ВПЛИВ ТЕМПО-РИТМІЧНОЇ СТРУКТУРИ МУЗИКИ НА ПСИХОФІЗІОЛОГІЧНИЙ СТАН ЛЮДИНИ, музична
На даний момент вивчення впливу музики як окремий напрямок виділено в «музикотерапію». Тут досліджується зв'язок змін перебігу хвороби з музикою, що застосовувалася під час лікування. При цьому акцент ставиться не так на музиці, як «складній багаторівневій матриці» (Ю. Рижов), а на вібраціях звукових коливань. Часто виділяється саме звукові коливання із зазначенням числових значень звукових частот, які резонують із певною ділянкою мозку. Наприклад, «низький бета-ритм частотою 15 Гц інтенсифікує нормальний стан спати свідомості. Високий бета-ритм частотою 30 Гц викликає стан, подібний до того, що виникає після вживання кокаїну. Альфа-ритм частотою 105 Гц викликає стан глибокої релаксації. По ряду попередніх даних у цьому стані мозок виробляє велику кількість нейронептидів, що підвищують імунітет. Тета-ритм частотою 7,5 Гц сприяє виникненню стану, характерного для глибокої медитації. При низькому тета-ритмі частотою 4 Гц виникає іноді переживання, що отримало в літературі назву "подорож поза тілом". При частотах нижче 4 Гц виникає сильне прагнення заснути, труднощі збереження спати свідомості »(А. Гончаров, 2003).
Практично всі розробки у сфері музичного впливу здійснюються медиками чи, у разі, психологами. Але майже кожна робота містить посилання на результати апаратних досліджень, де вимірюється вплив окремих звукових частот або їхньої сукупності, яка не є музикою за визначенням. У словнику Даля: «МУЗИКА - це мистецтво стрункого та приголосного поєднання звуків, як послідовних (мелодія, спів, голос), так і спільних (гармонія,згоду, співзвуччя), так само мистецтво це в дії».
Звідси назва напряму як «музикотерапія» є поспішною та необґрунтованою, хоча багато терапевтів застосовують на своїх сеансах лікування та реабілітації саме музику в класичному формулюванні, але вважають за краще говорити про позитивний вплив звуків скрипки або органу.
На наш погляд, вплив музики на стан людини необхідно вивчати з огляду на всі аспекти музичної структури. У структурі музичного твору ми можемо виділити таке:
Усі аспекти мають пряме відношення до компонентів внутрішньої структури музики. Компонентно-структуральний аналіз музики дає можливість виділити темпо-ритмічну, гармонійну та мелодичну структуру, які також мають властивості підкреслювати нюанси змін психофізичного стану. Це дозволяє нам спостерігати зміни у психофізичному стані людини протягом звучання всього музичного твору. Вплив музикою ми розглядаємо у разі лише як зв'язок музичного звучання з психофізичної реакцією людини.
Основну увагу приділимо тілесно-руховому аспекту. Тілесно-руховий аспект впливу музики найдавніший за хронологією виникнення елементів музичної структури. Це обумовлено простотою відтворення задуму - досить постукати палицею по колоді, що вигнила зсередини, і вже можливий темпо-ритмічний малюнок. Стародавня людина зробила таке відкриття і використала результати для супроводу ритуалів посвяти у воїни, підготовки до полювання, які мали на увазі активне включення до себе тілесно-рухового компонента.
Темпоритм створює своє особливе поле впливу на психо-тілесні реакції людини. Найпоширенішою реакцією людини в полі темпо-ритмічної музичної структури є танець. На молодіжних дискотеках багато танцювальні композиції починаються зі звуків ударників (барабанів), що відразу ж позначає темп, який поступово накладається ритмічний малюнок. Молодь починає танець відразу ж, адже для їхнього танцю не потрібно більше нічого, емоційно-руховий «викид» відбудеться навіть, якщо барабани звучатимуть на самоті протягом усієї композиції без гармонійно-мелодійної підтримки. Втім, африканські племена і племена північних народностей, що збереглися, а також індуси, у своїх знаменитих рагах успішно використовують властивості різноманітних темпо-ритмічних поєднань, виконаних виключно на барабанах.
