Виконувані твори - Біографія С

Коли Федір Шаляпін поцікавився, як він пише музику і чи ясно він чує її перед тим, як занести на папір, Сергій Васильович відповів, що чує.

— Ну як же? — допитувався Шаляпін.

Сергій Васильович зробив паузу та відповів:

- В голові. Тільки коли напишу на папір, перестануть грати.

У центрі композиторської творчості Рахманінова – фортепіанна музика. Будучи найбільшим піаністом, Рахманінов створив фортепіанні твори, які увійшли до репертуару піаністів усього світу. Перу Рахманінова належать: чотири концерти та Рапсодія на тему Паганіні для фортепіано з оркестром, дві сонати, два цикли прелюдій соч. 23 і тв. 32, два цикли етюдів-картин тв. 33 і тв. 39, Варіації на тему Кореллі, дві сюїти для двох фортепіано та інші твори.

Рахманінова називають одним із найвидатніших композиторів-мелодистів. Сам композитор говорив: «Я хотів би заспівати тему на фортепіано так, як її заспівав би співак». Найтонший, одухотворений мелодизм Рахманінова глибоко спирається на національні музичні традиції – фольклор, пісні, старовинну церковну музику. Відмінною рисою рахманіновського мелодизму є яскрава образність та емоційність, гнучка динаміка та невичерпне багатство відтінків.

Про створення фортепіанних творів композитор відгукувався так: «…Я нерідко переконувався, що коротка фортепіанна п'єса завдавала мені завжди набагато більше мук і ставила переді мною більше проблем, ніж симфонія чи концерт. Коли пишеш для оркестру, сама різноманітність інструментальних фарб якось підводить до різних думок та ефектів. Коли ж я пишу маленьку фортепіанну п'єсу, я цілком у владі своєї тематичної ідеї, яка має бути представлена стисло і без відступів.Ви маєте сказати, і сказати це коротко, ясно, небагатослівно - ось найважче завдання, що стоїть перед художником ».

Інша сторона багатогранного образу Батьківщини розкривається вПрелюдії ре мажор №4. За словами дослідника В. Брянцевої, «серед фортепіанних п'єс Прелюдія Ре мажор – найперший і одночасно найепічніший зразок зрілої пейзажної лірики Рахманінова». Прелюдія настільки зачарувала художника Іллю Рєпіна, що він буквально побачив «озеро у весняному розливі. весняна повінь». Широка, співуча мелодія, пронизана народними пісенними інтонаціями, малює картину безкрайнього українського роздолля.

13 прелюдій соч. 32 відокремлюють від попереднього циклу 7 років. Цікаво, що разом із юнацькою до діез мінорною прелюдією ці два цикли склали в сумі великий цикл із 24 п'єс у всіх тональностях (у традиціях Баха та Шопена).

ЛіричнаПрелюдія №5 сіль мажор з особливою ніжністю та тонкістю малює улюблений композитором образ українського роздолля. Прозора фактура прелюдії малює середньоукраїнський краєвид із сонячними відблисками «змінного» ладу, з трелями жайворонка.

ПопулярнаПрелюдія №12, сіль діез мінор, є взірцем українського проникливого пісенного мелодизму. У середній частині прелюдії з'являються тривожні інтонації, поступово динаміка наростає, але, на завершення, використовується типовий для фортепіанних творів Рахманінова цього періоду прийом «вистоювання», зникнення образу.

Варіації на тему Кореллі, тв. 42, ре мінор були написані в 1931 році і належать до пізнього, зарубіжного періоду творчості композитора. Вони присвячені австрійському скрипалю та композитору Фріцу Крейслеру. Тільки після прем'єри Рахманінов дізнався, що взята ним тема«Фолія» (у перекладі з португальської – «шалені веселощі») не належить перу Кореллі – це португальський народний танцювальний наспів.

