Вставайте, люди українські
Московський державний університет
культури та мистецтв
на хор С. Прокоф'єва
«Вставайте, люди українці»
з кантати«Олександр Невський»
Слова В. Луговського та С. Прокоф'єва
Студентки 2 курсу
Прокоф'єв Сергій Сергійович (1891 – 1953)– український композитор, піаніст, диригент, народний артист РРФСР; музикант-новатор, класик сучасної української музики.
Потім Сергій почав навчатися у найкращих викладачів у Петербурзькій консерваторії. Вперше виступив зі своїми творами Прокоф'єв 1908 року, а, починаючи з 1918 року, багато гастролював: Європою, Америкою, Японією. В 1936 Прокоф'єв разом з дружиною оселився в Москві, почав викладати в консерваторії.
Серед творів жіночого хору з оркестром «Білий лебідь» (не видане), кантати «Семеро їх», «До 20-річчя Жовтня», «Олександр Невський», «Здравиця», «Балада про хлопчика, що залишився невідомим», «Розквітай, могутній край». Сюїта для солістів, хору та оркестру «Пісні наших днів», ораторія «На сторожі світу»; "Іван Грозний" (композиція А. Стасевича з музики до однойменного кінофільму.). Хор бере участь у сюїті «Зимове багаття», в опері «Війна та мир», «Семен Котко» та інші.
Прокоф'єв створив свій хоровий стиль, підпорядкований композиційним завданням. Здебільшого це хор із оркестром; часто — акордовий склад, з величезним переважанням верхнього голосу, з октавними подвоєннями, паралелізмами триголосних співзвуччів, вживанням стрибків, хроматизмів, тональних зрушень. Не дотримуючись сформованих прийомів підголосності, імітаційної поліфонії, Прокоф'єв майстерно застосовував окремі елементи. Твори Прокоф'єва наукраїнську тематику забарвлено національним колоритом завдяки збереженню та збагаченню ладовості та українських пісенних інтонацій. У творах на сучасні теми використовував інтонації хорової, зокрема піонерської пісні, рис жанрової музики (маршів та інших.). Найкращі твори Прокоф'єва – «Олександр Невський», «На сторожі світу» та інші – здобули всенародну популярність.
Лугівський Володимир Олександрович (1901 – 1957)– український поет. Народився в Москві, в сім'ї вчителя української літератури, який був широко освіченою людиною, істориком та археологом, знавцем живопису, скульптури та архітектури. Його любов до українського мистецтва вплинула на сина. Навчався у першій московській гімназії, закінчивши яку достроково, вступив до МДУ, але потім виїхав у Польовий контроль Західного фронту. Жовтнева революція та громадянська війна диктували свої умови життя.
Перші його вірші надрукував А. Луначарський у «Новому світі» (1924). Книга «Сполохи», що вийшла 1926 року у видавництві «Вузол», була видана на власні гроші. Наступними книгами були «Мускул» та «Страдання моїх друзів».
На початку 1930-х Луговській кілька разів надовго виїжджав до Середньої Азії, враження від якої відбилися в його поетичній епопеї «Більшовикам пустелі та весни.
1923 року побував у Дагестані, потім в Азербайджані, довго жив у Баку, разом із С.Вургуном працюючи над створенням антології азербайджанської поезії. Наприкінці 1930-х здійснив поїздку на Північ, потім жив у Севастополі та на Південному березі Криму, багато писав, звернувшись до історичної теми. В останні роки вийшли книги «Сонцеворот» та «Синя весна» та найзначніша книга Луговського – «Середина століття».
