Застосування вокально-виконавчих навичок при розучуванні з молодшими школярами.
ВступМузика – мистецтво, здатне впливати на почуття людини, спонукати до співпереживання, формувати прагнення перетворення оточуючого. Спів — одна з найактивніших і найдоступніших форм музикування, він викликає живий інтерес у дітей і здатний принести їм естетичне задоволення. Будучи ефективним засобом розвитку музичних здібностей дитини, співи в хорі несе в собі і колосальний виховний потенціал. Воно прищеплює навички спілкування у творчому колективі, сприяє вихованню почуття єдності, особистої відповідальності за загальний результат. Також сприяє розвитку у дітей емоційної чуйності за допомогою співу, музично-слухових уявлень, сприяє зміцненню та збереженню здоров'я дітей. На заняттях, розучуючи і виконуючи пісенний репертуар, вихованці знайомляться з різноплановими музичними творами, тим самим розширюють свої уявлення про зміст музики, її зв'язки з навколишнім життям, отримують уявлення про музичні жанри, їх інтонаційно-образні особливості, співвідношення музики і слова, т.д. .е. розширюють свій музичний світогляд. Разом про те відбувається розвиток пам'яті, слуху, можливості емоційного відгуку різні явища життя, удосконалюються аналітичні вміння.
Педагог повинен усвідомлювати, що відбір репертуару – складний творчий процес, що потребує знання особливостей співацького голосу дітей та рівня музично-співочого розвитку учасників хорового колективу. У процесі вивчення пісенного матеріалу в дітей віком формуються основи виконавчої культури, створюють умови подальшого розвитку творчої особистості. Тематика пісень повинна відображати позитивні та зрозумілі дітям явища дійсності, виражати почуття, що відповідаютьрівнем сприйняття дитини певного віку. У своєму роді педагог вирішує проблему задоволеності гедоністичних потреб дітей у дозвільній музичній діяльності, т.к. потреба у радісних позитивних емоціях у наш час у школярів особливо велика, враховуючи досить напружений ритм та складність навчальних програм.
Вокальна роботаВокальна робота над репертуаром є свідоме застосування виконавських навичок при розучуванні творів. У свою чергу, під вокально-виконавськими навичками маються на увазі вправи на свідоме використання регістрів голосу, тренування співочого дихання, артикуляції, дикції, на розвиток звуковисотного та вокального слуху. Сукупність знань, умінь та застосування вокально-технічних навичок у роботі над репертуаром та становлять основу виконавської культури.
Вокальне виховання ґрунтується на знанні співочих можливостей дітей. Дитячий співочий голос відрізняється від голосу дорослого головним звучанням, м'якістю, «сріблястістю» тембру, обмеженістю сили звуку. Краса і краса дитячого звучання над силі голосу, а дзвінкості, польотності, емоційності. Гучне, форсоване звучання завдає шкоди голосу. Це природою дитячого голосового апарату. Необхідно з особливою обережністю працювати з дітьми цього віку, піклуючись про охорону та правильний розвиток співочого апарату.
Перші співочі навички пов'язані зі співочою установкою. Правильне положення корпусу, голови, плечей, рук, ніг при співі сидячи і стоячи. Більшість початкових вправ у розвиток співочої установки спрямовано організацію правильного становища корпусу і вокального апарату. Це має значення репетиційної роботі, т.к. налаштовує юних співаків натрудовий лад та дисципліну. Важлива роль у співі належить диханню.
Робота над диханнямвідбувається опосередковано, через вдосконалення навички спокійного, м'якого, не напруженого вдиху через ніс. Найкраща школа у розвиток співочого дихання – сама музика, спів. Тому працювати над диханням потрібно й у процесі розучування пісень, поспівок. Важливо добиватися такого виконання фраз у піснях, у якому ясно співається кожен звук, і особливо останній. Вироблення співочого дихання пов'язані з застосуванням тієї чи іншої виду атаки звуку. М'яка атака звуку сприяє спокійному, м'якому звуку, усуває напружене, гучне звучання. У деяких випадках варто користуватись твердою атакою, вона забезпечує інтенсивну роботу голосового апарату, допомагає точності інтонування (підходить для хлопців, схильних до інертності).
Основні прийоми розвитку голосу, що належать до звукоутворення:- вокалізація співочого матеріалу на голосний «у» з метою уточнення інтонації під час атаки звуку, а також для зняття форсованого звучання; - вокалізація пісень на склад «лю» з метою вирівнювання тембрового звучання, досягнення кантилени, відточування фразування; - при співі висхідних інтервалів верхній звук виконується в позиції нижнього, а при співі низхідних - навпаки: нижній звук слід намагатися виконувати у позиції верхнього.
