Віктор Бабаріко «Життя – це те, що людина придумала сама»
Уявляти мого співрозмовника театральній спільноті немає необхідності. Віктора Бабаріко, Голову правління «Білгазпромбанку» (постійного партнера та організатора Міжнародного форуму театрального мистецтва «ТЕАРТ») знають усі. Але крім іншого, Віктор Дмитрович — відданий і вдячний… просто глядач.
Людмила Громико
«ТЕАРТ» проходить у Мінську з 2011 року. Як ви вважаєте, за цей час у глядачів змінилося уявлення про сучасний театр?
— Безумовно, «ТЕАРТ» змінив сприйняття публіки та привів до зали нових людей. Ми показали весь діапазон сценічного мистецтва, який існує у світі. Від вистав із строгим дотриманням класичних традицій – до постановок радикальних, провокаційних. Напевно, шокувати більше, ніж спектакль «Про концепцію Ліка Сина Божого» Ромео Кастеллуччі, сильніше за незабутній «Ставангер» Костянтина Богомолова неможливо. Багато хто був певен, якщо глядачеві показати всю безмежність театрального океану, він, бідний, злякається і туди не піде. Але глядач не жахнувся і не злякався цієї широти, а зрозумів, що глибший океан, то цікавіше. І тепер може сказати: «Нехай не перший, але я бачив найкраще у сучасному театрі. Знаю, що таке експеримент. Розумію, чим можна дивувати, захоплювати та шокувати». А для «ТЕАРТу» настав наступний етап: нам важливо розвивати сценічне мистецтво у Білорусі та просувати його за межами країни. Присутність на форумі міжнародних продюсерів – саме крок до основної мети.
Прямо скажу, завдання амбітне, а ситуація у вітчизняному театрі непередбачувана.
Гарний театр – це завжди діалог художника з глядачами. Чи можемо ми вести діалог так, щоб усі могли нас зрозуміти? Якщо так, то решта не така істотна.
Останнім часом багато хто говорить про особливу місію театрального мистецтва в сучасному світі. Вам так не здається?
— Цілком припускаю, що це може стати правдою. Театр - мистецтво емоційно доступне, що гостро відчуває контакт. У період цивілізаційного зламу, коли виникають якісь загрози, людині важливо переконатися, що вона в цьому світі не самотня, і свій страх якось заспокоїти. Звичайно, театр стає затребуваним, якщо правильно відгукується на життя.
Ви вважаєте, що головна його перевага – загальнодоступність?
— Я вважаю, що головна його перевага у здатності знайти найкоротший шлях до емоційної складової людини. Насправді живішого мистецтва, ніж театр не існує. Те, що зал для глядачів і сцена відокремлені один від одного, просто формальність. Як кажуть мої діти, важливо з ким ми ототожнюємо себе. Ось ця можливість ототожнення себе з героєм недоступна жодному виду мистецтва. Є ситуація, ти її розумієш, думаєш, як би вчинив сам, робиш висновки… Коли позиції не збігаються, намагаєшся з'ясувати – чому? У результаті з'являється правильне рішення. Театр завжди був таким. Він ніколи не замикався у собі. Навіть якщо існує чисте мистецтво, епохи театру для театру ніколи не було.
Але були експериментальні лабораторії. Видатні режисери йшли з загальнодоступного театру на дослідженняпсихології, психічних можливостей людини та способів їх вираження.
Багато хто вважає, що людина гостро відчуває самотність, проживаючи різні періоди у своєму житті. А театр хіба що допомагає це долати…
...поділитися тим, що мучить і знайти того, хто їх вислухає?
— Та це важливо, головне співпереживання. Геніальний приклад – вистава Кастеллуччі «Про концепцію Ліка Божого Сина». Для мене він про дітей, які успадковують проблеми батьків та мають їх вирішувати. Умовно кажучи, витирати за ними, прибирати за ними повинні. У цьому немає нічого огидного, тому що невиправних речей немає. Але те, що ти зробив неправильно, будуть змушені виправляти наступні покоління. А те, що ти зробив правильно, вони використовуватимуть. Так влаштоване життя.
З чим пов'язуєте свої очікування цього року?
«ТЕАРТ» визнано на міжнародному рівні. Чи може він стати одним із найбільших міжнародних фестивалів світу, наприклад, як Авіньйон?
— Колись я говорив про те, що ми хочемо зробити «ТЕАРТ» модним, маючи на увазі великою мірою бажання людей ходити до театру. Треба було привернути увагу, створити подію з форуму. Це було правильне тактичне завдання, але не стратегічна мета. Конкурувати з Авіньйоном ми не прагнемо. Бо як тільки почнеш будувати фестиваль під когось, ідею буде втрачено на сто відсотків. Є добре правило: роби, що має, і будь що буде. Визнання – лише сигнал про правильний шлях.Виявитись першим у шоу фриків… це теж велика небезпека. А ми хочемо зробити подію, яка насправді буде непересічною.
Життя «ТЕАРТу» триває?
- Так. Але ж мені сказали, що наші режисери перестали ходити на спектаклі? Якщо тому, що відчувають свою неконкурентоспроможність, то це біда. Адже розуміння точки, в якій перебуваєш, це фактично початок руху вперед.