Кантата «Олександр Невський»цілком виникла з музики до кіно С. Ейзенштейна.Дружба Прокоф'єва з Ейзенштейном почалася наприкінці 20-х років, коли молодий режисер, який прославився у всьому світі своїм революційним фільмом «Броненосець «Потьомкін», вперше познайомився з композитором у дні перебування в Парижі. Ейзенштейн одразу запросив на роль композитора саме Прокоф'єва. Музика до фільму «Олександр Невський» – одна із визнаних вершин у творчому житті Сергія Прокоф'єва. У цій роботі він уперше звернувся до української героїко-епічної тематики. Успіх фільму «Олександр Невський» наштовхнув Прокоф'єва на думку створити однойменну кантату на матеріалі кіномузики 1938 року. І він створив цілісну вокально-симфонічну композицію, яка подібна до захоплюючої повісті про далеке минуле.
Музика Прокоф'єва розкрила сторінки справді сучасного епосу.«Прокоф'єв національний строгістю традицій, висхідних до первісного скіфа… Ось чому так чудово звучить у його музиці давнину – не через архаїзм чи стилізацію, але крізь крайні й ризиковані злами ультрасучасного музичного письма»,– зазначав Ейзенштейн.
В основі драматургії кантати лежить протиставлення двох образів: з одного боку – образ українського воїнства, з іншого – образ тевтонських хрестоносців. українське військо охарактеризовано співучими піснями билинного складу, інтонаціями сумного заліку, веселих скомороших награшів. Лицарі-хрестоносці змальовані інакше: у них втілення зла, жорстокості, нелюдяності, насильства, кривавих злочинів. Композитор і тут користується виразними засобами, щоб описати ворожу силу: військові фанфари, католицький хорал, автоматичний марш залізних когорт. Контраст між двома ворогуючими таборами підкреслено ладогармонічними та оркестровими засобами. Діатоніка, близька до народної пісенності, м'якість талюдяність тембрів переважають у музиці і це характеризує українське військо. Теми ж тевтонських загарбників відзначені жорсткими політональними співзвуччями, механізованими ритмами, грубими тембрами, різкими ударними.
Новаторство Прокоф'єва у цьому, що він створює новий жанровий сплав програмного симфонізму з оперно-хоровим дією. Прокоф'єв використовує ефекти звукопису, зображуючи то зловісне каркання ворона, то веселе іржання коней, то гул і тріск крижаного поля, що розламується під ногами тевтонців.
Кантата написана для меццо-сопрано, хору та оркестру.
Сім частин кантати різні за змістом та будуються на контрастному чергуванні. Перші чотири частини становлять вступ та експозицію:
I. «Русь під ярмом монгольським».
ІІ. «Пісня про Олександра Невського».
ІІІ. «Хрестоносці у Пскові».
IV. «Вставайте, люди українці».
V. «Льодове побоїще» – технологія (порівняння і конфліктна сутичка контрастирующих образів).
VI. «Мертве поле» – лірико-драматичне інтермеццо.
VII. «В'їзд Олександра до Пскова» - світлий, життєстверджуючий, тріумфальний результат.
Провідною ладотональністю всього твору слід вважатиB-dur.Це втілення мощі та величі Укаїни. Коло образів, що малює світ хрестоносців, дано в тональностіcis-moll.З образами українського народу пов'язані тональностіc-mollіD-dur.Хор зайнятий у більшості епізодів. , За винятком I і V частин. українську дружину охарактеризовано піснями народного складу (II, IV, VII частини). Хрестоносці ж виступають з несамовитим, мертвенно-аскетичним співом католицького хоралу латинською мовою. Прокоф'єв часто вводить переклички високих та низьких регістрових груп. Прагнучи посилити суворість звучання, він охоче виділяєнизькі важкі тембри.
Кантата (італійськоюcantare–співати) – твір урочистого чи лірико-епічного характеру для хору, солістів та оркестру, що складається з кількох закінчених номерів.
Кантата оригінальна у жанровому відношенні. Чудові стрункість та цілісність композиції. Драматургія кантати заснована на найгострішому конфлікті між народним початком та жорстокістю та насильством. Олександр Невський постав у картині билинним витязем із неосяжною українською душею.
У четвертій частині Олександр Невський скликає народ на захист Батьківщини: «Вставайте, люди українські» (клич матерів, батьків).
Як тривожний сполох виникає короткий вступ до хору: