З кого малювали улюблених героїв радянських мультиків
Радянські мультики сьогодні дорослі згадують із ностальгією, а діти, як і раніше, дивляться із задоволенням. Вінні-Пух, крокодил Гена, Вовк та Заєць з «Ну, постривай!». Та скільки їх, забавних мультяшних персонажів, було народжене на «Союзмультфільмі», головній «кузні» радянських мальованих фільмів! Мало хто знає, що офіційно наша найбільша анімаційна студія розпочала роботу на початку літа 1936 року зі створення мультфільму з нехитрою назвою «В Африці спекотно». І тепер вона відзначає ювілей – 75 років! На честь свята ми вирішили розповісти про чарівну організацію, де «пеклися» казки, та розповісти історію створення найпопулярніших радянських шедеврів мультиплікації.
Перші радянські мультфільми створювалися буквально. кістках! За розповідями істориків анімації, перші мультиплікатори працювали в московському храмі Миколи Чудотворця на Довгоруківській вулиці, що вже не діє, частина якого була віддана під музей атеїзму. Сьогодні на місці цієї церкви і знаходиться «Союзмультфільм». А в післяреволюційні роки художники та оператори малювали та знімали свої мультфільми пліч-о-пліч з муміями з музею атеїзму.
Марина Ентіна з чоловіком Юрієм.
Сьогодні колишні технології - коли для того, щоб зробити 10-хвилинний мультфільм, треба було намалювати близько 10 000 (!) картинок, - застаріли. Анімаційні казки зараз робляться на комп'ютері. Однак, на думку ветеранів «Союзмультфільму», мультики «докомп'ютерної» епохи зберігали тепло людських рук, серця. І тому досі улюблені.
Вінні-Пух - вилитий Леонов!
«Вінні-Пух і все-все-все»
Режисер - Федір Хітрук.
Озвучення: Пух - Євген Леонов, Паць - Ія Саввіна, Сова - Зінаїда Наришкіна.
Крилаті фрази
«Добре живе на світі Вінні-Пух, тому співає він ці пісні вголос!
«Без-воз-мез-дно, тобто задарма!»
«До п'ятниці я зовсім вільний».
- Ну, якщо ви більше нічого не хочете.
- А хіба ще щось є?»
"Хто я"? «Я» бувають різні!
«Хто ходить у гості вранці, той чинить мудро!»
«Вітаю з днем народження, бажаю щастя в особистому житті, Пуху!»
- Починаючи роботу, наша команда пішла на авантюру – ми не викуповували права на твір, не заплатили перекладачеві – грошей було впритул. Ми і самі працювали здебільшого за ідею, – розповів «КП» художник Володимир Зуйков. – І потім зі своїм мультфільмом не могли їздити на міжнародні фестивалі. Загалом боялися, що нашу працю заборонять. Але цього не сталося - надто вже сподобався мультик у нашій країні!
Образ Пуха я спочатку змалював із улюбленої іграшки свого дитинства - старого, ще довоєнного ведмедика. Вінні вийшов дуже круглим, обдертим, кудлатим, з нього в різні боки стирчало пір'я. Мордочка була тупа, очі різного розміру. Цей образ забракував режисер. Наступних претендентів на Пуха ми малювали вдвох із художником Едуардом Назаровим.
І все ж таки рішення знайшлося випадково. Як розповів режисер Федір Хітрук, спочатку вирішили намалювати цього персонажа, а згодом уже шукати актора для озвучення. Але перемалювали багато Пухів, а режисер залишався ними незадоволений. Тоді він згадав, що його західні колеги нерідко спочатку куштували реальних акторів, а потім із них і змальовували персонажів.
- Коли до студії увійшов Євген Леонов, який був не єдиним претендентом на озвучення, підійшов до мікрофона, якось сором'язливо відвернув голову, лукаво посміхнувся, ми всі ойкнули: «Ось він, Пух!» - Згадував режисер. Фактично Леонов не лише подарував ведмежатку своюголос, а й став прототипом героя.
Щоб досягти неповторної манери промови Вінні-Пуха, під час запису голосу Леонова довелося збільшити швидкість плівки. Щоправда, спочатку Євген Павлович сильно переживав – чи гарний із нього виходить «плюшевий ведмідь»? Мультиплікатори розповідають: іноді, не змінюючи голосу, не виходячи з образу, артист починав бурчати: «Все, я йду, це все не те!» Доводилося хором переконувати його, що він робить здорово.
Друзі та шанувальники звали Євгена Павловича «наш добрий Вінні-Пух».
Але Пух не був, якщо можна так сказати, «копією» Леонова. Деякі милі неповторні риси – наприклад, незграбну ходу, коли верхня лапа йде туди ж, куди й нижня, – Пух придбав через технічні помилки аніматорів.
