на глядача, змушуючи повірити, що все це дійсно існувало.
Цикл "Римські давнини" (1748-1788)
У цій збірці Піранезі відтворив образ Риму у всьому його розмаїтті. Він виконав численні види міста і з погляду вченого, і з погляду мандрівника. Він бачив, що залишки античних споруд Риму зникали день за днем від шкоди, завданої часом, від жадібності власників, які з варварською безцеремонністю незаконно розпродували їх частинами для будівництва нових будівель. Тому він вирішив зберегти їх у вигляді гравюр.
Пітер Брейгель старший (1525 – 1569)
Таємниче життя та доля Брейгеля. Досі дослідники шукають однойменне фантастичне село, яке нібито дало ім'я юному волоцюзі, який прийшов за міфічним рибним обозом в Антверпен і, хоч і пізно приступивши до наук і мистецтв, незабаром блискуче все надолужив.
Брейгель на гравюрі в іронічному ключі зобразив алхіміка, який створює модель світу та світотворчих процесів, ставить своїм завданням відтворення та одухотвореннякосмосу, виходить з уявлення про єдність світу та універсальність змін.
Головною загадкою цієї гравюри є рік її створення. На гравюрі зображена дата - 1642, проте Брейгель старший помер в 1569 році. Його син Брейгель молодший гравюрами не захоплювався, хоч і був художником. Можливо, цифри на гравюрі – зовсім не дата.
Гюстав Доре (1832 – 1883)
Дорі можна по праву назвати колосом ілюстрації, бо він, здається, інтерпретував усі шедеври світової літераури.
Одна з ілюстрацій, зроблених Дорі до поеми Джона Мільтона "Втрачений рай". На цій гравюрі зображено занепалий Ангел, вигнаний з Раю за гордість.
