Віра Рубіна

Стрічка новин:

Відновлення паролю

Зареєструватись

Усі поля є обов'язковими для заповнення

Оцінити матеріал

Вставити в блог

Скопіюйте код для вставки у свій блог:

Віра Рубіна. На скрипці кохання

03.01 Архів легендарного «українського самовару» пішов з молотка: його купив український мільярдер Олександр Мамут
09.10 Віллі Токарєв: міста та сцени
07.29 Про виставку художника Едуарда Беккермана
01.10 Музична династія. Інтерв'ю з Оксаною та Дмитром Яблонськими
02.13 Льодова симфонія моди. Інтерв'ю із Оксаною Баюл.

Віра Рубіна. На скрипці кохання

6 Серпня, 2008, Розмовляв Олексій Осипов

Написавши на моє прохання свою коротку біографію, вона прочитала її і поставила собі діагноз: суміш Вічного жила та вічного студента. Цій події передували коротка зустріч в аеропорту, впізнавання, відсутність кокетства та приємне знайомство, що продовжилося в листуванні, з якого, у свою чергу, і склалося це інтерв'ю. Хоча, мабуть, усе почалося набагато раніше: письменниця Діна Рубіна неодноразово згадувала свою рідну сестру Віру на сторінках своїх книг. Але то були штрихи, буквально кілька слів, короткі абзаци минулого. Можливо, тепер картина буде повнішою…

Отже, власноруч написана біографія, як визначила її сама Віра Рубіна: недостатньо коротка для епітафії, але й недостатньо довга для мемуарів:

Які ви з Діною сестри? Хто кого бив у дитинстві? Ми сестри дуже рідні, а ось характери у нас зовсім різні. Діна на вигляд ангел, аленасправді «залізна леді», здатна до високодисциплінованих професійних зусиль. Я виглядаю мегерою, а в душі жахлива розгильдяйка. Щодо тумаків, то я їх від Діни в дитинстві отримувала, будучи молодшою за віком. Отримувала, доки не підросла. Потім Діна перетворилася на дорослу панночку, і мені так і не вдалося жодного разу толком її відлупцювати. Боюся, що вже не вдасться.

Ви не залишилися в Ізраїлі, опинившись спочатку на краю світу, у Новій Зеландії, потім в Америці. Навіщо і чому? Я виїхала з Ізраїлю за цілою колекцією причин, особистих і об'єктивних. А Нова Зеландія приваблювала англомовністю, красою та законністю. Її географічна віддаленість виявилася не найбільшою проблемою. Проблема, як з'ясувалося, крилася в психологічній дистанції. Можливо, ще й тому я поїхала до Америки та опинилася в Бостоні, який мені дуже подобається. Це місто зібрало в собі всі якості, що залучають мене: красиве, культурне, пропонує безліч розваг і цікавого спілкування. Мій переїзд до США зовсім не означає, що Нове Світло – єдина альтернатива для хорошого музиканта. Так, тут дуже жорсткий виконавський ринок, і опинитися в його центрі можна тільки в дуже ранньому віці і лише за наявності неймовірного везіння та ангела за плечима. Але про яку альтернативу йдеться – вибір способу життя чи вибір місця проживання? Чи так багато народу (навіть із тих, хто міг би) хочуть бути виконавцями, що концертують? Адже це життя в аеропортах та готелях, постійна проблема зміни часу та клімату. Я знаю безліч блискучих виконавців, які віддали перевагу роботі в оркестрах чи університетах.

Письменнику важлива мова. А музикантові? Адже ноти, жести диригента, музичні інструменти однакові у країні… Уніфікованість вищепереліченого - це безперечна перевага нашої професії. Так, знати хоч кілька слів все-таки потрібно, але, в принципі, розпочинати роботу в іноземному оркестрі можна практично одразу. Викладання, звичайно ж, буде утруднене, особливо тяжко буде студентам. Бідолахи, адже це саме вони страждають! Але, наприклад, темрява студентів покинули своїх новозеландських педагогів для того, щоб навчатися у мене, слухаючи мою убогу в ті часи англійську. Коли я вже була в Бостоні, і за мною сюди переїхали одразу три мої новозеландські учениці, вони мені зізналися, що в перші роки записували в зошит мої «перли». Очевидно, важливіше чи «як» сказати, а «що».

