З внутрішньооб’єктним режимом ознайомлені»
Про досвід роботи галереї «Електрозавод» на режимному об'єкті
Свідок та учасниця виставкового життя на Електрозаводі розповідає, як починалася та функціонувала започаткована художниками галерея і чим через чотири роки все це закінчилося.
— Як ви вважаєте запрошувати гостей на виставки? Тут же пропускна система!
Ми знизали плечима і почали далі робити ремонт. Так відбулося перше знайомство із сусідами по поверху, які знімали майстерні. Треба зізнатися, що пропускний режим відіграв свою роль у нашому повсякденні: охорона виступала чудовим фільтром — спочатку необхідно пройти жорсткий контроль, щоденні вечірні рейди їхніх співробітників часто закінчувалися конфліктними ситуаціями, проте майданчик завжди залишався територією свободи.
Повсякденність
Нашою основною метою була організація виставкових проектів, але це один із багатьох напрямків: майданчик використовувався під майстерні, дискусійні зустрічі, де головним були спілкування та спроби побудувати діалог між усіма учасниками процесу. Це стало найважливішим — тим, довкола чого акумулювався художній ресурс. Галерея створювалася як альтернативний експериментальний простір, де у центрі уваги завжди залишалися художник та її інтенція. Ми жодною мірою не протиставляли себе усталеним інституціям, але, на відміну від останніх, могли робити проекти, несумісні з їхньою політикою, організовувати будь-яке висловлювання, використовуючи всі ресурси та можливості, без залучення зовнішніх коштів.
Час монтажу завжди мобілізував нас — незалежно від того, хто веде той чи інший проект, на монтаж та демонтаж допомагати приходили всі. На організацію виставки в середньому йшло дві-триТижня. Але це було спочатку. Згодом інтенсивність збільшувалась у геометричній прогресії: так, груповий проект воронезького мистецтва «У нашому серці йдуть хмари» відкрився буквально через день після закриття персональної виставки Лєні Ларіонова «Енергія вибору», а виставка-документація перформансу Каті Васильєвої та Ганни Зубкової «Революційна вісь» змістила дату наступного відкриття, тому що монтаж за один день ставали фізично складними.
Коли ми зустрічалися, кожен із учасників ділився враженнями про концепт: так, одне з обговорень колективної виставки «Мінімальне віддалення» тривало не менше чотирьох годин. Єдиного принципу, як обирати учасників, не було: кураторська група пропонувала тих, кому близькі тема та художня мова один одного. Часто більшість робіт отримувала свій фінальний вигляд після тривалих суперечок та обопільної критики. Ми усвідомлено відмовлялися від етикеток і завжди використовували загальну карту із зазначенням робіт, яку мали на звороті релізу. Афішами займався Діма Філіппов, за репортажну та каталожну зйомку відповідав Влад Шатіло, за верстку каталогу – Віка Малкова. Списки гостей складалися заздалегідь, в основному через Facebook, і досить часто були об'ємними (що значно ускладнювало їх затвердження у начальства охорони заводу), максимальна кількість гостей була на виставці студентів Школи Родченка та антивиставці «Ізжога» — до нас приходило по 600 осіб за один вечір. У колективних проектах ми прагнули поєднувати представників різних мистецьких практик: так, «Ландшафти» об'єднали практично всіх резидентів Електрозаводу — випускників Школи Родченка, «Бази», ІПСД та «Вільних майстерень».
Закінчивши школи сучасного мистецтва, ми об'єдналися навколо місця та стали робити виставки, це важливепринципове уточнення — серед нас немає повноцінних кураторів, насамперед ми художники. Відмова від ієрархії та остаточного затвердження відіграла ключову роль: рішення щодо залучення та вибору учасників колективних проектів приймалися спільно. Відсутність кураторських навичок мала свою специфіку: обговорюючи задум роботи запрошеного художника, ми пропонували варіанти, як її можна наповнити додатковими сенсами, — хтось погоджувався, хтось ні. Так, критикуючи цей метод, один із учасників майданчика називав такі роботи «франкенштейнами» — мені здається, це не зовсім так: часто відірваному, самотньому художнику не вистачає поради, і, можу помилятися, проект, що пропонує, чекав саме дискусії та обговорення своєї роботи, що жодною мірою не впливало на оригінальність його висловлювання.
