Візерунки гжельського розпису
Місто Гжель - центр одного з найвідоміших мистецьких промислів України. Знаходиться він у Раменському районі Московської області. "Гжельський кущ" розкинувся на великій території та складається з 27 сіл, жителі яких займаються виготовленням та розписом виробів з білого фаянсу та порцеляни. Історія появи гжельського художнього промислу сягає корінням в 14 століття нашої ери, коли в Підмосков'ї було відкрито Кудинівське глиняне родовище. У верхніх шарах залягала "ширівка" - простий червоний матеріал, нижче йшли пласти жовтої "хутровини" - глини середньої якості, і, нарешті, у самій глибині розкинулася найніжніша "миловка" - тонка біла глина, незамінний матеріал для виробництва високоякісного фаянсу та порцеляни.
Потреби фармацевтики
Ішла біла глина на вироблення посуду та іншого кухонного начиння, поки не з'явився аптекарський царський указ, який зобов'язував доставляти всю здобуту гжельську глину до Москви для потреб аптечного наказу. Однак згодом під землею виявилося ще кілька родовищ, і білого матеріалу стало достатньо для всіх потреб української столиці та її околиць. Окрім аптечних судин та чайних сервізів майстри-умільці зайнялися виготовленням художніх виробів. Так виник гжельський народний промисел, відомий сьогодні в усьому світі.
Світова популярність
Візерунки гжельського розпису - це малюнок, зроблений яскраво-синьою кобальтовою фарбою по білому тлі, традиційно - нанесені від руки нескладні геометричні та рослинні орнаменти. Зображення на виробах також можуть мати сюжетний характер, наприклад жінка з відрами або гармоніст в оточенні односельців, що танцюють. Візерунки гжельського розпису - це, якправило, квіткові мотиви, що багаторазово повторюються на опуклій або увігнутій поверхні виробу.
Ознакою високої майстерності художника є використання ним півтонів, коли центр малюнка заповнюється блідо-синіми штрихами, а ближче до периферії зображення стає все яскравішим і яскравішим. Квіти гжельського малюнка – це особлива форма інтерпретації, вони обов'язково повторюють контури реальної рослини. На зображенні можна побачити пелюстки, маточки, тичинки, стеблинки і навіть вусики, якими квітка чіпляється за своїх сусідів.
Технології
Візерунки гжельського розпису підпорядковуються певній системі нанесення малюнка. Вони можуть чергуватись або розташовуватись хаотично, але в будь-якому випадку зображення витримується в рамках задуманого сюжету. На заводах з випуску посуду та художніх виробів із фаянсу та порцеляни візерунки гжельського розпису систематизуються. Існує бібліотека, в якій зібрано численні малюнки, що використовуються технологами у виробництві. Тематика зображень найрізноманітніша: від невигадливих картинок із сільського життя до казкових сюжетів із кількома персонажами.
Сучасні візерунки гжельського розпису складні та різноманітні. Хоча, здавалося б, одноколірні малюнки самі по собі монотонні, і це означає, що гарних поєднань кольорів чекати не доводиться. Однак професіоналізм художників, які володіють мистецтвом багатошарового накладання фарб з найтоншими відтінками, робить чудеса. Вироби гжельських майстрів не лише красиві, але ще й унікальні, адже ручна робота передбачає лише один неповторний екземпляр.
Різновиди
Наносити візерунки гжельського розпису – це тонке та відповідальне мистецтво. Головним завданням майстра є рівномірний розподіл кольору та відтінків так, щобмалюнок вийшов збалансованим та гармонійним. Кожен виріб є умовним центром композиції, від якого рівномірно розходяться складові сюжету або елементи рослинного орнаменту. В окремих випадках сині кобальтові фарби доповнюються декоративними лініями золотого кольору.
Зазвичай така забарвлення наноситься на так звану кістяну порцеляну. Це особливий сорт кераміки білого кольору з ледь помітним кремовим відтінком, що нагадує колір топленого молока. Кістяна порцеляна злегка просвічує, і цю властивість художники використовують при розписі. Малюнок розташовується таким чином, щоб залишався вільний від фарби простір. Тоді чисті світлі ділянки поверхні виробу починають взаємодіяти із кольоровим візерунком.