У вихованні навичок гарного і виразного співу особлива роль належить артикуляції та дикції. Артикуляційний апарат у дітей молодшого шкільного віку часто працює слабо, він скований, затиснутий. Необхідно працювати над м'яким, вільним опусканням нижньої щелепи без напруги м'язів обличчя, як при виконанні пісень, так і при виконанні спеціально підібраних вправ. Бо для дітей особливе значеннямає світлий тембр, ударні голосні "а", "е", "і" слід формувати "на посмішці". Ця навичка виробляється з перших занять за допомогою простого прийому: спочатку за допомогою пальців рук, а потім лише лицьовими м'язами зібрати щоки у «яблучка» і так співати. Протилежне становище – «млинці», коли нижня щелепа добре опущена і щоки витягуються – «о», «у».
Співочий звук формується на голосних. Специфіка вимови голосних у співі полягає в їхній єдиній округлій манері формування. Це необхідно для забезпечення тембральної рівності звучання хору та досягнення унісону. Округлення звуку здійснюється шляхом надання куполоподібної форми м'якому піднебінні. Дітям молодшого шкільного віку доцільніше пояснювати образною мовою – «відчуття холодка, м'ятного смаку у роті» дає підняття м'якого піднебіння. Часто в поясненні застосовується термін «спів на позіху», але важливо стежити, щоб юні співаки не сприймали це буквально, інакше звук виходить заглибленим і тьмяним. Щоб уникнути цієї помилки під час співу, в момент розспівування можна використовувати вправу «Навчимося правильно позіхати», надавши йому жартівливого характеру. Якщо голосні є основою співу і їх необхідно тягнути, то приголосні вимовляються чітко, ясно і енергійно. Особливу увагу слід приділяти чіткій вимові приголосних наприкінці слів. Важливо, щоб сонорні приголосні [л], [м], [н], [р] звучали на висоті наступної голосної. Часто у багатьох дітей під час вимови звуку відбувається підміна на англійський звук [w]. При виправленні цієї помилки важливий як показ правильної вимови, а й звернення уваги артикуляційний уклад губ, мови під час вимови приголосного звуку [в]. Також уваги вимагають і поєднання згодних голосних у закінченнях слів. Необхідно виключати граматичні помилки впроцесі заучування тексту та виконання пісень, згідно з правилами української мови. Для тренування рухливості апарату артикуляції і чіткості дикції хороші скоромовки. Їх можна використовувати як ігровий момент у процесі заняття в читацькому варіанті (спочатку повільно прочитати, потім виразно, виділяючи головні слова, потім одними губами без звуку з чіткою артикуляцією, далі - пошепки з активною артикуляцією, далі - вголос, звертаючи увагу на дихання та атаку звуку, відчувши певний темпоритмічний малюнок) і як поспівки.
Робота над інтонацією- це важливе завдання в хоровому виконавстві, яка не розглядається окремо, оскільки без зв'язку з вокальною технологією, без розвитку ладового слуху, ансамблевого співу, не може бути гарного ладу. Виховання навичок унісонного співу є однією з умов формування основ виконавчої культури. Щоб досягти унісона, керівник повинен, перш за все, навчити дітей слухового сприйняття та контролю свого голосу всередині партії, хору. Ось деякі прийоми розвитку слуху, спрямовані на формування слухового сприйняття та вокально-слухових уявлень: - слухове зосередження та вслуховування в показ педагога з метою подальшого аналізу почутого; - підлаштовування висоти свого голосу до звуку рояля, голосу педагога чи групи дітей із найрозвиненішим слухом; - спів «по ланцюжку»; - моделювання висоти звуку рухами руки; - затримка звучання хору на окремих звуках по руці диригента з метою вибудовування унісона, що змушує учнів зосереджувати слухову увагу; - проспівування особливо важких інтонаційних оборотів у спеціальних вправах, які виконуються в різних тональностях зі словами або вокалізацією. Робота над інтонацією знаходиться всуттєвої залежності від застосовуваних у процесі навчання наочних посібників, таких як: «Сходи», «Болгарська стовпиця», «Нотний стан» тощо. Щоб текст був зрозумілий слухачеві, він повинен бути пропетий логічно правильно і грамотно. У творі повинні бути правильно розставлені логічні наголоси в тексті за правилами української мови (у простій пропозиції тільки одне ударне слово – іменник в називному відмінку; якщо зустрічаються два іменники, то наголос ставиться на іменник, що стоїть у родовому відмінку тощо). ).