Думаю, всі ці протиріччя залишили свій відбиток: архітектура та велич електрозаводських просторів поєднувалися із закритістю та зовнішньою недоступністю, невпинним наглядом охорони та вакханаліями ночами. Була ще своя аура, весь шостий поверх виявився однією великою та дружною сім'єю, ми часто ходили один до одного в гості, могли просити абсолютно все – від дорогого інструменту до сигарети. Дні відвідувань припадали на вихідні, які плавно перетікали в будні.
Крім виставок галерея функціонувала як майстерня, зберігання речей займало певну і вельми значну площу, що знайшло своє відображення в організації — я впевнена, багато хто пам'ятає, як після «офіційного» відкриття відбувався колективний хепенінг з їхнього занесення у виставковий простір (на час проведення відкритих заходів) речі тимчасово виносилися в коридор), двері якого замикалися на випадок раптової інтервенції охорони.
Кількість учасників завжди варіювалася, у різні періоди змінювався їхсклад, зараз за політику майданчика відповідають Ларіонов та Філіппов, у команді ще не менше п'яти осіб. Довгий час з нами були Олег Фролов, Альберт Солдатов та Олена Мартиненко. Звичайно, така аморфність завжди залишається неминучою та органічною для artist-run space, велике значення має як особистий, так і фінансовий фактор.
Звичайно, ми порушили та й пункти, прописані в договорі, мало сумісні з поняттям гедонізму та вільної манери спілкування.
Загострення конфлікту відбулося 13 травня цього року на відкритті виставки Наталії Зінцової «Близькі люди», коли чергове втручання охорони закінчилося емоційним та гучним з'ясуванням відносин із залученням поліції. Буквально наступного дня нас перестали пускати на територію Електрозаводу з формулюванням «до з'ясування обставин» і лише за два тижні вручили повідомлення про достроковий розрив договору. Страховий депозит ніхто і не повернув, як і суму за половину травня, не кажучи вже про те, що істерика упереджено налаштованого охоронця стала причиною зриву виставки та роботи майстерні.
Звичайно, ми порушили та й пункти, прописані в договорі, мало сумісні з поняттям гедонізму та вільної манери спілкування. Основна претензія охорони полягала в тому, що ми вживали алкоголь, курили та часто не знали заходів у цьому! Охорона навідувалася часто, частина постійних гостей зазнавала додаткового огляду особистих речей, вилучений на прохідний алкоголь повертався після завершення вечора.
Я впевнена: Електрозавод дуже багато всім нам дав. Для одного це стартовий майданчик, для іншого – спосіб спілкування, для третього – філософія життя. Ми всі стали дорослішими, критичнішими ставитися до себе та художньої практики сусіда, зрештою, почали думати проектно. Народилася та впевненість, якоюпозбавлений "у гостях" на іншій території. Можливість самостійно приймати рішення: часом боязкі й невпевнені роботи набували форм тотальних інсталяцій, а перфекціонізм, що заважав, змінювався гнучкою альтернативою. І причин, як мені здається, тут дві — відповідальність за себе та свої роботи (при чіткому розумінні, що над тобою немає кураторів) та колективність: адже дуже часто чиясь думка та конструктивна критика (нехай навіть і не завжди) друга роблять роботу більш цікавою.
Я говорю «дякую» місцю, воно багато дало, і, думаю, наш переїзд став органічним підсумком ситуації, що склалася. Ми перейшли на новий етап і сподіваємось, що оновлення піде всім на користь.