- А прим'яте вухо? Я подумав, що так краще, – додає Зуйков. – Режисер підтримав: мовляв, воно таке тому, що Пух на ньому спить.
Кращий друг Вінні-Пуха Паць вийшов теж не відразу. Спочатку художники зобразили його пухкенькою, відгодованою такою свинкою.
- Коли до нас у студію прийшов сценарист Борис Заходер, то, побачивши нашого Паця, сказав: «Та ви що! Паць маленький, з тоненькою шийкою. У вас нагадує товсту сардельку! Ми прислухалися до зауважень, – продовжує Зуйков. - Паць прекрасно озвучила Ія Саввіна. Сову мала озвучити Ріна Зелена, вона пробувалась, але обрали актрису Зінаїду Наришкіну. Зелена дуже ображалася і казала, що найкраща у світі Сова – це вона!
Першу серію глядачі побачили 1969 року, вона називалася просто «Вінні-Пух». У 1971 році з'являється друга, "Вінні-Пух йде в гості", і слідом же - "Вінні-Пух і день турбот". Ще до початку зйомок режисер планував зняти 9 серій, але не зміг – зізнається, що видихнулися, витратили всі сили за три частини.
«Покатай мене, велика-а-а-я Черепаха!» На малюнках – еволюція улюблених мультгероїв від ідеї (ліворуч) до втілення (праворуч).
Дружина Ентіна стала Принцесою
«Бременські музиканти»
Сценарист - Василь Ліванов.
Режисер - Інеса Ковалевська.
Озвучення: всіх чоловічих персонажів озвучив Олег Анофрієв.
Чебурашка спочатку і хвостат був, і великими вухами було похвалитися.
Крилаті фрази
«Нічого на світі краще нема, ніж блукати друзям по білому світу!»
"Ох, рано встає охорона!"
Актор Василь Ліванов згадує, що ідея «Бременських музикантів» народилася у нього вдома:
- До мене прийшли композитор Геннадій Гладков, поет Юрій Ентін. Ми пили чай і обговорювали, що добре створити музичну казку. На ходу почали вигадувати, як виглядатимуть герої. Ось, наприклад, один із персонажів - Осел. Здається, що тут тяжкого? Симпатичний, довговухий, упертий. Але ж наш Осел – бродячий артист. І ми представили його з довгою кудлатою гривою і чубчиком - стригтися йому ж ніколи, він весь час у дорозі. Грива його на сонці вигоріла і стала зовсім світлою, жовтою. Щоб голову не припекло, він носить легку кепку з козирком на кшталт велосипедиста. А собака у нас буде із синьою шерстю. Кіт вміє показувати фокуси, Півень – барабанщик. Мультиплікація – дуже захоплююче заняття!
Сценарій писали разом. Ентін написав вірші, Гладков – музику. Намалювати героїв довірили художнику Максу Жеребчевському (йому сьогодні 90 років живе в Ізраїлі). Спочатку Принцеса та Трубадур виглядали зовсім інакше. Принцеса була намальована, як типова принцеса, що здалося нудним. Трубадур - у ковпаку, як скоморох. Такі образи режисер мультфільму забракувала і почала шукати ідеї віноземних журналів. Сподобався їй блондин із зачіскою під «Бітлз» у джинсах-дудочках. А новий образ Принцеси змалювали з дружини Юрія Ентіна Марини.
- Та сама червона сукня, яку ви бачите в мультфільмі, я їй купив за 40 рублів, у ній вона і була на весіллі. А Гладков та Ліванов були нашими свідками, – каже Юрій Сергійович.
В інших персонажів теж були прототипи. Лісові розбійники змальовані з відомої трійці - Боягуз, Балбес і Бувалий (Георгій Віцин, Юрій Нікулін та Євген Моргунов). Короля, батька Принцеси, змалювали з актора Ераста Гаріна, який часто грав королів («Попелюшка», «Звичайне диво», «Каїн XVIII»). Прототип Атаманші – балерина Тамара Вишнева, дружина режисера В'ячеслава Котеночкіна. Вона й у житті любила влаштовувати танці на бочці. Голос Атаманші для сміху обрали «під Ранівську». Примітно, що всіх чоловічих персонажів озвучив один актор - Олег Анофрієв.
Але поступово хвостик зменшувався, а вушка зростали
За словами Інеси Ковалевської, успіх цього мультфільму був такий приголомшливий, що після його виходу вона зрозуміла, що їй не дадуть працювати на студії.