Перша група (№1 - №4) належить до лірико-споглядальних варіацій. Ця група яскраво насичена ремінісценціями – від жалібних інтонацій з «Франчески та Ріміні» (№2), драматичної «менуетної» варіації ре мінор (№3) до таємничого хоралу Варіацій на тему Шопена (№4).

Другу групу споглядальних варіацій починає найбільш зловісна варіація циклу (№8), перед якою розташовується патетична варіація №7 бахівського органного складу. У восьмій варіації з її похмурою темою, що звивається, чітко проступають джазові інтонації. Як швидкоплинний спогад у варіації №10 чується скерцозна ремінісценція святкової теми фіналу Третього концерту. Але цей спогад відразу змінюється стихійною міццю варіацій №11 - №13.

Розвиток тимчасово перериває Інтермеццо, де багаторазово повторюються інтонації вихідної теми. Вона повторюється у характері просвітленого хоралу (в ре бемоль мажорі), у варіації №14. П'ятнадцята варіація є мініатюрний ноктюрн, відлуння романсової лірики 1910-х років. Цей ліричний спогад знаменує собою перелом у образному розвитку циклу. Після бравурної варіації №16 з'являються орієнтальні відгомони знаменитого рахманіновського романсу «Не співай, красуне, при мені» (варіація №17). Підсумком останньої групи «стрімких» варіацій (№18 – №20) стає світла лірична Кода.

Шість музичних моментів соч. 16 Рахманінов написав наприкінці 1896 року і присвятив музикантові-етнографу А. В. Затаєвич. Це своєрідний цикл, у якому поступове наростання драматичного початку призводить до світлого, тріумфального апофеозу. Цикл будується із трьох пар п'єс, що утворюють три етапиобразного розвитку. ВступнийМузичний момент (си бемоль мінор, №1) написаний у характері елегічного ноктюрна. Незважаючи на відчуття деякого запозичення (з шопенівськими ноктюрнами, ліричними п'єсами П. І. Чайковського) у цьому музичному моменті проявляється нова, важлива якість рахманіновського мелодизму – тривале, варіантне розгортання теми з одного ядра.

Другий Музичний момент (ми бемоль мінор) контрастний першому своєрідною динамічною активністю. Пориви, що ледве стримуються в мелодії, обрамляються схвильованими фігураціями в акомпанементі. У середньому розділі фон стає дедалі більш грізним, готуючи «прорив» перед репризою. Закінчується п'єса акордовою кодою, що символізує прийняття твердого рішення після хвилин сум'яття та тривоги.

У Музичному моменті №3 (сі мінор) отримує розвиток скорботний, але гордовитий ліричний образ. У мелодії, що розвивається з короткої співівки-«ядра», співіснують експресивні сплески та розспівові інтонації, широке мелодійне дихання та паузи-зітхання. Всі ці елементи у поєднанні з використанням пісенно-епічних інтонацій надають твору особливої багатовимірності. У суворому акордовому супроводі чується спів жалобного хору. Ймовірно, виникнення цього твору вплинули трагічні події у житті композитора.

Похмурий колорит також переважає у віртуозномуМузичному моменті №4 ми мінор. Але тут панує образ бурхливої стихії, що виявляється в активному заклику-кличі в поєднанні з «плескаються» фігураціями, що нагадують круті хвилі.

Після найсильнішого драматичного розжарення двох попередніх п'єс, у першому мажорномуМузичному моменті №5 (ре бемоль мажор) запановує світла споглядальна лірика романсового типу. Має вокальнуприрода мелодія звучить на тлі тріольного супроводу в ритмі баркароли. Драматургія тут побудована на вже знайомій основі «сплеск – гальмування». Швидкий зліт до кульмінації змінюється довгим звивистим мелодійним спадом.

Музичний момент До мажор, №6 є заключним захопленим гімном, що малює бурхливий розлив повені. Яскрава фанфарна мелодія на тлі рясних фігурацій проголошує, подібно до відомого романсу «Весняні води», настання весни.