З підпілля на фестивалі стріт-арт як бізнес
Як почали організовувати фестивалі стріт-арту у Москві?
Спочатку, 2012 року, ми провели MOST, на якому зробили 21 арт-об'єкт. Після цього я зустрівся із Сергієм Собяніним, розповів про те, як пройшов фестиваль, про його успіхи та перспективи. Я спробував пояснити, що вуличне мистецтво не можна ігнорувати, що воно має потужний потенціал розвитку. Якщо ми не помічатимемо його, воно виплеснеться в брудних, несанкціонованих формах, і ми втратимо місто в цьому плані. Мер дарує доручення Сергію Капкову (глава департаменту культури – ред.) опрацювати це питання на наступний рік. Так з'явився окремий графіті-проект фестивалю «Найкраще місто Землі». І самі художники, на диво, пішли на поклик. Минулого року у рамках фестивалю було зроблено 150 об'єктів.
Якщо ти хочеш робити великі серйозні проекти, без узгодження не можна. Є невеликий зріз людей, яким цікаво побігати від поліції, але це молодь. А справжні, зрілі художники готові працювати професійно, якісно та отримувати гроші за свою роботу.
Що цього року вони малюватимуть на «Кращому місті Землі»?
Нам взагалі пощастило, нас не сильно заганяють у якісь межі. В основному митці працюватимуть на фасадах п'ятиповерхових будинків, також буде кілька масштабних проектів від 500 кв. м. Цього року заплановано зробити лише 35 об'єктів: 25 художніх робіт та 10 – рельєфів, присвячених Булгакову. На стіну наноситиметься бетонна основа, і на ній художник промальовує картину. Цим проектом займатиметься відомий художник Павло Шугуров із Владивостока. Рельєфи з'являться у Булгаковських місцях: Патріарші ставки, Арбат тощо.
Минулого року у фестивалю MOST була тематика"Міські трансформації". Яка буде цього разу? Чи є якісь вимоги до художників?
У перший рік проведення фестивалю, 2012 року, була тема «Москва: Нові шляхи». Ми запропонували художникам подумати, якою вони бачать Москву, в якій хочуть жити, і як бачать себе в місті. Але за результатами цього конкурсу я зрозумів, що давати тематику митцям – справа досить невдячна. Художник бачить все не так, як звичайна людина – якщо вона бачить музику і хоче намалювати гітариста, її ніхто не переконає. Я сказав би, що у нас існує не тематика, а швидше вектор, естетичний напрямок фестивалю. На фестивалі MOST вимога до робіт лише одна – щоб вони були зрозумілі не лише вузькому колу художників, а й більшості жителів Москви. І ще щоб був позитивний настрій. Тому що у нас всього чотири місяці на рік сонце, решту часу ми живемо в похмурому кліматі, у нас багато стресів, негативу.
Але ми працюємо і із складними, серйозними темами. Наприклад, одного разу Паша 183 хотів намалювати винищувач у переході, а на підлозі злітну смугу – ніби йдеш назустріч винищувачу. Так, це далеко не позитивна робота, але вона змушує задуматися, що десь є війна, голод, що не скрізь усе гаразд. Зараз у Москві є така тенденція – упорядковують парки, всі ситі та щасливі, ми живемо добре та комфортно. Але ми забуваємо, що комусь погано, десь є поневіряння та голод. Така емоція має зникати зі свідомості, вона дуже правильна. На жаль, ми не змогли погодити цей проект, і Паша згодом зробив його в Парижі, щоправда, не в переході, а на воротах бункера.
Загалом, головна вимога до наших фестивалів – щоб це було класно, щоб усі знали, що Москва – це не лише балалайки, ведмеді та Червона Площа, а йсучасне, цікаве, просунуте місто.
Як вибираєте майстрів стріт-арту для фестивалів?
Де вони з'являться – у центрі?