- Режисер-мультиплікатор - дуже рідкісна професія, успіх наздоганяє не кожного. Заздрощі та інтриг у нашій сфері більше, ніж у багатьох інших. На мене писали скарги, утискували, не давали роботу. Один мій конкурент, теж режисер-мультиплікатор, домігся, щоби «Бременських музикантів» не показували на фестивалях. Я сиділа без роботи, змушена була звільнитися з «Союзмультфільму» і піти на телебачення. То була плата за успіх. На «Союзмультфільмі» завжди була клановість, а я працювала сама по собі, не входячи до жодного клану. Ось і заплатила. І все ж той час згадую як найщасливіший.
«Стара Шапокляк - це моя теща!»
«Чебурашка такрокодил Гена»
Режисер - Роман Качанов.
Озвучення: крокодил Гена – Василь Ліванов, Чебурашка – Клара Румянова, Шапокляк – Володимир Раутбарт.
Крилаті фрази
«Як добре, що ви такий плоский та зелений!»
«Гена, тобі дуже тяжко? Давай я понесу валізи, а ти понесеш мене!
«Хто людям допомагає – той витрачає час даремно, добрими справами прославитись не можна».
Як розповів «КП» художник-постановник Леонід Шварцман, спочатку він малював ескізи до майбутніх мультяшних персонажів, потім за ними із пап'є-маше робили ляльок, а він їх доопрацьовував, додаючи деталі – посмішку, ямочку на щоці.
- У книзі Успенського опис Чебурашки досить скупий і схематичний, - каже Шварцман. - У тексті не було сказано, що має великі вуха. Вони з'явилися у наших із режисером Романом Качановим фантазіях.
Перший образ Чебурашки з'явився так: Шварцман намалював циркулем коло, приробив до нього вуха, очі готове! Потім від ескізу до ескізу збільшувалися вуха і зменшувалися ніжки – це зробило героя кумедніше.
А ось образ Гени народився досить просто.
- Я уявив собі джентльмена, який носить капелюх і курить люльку, - пояснив свій задум Леонід Шварцман.
Стара Шапокляк теж вийшла швидко. У неї був навіть готовий прототип.
- Я її зі своєї тещі змалював! – сміється Шварцман.
Крокодил Гена майже відразу вийшов бездоганним.
Про що мультик про Левенка та Черепаху?
«Як Левеня та Черепаха співали пісню»
Режисер – Інеса Ковалевська.
Озвучення: Черепаха – Ростислав Плятт, Левеня – Олег Анофрієв.
Крилаті фрази
"Покатай мене, велика Черепаха!"
«Я на сонечку лежу, я на сонечко дивлюся. »
- Якось менеспитали: «А про що ваш мультфільм?» Я відповіла, мовляв, якщо ви ставите таке запитання, це просто не ваш мультик, - каже режисер Інесса Ковалевська. - Цей фільм ні про що, він просто дарує гарний настрій. А почалося з того, що дитячий казкар Сергій Козлов приніс свої віршовані казки про Африку. Композитор Геннадій Гладков написав до них музику. З озвученням не було сумнівів – Черепаху свій голос подарував Плятт, Левеню – Анофрієв.
За словами мультиплікаторів, Олег вжився в образ чудово. Якось він записував пісню: «Я на сонечку сиджу» і, обмовившись, схаменувся і скрикнув тим же голосом: «Ой-ой, тобто лежу!» І відразу вже своїм голосом: «Я зараз все виправлю, давайте перепишемо!» «Ні-ні, це чудово!» – сказала режисер. Ця мила «помилка» увійшла до фільму.
Образ Черепахи швидко утвердили. А ось над Левенем художнику довелося попітніти. Режисер забракувала безліч Лев'ят, перш ніж зупинила вибір на найвеселішому, усміхненому, забавному, з рудою, «сонячною» гривою. На подив, худрада прийняла готову роботу без сучка без задирки. Сподобалось!
ДО РЕЧІ
Папуга - Ленін та Бульдог - Брежнєв
За визнанням художника Леоніда Шварцмана, папугу для мультика «38 папуг» він задумував схожим на. Леніна! Цензура цього не помітила, і мультиплікатори розійшлися не на жарт: різка жестикуляція, що ні слово - демагогія. Загалом вождь мультпролетаріату!
Бульдог із мультфільму «Варежка» дуже схожий на Брежнєва – цензори знову не помітили жарт на межі фолу. Пєчкін з «Простоквашино» - вилитий актор Борис Новіков. Фрекен Бок із «Карлсона» малювалася під Фаїну Раневську.
ЗАМІСТЬ ПІСЛЯМОВ
Нині легендарна студія буквально дихає на ладан.
- На«Союзмультфільмі» працюють чотири особи, і то лише адміністративний персонал. А в найкращі роки тут було до 600 співробітників, – розповів керівник музею студії В'ячеслав Шилобреєв. - Зарплати вони одержують за рахунок доходів з екскурсій.
- Сподіваємося знайти продюсера від Бога, котрий зміг би відродити студію. - Завершує своє сумне оповідання В'ячеслав Шилобреєв.