Елементи гжельського розпису
Малюнок на біло-синіх виробах завжди стилізований. Це може бути гротескне зображення чудових казкових персонажів чи зимовий пейзаж у сільській місцевості. І не тому, що на фаянсі чи порцеляні не можна намалювати будь-яку реальну картину, а тому, що цей вид народного промислу підпорядковується своїм законам стилістики, за якими і розрізняються вироби. українські промисли при всій своїй різноманітності досить строго класифікуються. Переплутати один вид народного мистецтва з іншим практично неможливо.
Відомі майстри Гжелі постійно удосконалюють свою творчість, їх окремі вироби є класикою жанру. Ці витвори мистецтва знаходяться у музеях та приватних колекціях, вони безцінні. Гжельський розпис, посуд це чи інші художні вироби, завжди цікавий і неповторний. Асортимент продукції, що щодня випускається заводами та невеликими майстернями, безмежний.
Майстер-клас "Гжельський розпис"
Навчанняхудожнього розпису проводиться регулярно у гуртках, відкритих повсюдно. Проте освоїти мистецтво гжельського малюнка неможливо без знайомства з історією цього стародавнього народного промислу.
На початковому етапі учні намагаються відтворити нескладні зображення у гжельському стилі на папері. Для цього підійде звичайний ватман чи щільні креслярські листи. Фарбу спершу слід взяти акварельну. Якщо гжельський малюнок на папері вийшов, можна переходити на оригінальну основу – керамічну заготовку. На цьому етапі акварельні фарби вже не підійдуть, знадобиться справжня кобальтова синь.
У 18-19 століттях гжельський посуд був особливо затребуваний. Дуже багато виробів йшло за кордон. Європейці закуповували фаянс та порцеляну українського виробництва з гжельським розписом у величезних кількостях. Так тривало доти, доки українське імператорське подвір'я не стало основним замовником для всіх заводів, які виробляють біло-сині сервізи.
Особливий попит у царя та його наближених мав знаменитий сервіз "Гур'євський" на 150 персон для великих бенкетів і застіль. Потім слідували "Мономах" та "Цар-батюшка" на 12 персон кожен. Складалися сервізи з 84 предметів, починаючи з величезної супниці та закінчуючи блюдцями для варення. Популярними були маленькі сервізи "Тет-а-тет" для двох та "Егоїст", розрахований на одного любителя гарного столового посуду.
У 20-х роках минулого століття у гжельському виробництві намітився спад. Першими на сполох забили самі гончарі, які почали попереджати, що якщо справу не виправити, то горщики та миски незабаром доведеться купувати за кордоном. На щастя, вони були почуті, заводи запрацювали з новою силою, а у 1933 році особливо великі підприємства взяла на свій баланс держава і таким чином фаянс, фарфор таінші вироби Гжельського куща знову пішли потоком на український ринок, а потім і за кордон.
Знамениті майстри
Гжель буває різною, від одного виробу очей неможливо відвести, а іншого інтересу не викликає. Чому так відбувається? Головним критерієм, що визначає якість гжельської кераміки, є детальне опрацювання малюнка. Чим детальніше намальовано зображення, тим ціннішим є розпис. Знавці Гжелі добре знайомі з творчістю всіх видатних майстрів сучасності. Колекціонери купують лише їхні роботи, музеї та виставкові комплекси також намагаються отримати ексклюзивні художні вироби.
Серед найвідоміших майстрів – Денисов, Дунашова, Окулова, Азарова, Розанов та Царегородцева. Високохудожні твори Н.І. Бессарабової зберігаються в українському музеї Санкт-Петербурга та в Історичному музеї в Москві. Незліченна кількість шедеврів розосереджена по всьому світу, всі вони знаходяться у приватних колекціях та галереях.
Стало гарною традицією відкривати магазини з продажу гжельських художніх виробів при заводах, які випускають ці витвори мистецтва. Попит на біло-синю красу, як і раніше, високий, і тенденції до його зниження немає. Гжель процвітатиме доти, доки під землею є поклади білої глини, а її запаси на сьогодні здаються невичерпними.