Для «Кращого міста Землі» є повістка йти до округів, і торік ми її виконували. Навіть у Новій Москві зробили кілька цікавих об'єктів, у тому числі два фасади величезних двадцятиповерхових будинків. А на «Мості» ми здебільшого самі визначаємо місця.
З яких матеріалів майстри стріт-арту останнім часом створюють свої роботи крім балончиків із фарбою?
Обладнання може бути будь-яким. Фішка стріт-арту в тому, що ти взаємодієш із вулицею, і робиш свої проекти підручними способами. Хтось використовує проектори, створює тимчасові світлові інсталяції, хтось, як Олександр Фарто, вибиває штукатурку, хтось робить мозаїку, хтось як Паша Шугуров кладе бетонну основу і на ній щось прорізає. У цьому випадку інструменти вторинні. Найголовніше – потенціал та творчий підхід.
Наприклад, у Паші 183 є така робота «Підпалювачі мостів», на якій намальований персонаж тримає в руці смолоскип. Паша підпалював пляшки із запалювальною сумішшю, і виходило полум'я, що реально палахкотіло.
Як художники заробляють, чи є у них приватні замовлення?
З недавнього часу деякі художники можуть жити, займаючись лише стріт-артом. В основному це оформлення ресторанів, нічних клубів, будинків або квартир. Приватні замовлення оплачуються квадратними метрами. Інтер'єрний живопис коштує дорожче, ніж зовнішній, тому що рівень деталізації складніший, і опрацювання має бути чіткішим. Ринкова ціна на такий вид робіт починається від 100 доларів за кв. м. Отже, за 50 квадратів можна отримати $5 тис.
Місто платить менше?
Звичайно. Але це не можнапорівнювати. Коли митець виконує комерційне замовлення, він забуває про свої творчі амбіції і просто робить, що треба. А на міських фестивалях митець самовиражається, його практично ніхто не обмежує. Ціни тут починаються від 15 тис. руб. за об'єкт, що у середньому малюється 5-10 днів. Ми прагнемо, щоб і комерційні приватні структури підтягнулися та фінансували проекти, упорядковували ті райони, де вони працюють. У нас це поки що не розвинене.
Ви намагаєтеся якось взаємодіяти з картинними галереями? Згадаймо, наприклад, Бенксі, який продає свої картини у галереях.
Особисто я вважаю, що місце вуличного мистецтва – на вулиці. Мені здається, те, що Бенксі виставляє у галереях – це знущання чи жарт. Це стебло. І коли торік ходила чутка, що буде виставка в Манежі, мені здавалося, що це жахливий дисонанс. Це дуже пафосне місце, а Бенкс продає дурницю. Він просто робить шоу. Він провокатор. Галереї зараз намагаються вмістити у собі стріт-арт, але його місце на вулиці. Але галерейна складова стріт-арту зараз активно розвивається, художники роблять полотна і вони починають користуватися попитом.
Що є у світових столицях вуличного мистецтва, у Європі, чого ще немає у Москві?
Як узгоджуються картини на будинках із владою, і чи беруть участь в обговоренні жителі?
Насамперед, арт-проект узгоджується із власником об'єкта. А решту питань - суто технічних - обговорюємо з багатьма міськими інстанціями: департаментом культури, префектурами. Це часом займає багато часу.
Один із фасадів на Садовому кільці, замовником якого був «Мосгаз», я погоджував 11 місяців. На ньому намальована фальш-арка, і в неї видно Москва-ріка, старе місто, і паніодязі 19 століття, які стоять і милуються річкою. Спочатку ми довго робили ескіз, і худрада його не приймала (тепер графіті на фасадах узгоджується з департаментом культури – ред.). Ми узгоджували його тричі, а рада збиралася раз на місяць. Потім ми понесли його до мешканців, вони спочатку погоджувалися, а потім передумали - за цей час змінився головний будинок. Ми почали підшукувати новий об'єкт, потім погоджували перенесення цього ескізу до іншого місця тощо.