Основні прийоми виразності виконання:- виразне читання тексту одна із способів створення в уяві дітей яскравих і живих образів, які з змісту твори, тобто. прийомом розвитку образного мислення, що є основою виразності виконання; - знаходження головного за змістом слова у фразі; - вигадування назви до кожного нового куплету пісні, що відбиває основний зміст змісту; - варіативність завдань при повторенні вправ і заучування пісенного матеріалу за рахунок способу звукознавства, вокалізованого складу, динаміки, тембру, тональності, емоційної виразності і т.п. - зіставлення пісень, різних за характером, що визначає їх послідовність як на одному занятті, так і при формуванні концертних програм.
Рекомендації з розучування творуПерший етап розучування твору – показ пісні та розмова про її зміст. У вокально-хоровій музиці головним є слово, текст твору. Необхідно одразу опрацювати слова, які можуть виявитися незрозумілими дітям. Діти часто співають незнайомі їм слова, вкладаючи в них зовсім інший зміст, або просто бездумно. Так виходять свого родуафоризми: «Коника мохнонога» - та, яка махає ногами; «Чу! Сніг по лісу частому..» - пісня про Чука та Гека, або про чудовисько; а дровеньки - це маленькі дрова. Окрема робота над текстом передбачає викликати усвідомлені та яскраві емоції. А вже безпосередньо при розучуванні рекомендуються різні методи та прийоми.
Розучування пісні за фразами, з багаторазовими повторами за принципом гри «Луна», з новими завданнями, що коригують характер звучання, звертаючи увагу на зміни та повтори, незвичайні інтонації та ритми, паузи та логічні кульмінації у кожній побудові. Так у молодших школярів слова та мелодія запам'ятовуються швидше. Найчастіше краще починати розучування з куплету, т.к. тут знаходиться смислова зав'язка пісні, у приспіві дається перша кульмінація, в яку діти «вступають», вже будучи зацікавленими текстом першого куплета. Прийом розучування тексту пошепки без музики доцільно використовувати тільки якщо пісня в швидкому темпі. У технічний етап освоєння пісні можна додати рухи рук «колесом». Диригування «колесом» швидше допомагає дітям відчути темп твору, що розучується, а моделювання рукою висоти звуку дозволяє краще сприймати і виконувати різні інтонаційні ходи мелодії пісні.
Наступний етап – це повторне прослуховування дітьми твору зі зверненням уваги на акомпанемент. При повторному прослуховуванні дітьми твору можливий уявний спів, коли діти співають пісню одним ротом, добре артикулюючи, але без звуку - цей прийом дуже допомагає в музично-слуховому сприйнятті, а також у роботі над артикуляційним апаратом. Потім повторення першого куплета з диригуванням «колесом», при обов'язковому включенні динаміки – основи виразного співу. Також опрацьовуються та інші куплети. Шлях розучування пісні в живому втіленні виявляється зовсім недовгим і не стомлюючим, тому що діти налаштовані емоційно, завдання швидко змінюються, а рухи урізноманітнюють виконання.
ВисновокСпівочий голос може бути вихований практично у всіх, виключаючи патологічні випадки. Правильне співоче розвиток з урахуванням вікових особливостей та закономірностей становлення голосу сприяє розвитку здорового голосового апарату.
Робота над піснею – це цікавий процес, у якому є творчий елемент. Педагог повинен довести до свідомості вихованців, що над кожною навіть найпростішою піснею треба багато працювати. Виразне виконання вимагає оволодіння вокально-хоровими навичками та вміннями як засобами виразності. Формування цих умінь і навиків перестав бути самоціллю, а служить розкриття змісту музики.Список використаної літератури1. Дмитрієва, Л.Г., Чорноіваненко, Н.М. Методика музичного виховання у шкільництві, М.: Просвітництво, 1989 2. Кеєріг, О.П. Основи роботи з дитячим хором [Текст]: Метод. Рекомендації, Л.: ЛДІК, 1988 3. Макєєва, Ж.Р. Методи роботи над інтонацією у дитячому хорі [Текст]: Метод. Посібник, Красноярськ: КДАМТ, 20064. Методика роботи з дитячим вокально-хоровим колективом [Текст]: Навчальний посібник, М.: Академія, 1999 – 180 с. 5. Сергєєва, Г.П. «Практикум з методики музичного виховання у початковій школі», М.: Видавничий центр «Академія», 1998. – 136 с. 6. Шереметьєв, В.А. Хоровий спів у дитячому садку. У двох частинах. [Текст]: Методика та практика хорової роботи в дитячому садку, Челябінськ: Видання С.Ю. Бантурова, 2002