Володарі пластиліну
Аніматор здатний оживити все що завгодно: малюнок і ляльку, гудзики та сірники, чай та каву. Мультики бувають повстяними, в'язаними, клаптевими… Але в боротьбі за глядацьку любов серед інших підручних матеріалів перемагає звичайний пластилін. З цієї «божественної глини» мультиплікатор може виліпити цілий світ, який сильно скидається на той, у якому ми всі мріємо жити. Не досконаліший, ніж наш, але дуже душевний та теплий.
«Замало буде!»
В історії з «Вороною» спочатку було слово, а точніше вірш Едуарда Успенського під назвою «Жив-було одне слоненя, а може, не слоненя…». Виявилося, що з цього «лібрето» мультфільм вже є. Тоді «тато Чебурашки», похуліганивши з відомою байкою Івана Крилова, виявив інший поетичний твір – «А може, ворона. ».
Щоб підкреслити гру в невизначеність, Олександр Татарський наважився на незвичайний перебіг. «Пластилін на нашому шляху виник випадково, як результат судомних пошуків, – згадав про це Ігор Ковальов, друг Татарського, художник-постановник. – Студія запланувала зробити фільм за малюнками дітей. Було вже готово два сюжети. Перший – «Про картини» – зроблений у гуаші, другий – у олівці. Тут прийшов Успенський, приніс вірш Про ворону. Почали думати: що ще можна зробити? Сиділи втрьох. Щось пропонували. Сашко і вигукнув: "Пластилін!".
На склі робили барельєф із пластиліну, потім його розмазували
Неймовірні метаморфози на екрані глядач може спостерігати завдяки технології, яку винайшли творці «Ворони». На склі робили барельєф із пластиліну, потім зображення розмазували, знімаючи кожен такий крок. Коли плівку пускали у зворотному напрямку, на екрані з безформної мішанини народжувалась жива картинка.
У цьому фільмі перетворення, що стали фірмовим стилем Татарського, набувають глобального характеру. «По екрану летять пластилінові бризки, б'ють фонтани. За тотальною трансформацією побутових деталей та персонажів розгортається пластична метафора життя. І хоча Татарський не піонер пластилінової анімації, саме у нього пластилін набуває якості чуттєвої, пофарбованої гумором та емоцією метаморфози», – зауважує Лариса Малюкова, кінокритик та мистецтвознавець.
«Мої руки відчувають об'єм – він у мене на кінчиках пальців, чи що. У мальованій мультиплікації я маю довго пояснювати художнику, що мені потрібно, з пластиліном я багато роблю сам – це для мене простіше», – говорив Гаррі Бардін. Потім були ще пластилінові мультфільми «Сірий Вовк енд Червона Шапочка», «Кіт у чоботях», «Гидке каченя» та зворушлива «Чуча».
Герої нового часу
Над проектом «Гора самоцвітів» – циклом мультфільмів за казками народів України – студія «Пілот» почала працювати у 2004 році. Створені різними режисерами у різних стилях та техніках (мальованої, пластилінової, лялькової та 3D), вони встигли здобути безліч фестивальних нагород. Усі мультфільми мають стандартний серіальний хронометраж 13 хвилин, а також пластилінову заставку, в якій розповідається про народ, чия казкова історія піде слідом.
Проект «Гора самоцвітів» став останнім для лідера студії Олександра Татарського, який пішов із життя у 2007 році. Але попри цю величезну втрату проект не закрився. Сьогодні у творчому доробку «пілотівців» вже понад 60 казок циклу. А самобутні заставки "Гори самоцвітів" розрослися в дочірній проект "Мульті-Україна", який у співпраці з "Пілотом" затіяла продюсерська компанія "Аероплан". Це серія анімаційних мініатюр, кожна з яких є візитною карткою одного з куточків країни. «Державні інвестиції «в патріотизм» цього разу виявилися успішними, адже ефект від хорошого мультика не можна порівняти з прямолінійною ідеологічною пропагандою, – пише у своїй книзі «Надкіно» Лариса Малюкова. – Впізнавані голоси Олексія Баталова, Лева Дурова, Ірини Муравйової, Олександра Філіппенка, Віктора Сухорукова, Владислава Галкіна надають картинам відчуття домашності, їх хочеться переглядати».
