Вправа, етюд, мініспекталь у практиці роботи режисера-педагога дитячого театрального

науковий співробітник ФДНУ ІХО РАТ лабораторії інтеграції мистецтв, з проблемною групою театру та візуальних мистецтв. Москва [email protected]

Конкретика театрально-творчої роботи режисера-педагога з дітьми проявляється зокрема у тому, як і які саме прийоми та методи він використовує на заняттях, як планує та в якій формі здійснює самі заняття, а також які та в якій послідовності використовує творчі завдання. Істотним чинником, який впливає на особливості протікання театрально-творчого процесу, є також образ бажаного художньо-педагогічного результату, якого прагне (з різним ступенем усвідомленості) досягти режисер-педагог у роботі з дітьми. Вибираються педагогом театральні методи і театральні завдання у своїй підпорядковані досягненню планованої мети і у складній взаємозв'язку. «Велика різниця - вивчати предмет тільки заради знання або заради необхідних для справи потреб. У першому випадку - не знаходиш у собі місця для них, у другому ж, навпаки, місця заздалегідь підготовлені, і пізнаване відразу потрапляє на своє місце, як вода в призначені для неї русла і басейни ». Говорячи про дитячу театральну творчість, зазначимо, що жива практика показує гостру необхідність такої складової театрально-творчої роботи з дітьми як створення спектаклю. (20) Тому дитяча мотивація при вивченні основ акторської професії, необхідних для успішної роботи у виставі, при такій спрямованості занять отримує суттєву підтримку, оскільки знання, що отримуються, відразу ж застосовуються безпосередньо в постановочному процесі. «І нехай відволікання від практичної роботи вобласть теорії часом будуть розгорнутими і дуже докладними, а в інших випадках лаконічними, - зауважує відомий театральний режисер і педагог Мар Володимир Сулімов, - важливо, щоб завжди вони виникали з конкретної потреби в них як відповідь на питання, продиктовані практикою, як допомога, як засіб вийти з глухого кута, в який упирається практична робота». (21, 234) Проте актуальний рівень акторської грамоти юних виконавців може виявитися недостатнім для вирішення тих чи інших конкретних сценічних завдань. Тоді режисер-педагог виявляється перед необхідністю на якийсь час перетворювати репетицію на уроки акторської майстерності. Але така ситуація зустрічається не лише у дитячих та аматорських колективах. Навіть у професійних трупах нерідка ситуація, коли репетиція якогось конкретного спектаклю потребує такого віртуозного володіння деякими елементами акторської техніки, що доводиться припиняти постановочний процес і розпочинати навчальний. Широко відомі, наприклад, хрестоматійні приклади такої організації творчої роботи у репетиційній практиці К.С. Станіславського у МХАТі. У цьому випадку режисер-педагог повинен залучати як уже відомі, так і спеціально створювані тренувальні вправи, адже формулювання вправи виникає як фіксація сценічного завдання, вирішення якого вимагає від виконавця активного залучення тих чи інших спеціальних психофізичних якостей, необхідних в акторській грі. Рішення трьох «генеральних» завдань – «виховати художника-актора, допомогти йому виростити роль і побудувати рух спектаклю за законами життя, тобто. від події до події, від події до події, від епізоду до епізоду», слід спрямовувати дії режисера-педагога під час планування та здійснення репетиційного заняття.(11, 7) Важливо пам'ятати, що «весь процес виховання артиста йде лініями: ми виховуємо внутрішню психотехніку, але паралельно йде виховання зовнішньої техніки, тобто. виховання зовнішніх засобів, що транслюють внутрішнє сценічне життя. (11, 14) Не менш важливим є одночасний тренувальний процес «розкріпачення та розвільнення творчих сил учня», його готівкового рівня володіння сценічною поведінкою, актуальною здатністю відчувати і розуміти те, що відбувається з ним і навколо нього. (11, 17) Для творчої театральної роботи дітям потрібно «занурення у стихію гри, фантазію, лицедійство». (9, 14) Цьому можуть допомогти вправи психофізичного розігріву. Введені в театральне заняття, зазвичай у його початку, ці вправи, власне ще напівспортивні, переключають увагу дитини на зосереджену роботу саме час, у цій групі, у цьому місці. Крім цього, вправи «акторського туалету» (ще один різновид назви подібних вправ) «відволікають» юного актора від зовнішніх проблем і налаштовують його ігрову природу відповідно до специфіки театру. Такі вправи несуть у собі і методичну функцію – «у вправах туалету ставиться діагноз, виявляється, що треба з завдань дати у цьому класі». (11, 19) Режисер-педагог має можливість практичної перевірки та коригування сьогоднішнього, раніше ним задуманого плану занять, оскільки «немає педагогічної системи, абстрактної від класу, від групи учнів, що склалася». (11, 18) Сценічне творче самопочуття складається з низки взаємопов'язаних один з одним елементів: сценічна увага, вільне від зайвої напруги тіло, рухлива фантазія і уява, сценічна віра в правду вигадки, оцінка факту, спілкування, почуттяпартнера. Саме для активізації цих елементів театральна практика пропонує перед кожним творчим заняттям проводити психофізичну підготовку – фізичне та емоційне настроювання творчого самопочуття. Її мета – допомогти актору в:

  • виявлення та розблокування м'язових затискачів, що суттєво обмежують діапазон тілесної виразності, сковують свободу тіла, що заважають прояву всієї повноти тілесних виразних засобів;
  • знайомство з особливостями власної тілесної природної органіки, вивчення тіла, навчання в управлінні ним;
  • фокусування уваги на безсловесних проявах комунікації, невербальної складової дії;
  • розвитку вміння зчитувати «мову тіла», розуміти невербальні знакові повідомлення, бачити за тілесними проявами життя психічну її складову.

  • уява,
  • сценічна увага,
  • почуття правди, логіка та послідовність,
  • віра та сценічна наївність,
  • емоційна пам'ять,
  • спілкування,
  • темпо-ритм

  • на рівні окремих вправ
  • на рівні тематичних ланцюжків вправ
  • на рівні укрупнених розділів щодо конкретного елемента акторської майстерності
  • на рівні окремих елементів або послідовного комплексу елементів