Словом, ви забезпечуєте те, що називають у музикантів школою. А чи так вона важлива? Моцарт не закінчував консерваторію… Моцарт якраз пройшов через чудову школу. Він та його сестра навчалися у їхнього батька, Леопольда Моцарта, який був грандіозним педагогом. Він видав працю «Фундаментальний посібник з викладання скрипки», до речі, у рік народження Вольфганга, 1756 року. І ця книга все ще є дуже цікавою та сучасною. Школа має колосальне значення для музиканта, особливо скрипаля. Скрипка – інструмент, на диво непристосований до тіла людини, а грати потрібно зовсім розслабленими руками, щоб уникнути хвороб рук, спини та решти частин тіла. Мало хто може цього добитися без педагога. Та й викладачів, які займаються всім комплексом технічних, музичних та психомоторних завдань, дуже мало у будь-якій країні. По-справжньому талановита людина, безперечно, може навчити себе багато чому, але це займе набагато більше часу. Моя найулюбленіша історія про необхідність школи - це приклад Миколи Знайдера, який стає одним ізпровідних скрипалів ХХІ ст. Він уже був переможцем престижного конкурсу Сібеліуса, навчався завжди в якихось педагогів, включаючи американську зірку Дороті Де-Лей. Але ніколи він не був задоволений своєю школою, поки, нарешті, не потрапив до рук Бориса Кушніра, який викладає у Відні, і робить це, на мою думку, найкраще у світі. Знаєте, чому присвятив перші 3 місяці занять із Знайдером Кушніром? Він змусив його займатися виключно технікою правої руки, вправляючись лише відкритих струнах, тобто. на тих, що не притиснуті! Микола дуже гордий цією сторінкою своєї освіти і розповідає про це у кожному інтерв'ю.

Поп-співачку, але ніяк не виконавицю класичної музики, легко уявити собі на сцені практично без нічого. Де купуєте концертні сукні? Пам'ятаєте найперше? Мабуть, це найприємніша тема в моїй професії. Концертні сукні – це культ, концертне взуття – храм. Принцип один - має бути не повсякденно, виглядати на відстані, відкривати, що потрібно, і прикривати, що не потрібно. У західних оркестрах чоловікам підбирають фраки та смокінги, а жінкам видають на руки гроші для покупки концертного вбрання. У Новозеландському національному оркестрі нам видавали 1500 доларів на рік для цього. Заради правди, мені досі здається, що тільки я одна у всьому колективі щиро витрачала ці гроші за прямим призначенням – на одяг, а не на ремонт даху чи послуги садівника. Звичка шукати очима полицю з чорним «формальним» одягом так укоренилася, що кожен мій похід у магазин закінчується придбанням саме його, рідного, навіть якщо потрібні були джинси. Над моїм гардеробом попрацювали і кравчині, і продавці дорогих магазинів усіляких столиць, але кумедно те, що ніколи не можна заздалегідь знати, де і за якою ціною попадеться потрібне:одна з моїх найулюбленіших концертних блуз була куплена на єрусалимському ринку Махане Єгуда за 20 шекелів, тоді як одні тільки пряжки на концертні туфлі можуть коштувати півсотні доларів. Мій перший концертне плаття, звичайно ж, пам'ятаю: після закінчення Гнесинки я почала працювати у філармонії, норма в якій становила 120 концертів на рік - плаття було необхідно позаріз. Чомусь тоді здавалося, що однієї сукні достатньо, і, найголовніше, воно мало бути неминучим. Таке було пошито у кравчині з трофейного, здобутого мамою в якійсь величезній черзі трікотіна. Його фасон сьогодні здається дуже наївним, але я горда тим, що досі в нього влазю (для чого, втім, доводиться сідати час від часу на вельми агресивну дієту).

- Діні підкидаєте сюжети? - Ще й як, і навіть не можу за це подати на неї до суду. Будьте з нею обережні!