Через «Гори самоцвітів» студія «Пілот»зробила рекордне замовлення – одразу 800 кг пластиліну
Дружба з «цифрою»
Пластилінові техніка та мультиплікатори – явища у вітчизняній анімації унікальні, упевнений Сергій Мерінов. Щоб вижити, пластилінники беруться за будь-яку роботу: музичні кліпи, освітні проекти та ін. Як приклад, кліп на пісню Леоніда Агутіна «Світ зеленого кольору» або до композиції гурту «Нещасний випадок» «Ішла Саша шосе».
Один із останніх освітніх проектів Сергія Мерінова – «Пластилінова абетка». Тридцять два короткі мультфільми, від 45 секунд до 1,5 хвилини, що представляють кожну букву алфавіту. Їх гідно оцінили не лише діти та їхні батьки. У 2014 році «Пластилінова абетка» стала переможцем у номінації «Найкращий мультиплікаційний серіал» на міжнародному фестивалі у Варні.
Пластилінових, а не мальованих смішариків можна бачити в музичному ролику «Мене ми, мені», зробленому студією «Пластилін» у співпраці з компанією «Смішарики». Але те, що ще ніхто не бачив, – як смішні кулясті звірятка подорожують об'єктами спадщини ЮНЕСКО до України та розповідають про них дітям. Три пластилінові фільми з освітнього проекту «Спадкоємці», який отримав грант уряду, готові і незабаром будуть представлені на суд глядачів.
Завдяки «цифрі» у сучасного аніматора з'явилося право на помилку
За словами Сергія Мерінова, співпраця зі «смішарами» – рідкісний випадок, коли персонажів ліпили із пластиліну, але рухати їх довелося у комп'ютері: «Інакше вони б перестали бути схожими на смішариків». Але взагалі при створенні мультфільмів у цій техніці все в основному робиться по-старому: і ліплять, і пожвавлюють героїв руками.
«Цифрові технології нам чим допомагають… Якщо раніше це все знімалося на одномумультстанку, на ньому могло бути до 12 ярусів, і аніматор усі персонажі у кадрі рухав, тлом сніг міг йти, і передній план лежати, і це все треба було робити одночасно, – розповідає Сергій Мерінов. – Довго і важко – роботу таку можна було довірити лише найдосвідченішим. А зараз кожен персонаж чи декорація хоч і створюються та рухаються вручну, але знімають їх на окремому верстаті на хромакеї, і все разом збирається вже у комп'ютері. Так аніматор має право на помилку, він перезніме тільки ту частину сцени, де помилився. І потім під час зйомки кожного кадру завжди можна подивитися, що виходить. Раніше через одну помилку доводилося перезнімати все. Звісно, працювати стало швидше». Отже, нові технології не посунули, а лише доповнили улюблений із дитинства пластилін.
Як це зроблено?
У пластилінової анімації існує дві основні техніки. Перекладка – композиція складається з кількох шарів персонажів та декорацій (за шаром для кожного персонажа, заднього або переднього планів). Шари розташовуються на декількох стеклах, один над одним, а камера вертикально над склом. Персонажі та декорації плоскої форми (барельєфи) перекладають, знімаючи покадрово (саме так створював свої шедеври Олександр Татарський). З розвитком комп'ютерних технологій кожен шар почали знімати окремо, а потім поєднувати при монтажі.
При об'ємній пластилінової анімації (лялькової) персонажі розташовуються у декорації. Для анімації ляльок їх іноді спеціально зміцнюють за допомогою опор та підвісок.
І та й інша техніка передбачає покадрову зйомку об'єктів з їхньою модифікацією в проміжках між кадрами.