Барабанний бій – найкраща ілюстрація прямого зв'язку стану людини з темпо-ритмічною структурою музики. У ході експериментів, які були проведені нами в групах добровольців (30 - 120 чол.), було зроблено відкриття, що монофонічне звучання барабана, у вигляді відбивання простого ритму, здатне пробудити тілесно-руховий аспект реакції людини (змусити танцювати тіло - «тіло в танець» пустилося»), коли темп досягає або перевищує швидкість биття серця (130-140 ударів за хвилину). При цьому повільний темп, який у 2 - 3 рази повільніший за серцевий, здатний ввести людину в стан трансу. Цією властивістю користуються шамани для введення у подібні стани людей, які беруть участь у шаманських ритуалах.
Одним з основних елементів холотропної сесії є спонукаюча музика (В. Козлов). Сесії, проведені під музику барабанів, проходили з підвищеною рухової активністю. Навіть ті з «холонавтів», хто пасивний у своїх тілесних проявах, розповідали, що вони уявлялися собі шаманами чи індійськими божествами (залежно відзвучить музики). Але вони не дозволяли собі тілесно включатися у відтворюваний у свідомості танець через різні внутрішніх заборон, які на той момент не були ще достатньо опрацьовані. Тобто ступінь внутрішньої розкутості визначає співвідношення внутрішніх (емоційно-образних) і зовнішніх (активних рухових) реакцій на звучання барабанів у запальних ритмах.
Темпо-ритмічна структура музики можна використовувати як метод діагностики емоційної закріпаченості і заборон, що з тілом. Нами помічено, що людина, яка дозволяє своєму тілу відповідно реагувати на танцювальні ритми, має менше заборон, пов'язаних із тілом. Так би мовити, навколо його тіла менше моралі. Але, якщо людина не дозволяє собі включитися в ритм, що звучить, то поступово, залишаючись в зоні впливу ритму (звучання музики), його проблемні зони (зони контролю) дають про себе знати. Наприклад, якщо імпульс, запущений танцювальним ритмом, не проходить у тіло через емоційну пригніченість, то людина дуже скоро починає дратуватися, оскільки зростає напруга саме в зоні її захисту. Тобто потоки імпульсів, спрямованих до тіла, повинні блокуватися звичним способом, витрачаючи на це більше ресурсів, ніж зазвичай через збільшення інтенсивності імпульсів.
Особливості впливу музичної темпо-ритміки допомагає швидше поринути у змінені стани свідомості. Темп, що підтримується тільки звучанням барабанів, з накладенням ритмічних малюнків, що часто повторюються, не потребує докладної емоційно-ментальної обробки. Цю інформацію зможе "обробити" і тіло. Емоційність і мислення звільняються від участі у процесі реагування, віддаючи пріоритети тілу. Якщо реакції тіла збігаються з темпо-ритмічним звучанням, тіло «завойовує»довіра та не вимагає додаткового контролю. Зміщення акценту в цьому випадку вже не є звичайним явищем, і свідомість виявляється у зміненому стані, що можна визначити щодо зміни міміки та рухів тіла. Особливо це стосується екстремальних темпо-ритмічних поєднань. Не дарма, так звана «кислотна» молодь, яка захоплюється вживає наркотики, віддає перевагу дискотекам у стилі «Хаус», «Транс» і «рейв», де темп танцювальних композицій досягає 170-180 ударів на хвилину, а звук ударних інструментів завжди звучить на передньому. плані та голосніше, ніж будь-які інші звукові поєднання.
В одній із телепередач про глухонімих інвалідів був сюжет про танцівниць, які не могли чути музику, але орієнтувалися на вібрацію статі, яку створювало гучне звучання барабанів. Їхній танець нічим не відрізнявся від танців їхніх здорових колег, хоча будувався лише на темпо-ритмічній структурі музики, під яку вони танцювали.
Подальші дослідження в цій галузі, ми впевнені, дадуть додаткові відомості та дозволять ще докладніше розібратися в питаннях впливу музики на стан людини в цілому та виділити аспекти, що найбільш ефективно занурюють свідомість у потрібні стани.