Віженарі арт
Віженарі арт(англ. Visionary art — візіонерське мистецтво) — художній стиль, що має в своїй основі спонтанне зображення побаченого у зміненому стані свідомості, релігійного, медитативного споглядання, трансу, а також флешбеків, що виникають після так званих «трипів» ».
Зміст
Віженарі арт (Visionary Art, Fantastic Realism, Imaginative Art, Mystical Art, Psychedelic Art) як містичне та психоделічне мистецтво бере свій початок ще в архаїчних культах доісторичних часів. Можна з певністю сказати: таке мистецтво почалося прямо з скельного живопису, де образи черпалися безпосередньо зі світів тонких енергій і використовувалися в магічних практиках. Художник, перебуваючи у стані шаманського трансу, візуалізував об'єкти і таким чином взаємодіяв із реальністю за допомогою зображення та його маніпуляцією.
Віженарі арт, що формально, історично має початок у лінії релігійного мистецтва Босха і Брейгеля-молодшого, містичного мистецтва Вільяма Блейка і символізму Гюстава Моро трансформуючись через сюрреалізм Макса Ернста, Джорджо де Кіріко і Сальвадора Далі, нині здорової Віденської школи фантастичного якийсь перегляд відносин до духовного мистецтво взагалі. Це саме собою нове духовне мистецтво, можливо, є скоріш якоюсь індивідуальною релігійною практикою, ніж мистецтвом у його культурно-естетичному сенсі. Віженарі художники вважають, що це мистецтво наступного надциклу, але вже визначається еволюцією самої особистості та новими комунікативними можливостями, що легко долають національні кордони та конфесійні ареали впливу.
українська лінія містичного мистецтва може вести свій відлік від художників-ісихастів: ФеофанаГрека, Андрія Рубльова, Діонісія. Вони, споглядаючи гірські світи, Фаворське світло, були його провідниками та виразниками в іконографічних композиціях. Так як на Русі не було Ренесансу, і в образотворчому плані українські живописці багато століть мали справу здебільшого з канонічною іконою, то далі лінія наступності поводиться вже в XIX столітті з мистецтвом Михайла Врубеля. У XX столітті до художників-візіонерів можна віднести Миколу Реріха, магічного реаліста, що входить у коло сюрреалізму Миколи Калмакова [1] , психоделічний живопис Павла Челіщева, виженарі-живопис на релігійні теми Сергія Романовича [2] , Євгена Спаського [3] . У пізньорадянський період з'являється група Двадцять московських художників, серед яких до visionary art, фантастичного реалізму та психоделіки особливо часто звертаються: Віталій (Стефан) Лініцький [4] , Олександр Харитонов, Сергій Шаров, Владислав Провоторов [5] , Володимир Казьмін. Нині активно працюють віженарі-художники: Олег Корольов, Олександр Фролов.
Початок Віденської Школи Фантастичного Реалізму посідає початок 60-х років 20-го століття. П'ятеро її найяскравіших представників: Фукс, Брауер, Лемден, Хауснер і Хуттер створили кістяк всього майбутнього руху, тоді ж з'явилися Кларвейн, Ешер, Джофра, які привнесли зі своїх національних шкіл кожну свою манеру та методику роботи. Дітер Шветрбергер, відомий як Де Ес, один із видатних сучасних представників Віденської школи, якось помітив, що з'являючись приблизно в один і той же час, вони раптом склали новий світовий феномен. Всі прагнули особистої технічної досконалості в класичному підході до живописних і графічних технік, що різко контрастував з настроями, що панують у сучасному мистецтві, Контемпорарі Арт. Фукс давав приватні уроки, Хауснерстав професором Віденської Академії. Паетз, Хелнвейн, Хекельман і Валь, Одд Нердрум також становили частину загального руху. У Швейцарії засяяла чорна зірка Гігера (Х. Р. Гігер), творця темних світів Голлівуду, за фільм «Чужий», як його художник, який отримав премію Американської національної Академії «Оскар». Ернст Фукс викладав у замку Рейченау, де з'явилися такі яскраві та відомі сьогодні художники як Хана Кай, Ольга Шпігель, Філіп Рубінов-Якобсон, Вольфганг Відмосер, Міхаель Фукс, Роберто Веноза. У США проходили виставки за участю Айзека Абрамса, Інго Свана та Алекса Грея. Наприкінці шістдесятих рух Фантастичного Реалізму став міжнародним і становив хіба що паралельний художній світ, хоча багато художників змінювали свій стиль, йдучи до інших суспільства, інші ж з'являлися, приходячи з зовсім інших рухів. З'явилися галереї Джеймса Кована «Морфеус» у Беверлі Хіллс, який представив Бексинського (Бексинський, Здзіслав), що настільки вразив молоде покоління, Генрі Боксера в Лондоні, Карла Карлхубера у Відні та інші.
З появою Інтернету спілкування Віженарі художників стало воістину всесвітнім. На сайтах суспільства, створеного Бригід Марлін [6] і Джона Беінарта [7] , а також на тематичному сайті Данееля Міранте [8] , представлено значне число, що вимірюється сотнями художників буквально з усього світу. Товариство Art of Imagination проводить щорічні виставки у Європі та США. Парижанин Лоренс Каруана, провідний он-лайновий журнал Виженарі Рев'ю, написав Маніфест [9] .
Нинішнє покоління яскраво представлене діяльністю таких художників як Сергій Апарін, Віктор Сафонкін, Петер Грик, Лауріє Ліптон, Яцек Йєрка, Олег Корольов, Маура Холден, Трістан Шен, Ендрю Гонзалес, Лукас Кандл, Герман Сморенбург, Стівен Кенні та багато інших.