Живі та мальовані фільми на стику жанрів
Дурний кролик з красунею-дружиною став способом поєднання мультфільмів і живого кіно. Ми вирішили дізнатися, де бере початок це непопулярний у наш час жанр.
Навіть у епоху, коли комп'ютерна графіка проникла в кіно так глибоко, що вже не зрозуміло, де реальність, а де спецефекти, деякі студії наважуються створювати проекти у кращих традиціях старовини. Адже жанр схрещування анімації та живих акторів існує майже так само давно, як і весь кінематограф. З нагоди анонсу нового фільму Looney Tunes та чуток про те, що Mad Max порідниться з мультиками, Look At Me представляє історію живих та мультиплікаційних кіно-гібридів.
На початку був Герті
Традиція поєднувати живих акторів і намальованих персонажів зародилася на зорі анімації. У 1911 році картуніст Вінзор МакКей створив театральну виставу, під час якої він взаємодіяв з анімаційним динозавром, що грається за його спиною. У 1914 році, коли його роботодавці натиснули на нього, щоб припинити вистави, він уклав договір з Вільямом Фоксом на поширення «Дінозавра Герті» у кінотеатрах. Так з'явився перший мультфільм, що поєднує анімацію та живих акторів.
Після цього практично всі видні аніматори пробували себе у цьому жанрі. Поруч із ротоскопною анімацією Макс Флейшнер вписував свого клоуна Коко в живі ландшафти. Перші режисерські спроби Уолта Діснея теж були у цьому напрямі. У серія мультфільмів Alice Comedies жива дівчинка Аліса спілкувалася на екрані з намальованими персонажами. Наступні 80 років експерименти ставали складнішими, а фільмів за участю мультяшок ставало лише більше.
Розквіт жанру та царство Діснея
У 40-х роках знаменитий творець Looney Tunes ФріцФрілінг зняв мультфільм, який можна вважати попередником "Хто підставив Кролика Роджера" - "Ти повинен бути в картинках" (You ought to Be in Pictures). Даффі Дак обманом змушує Поркі втекти від Леона Шлезінгера (директора майбутньої Warner Bros. Animation) і спробувати щастя в кіно. Мультяшними у фільмі були лише Даффі та Порки, а Шлезінгер та інші працівники студії грали живою.
Це мабуть єдиний помітний фільм-гібрид тієї епохи знятий не Disney. "Фантазія", "Три Кабальєро", "Пісня півдня", "Мері Поппінс" та інші диснеївські фільми домінували в жанрі до середини 60-х. Інші студії використовували прийом лише створення спецефектів чи коротких вставок під час титрів. Знаменитої студії до певного моменту не було рівних у поєднання реальності та фантазій аніматорів.
1964 року під маркою Warner Bros. виходить мультфільм "Неймовірний містер Лімпет". Головному анімаційному конкуренту Діснея не відмовиш у винахідливості. Картина розповідає про бібліотекаря, який перетворившись на рибу, допомагає американському флоту боротися з німецькими субмаринами. 20th Century Fox у 1977 році випускає анімаційний м'юзикл Raggedy Ann & Andy: Musical Adventures, в якому несміливо вплітає живих акторів на початку та наприкінці стрічки. На початку 1968 MGM знімають фільм The Phantom Tollbooth. Картина про хлопчика Майло, який раптово отримав прохід у паралельний світ, стала для студії останньою перед 12-річною перервою.
Нові течії
У 70-х та 80-х анімація бере досить дивний поворот. Експериментатор Ральф Бакші, знаменитий своїми неперевершеними ротоскопними фільмами, не цурається використовувати просто живих акторів. Вставками реальності буяє Heavy Traffic, та й у American Pop, раз у раз миготять то живі виступи, тофанати. Disney поруч із зовсім дитячим «Драконом Пітера», знімають похмуре продовження про дівчинку Дороті — «Повернення до Оз». Головна героїня, яку родичі поміщають у психіатричну лікарню, ховається від страшних реалій шокової терапії у казковій країні, яка також переживає не найкращі часи. Окремо варто відзначити диснеївський фільм «Набалдашник і мітла». Фрагмент із грою у футбол між звірами, в якій постійно страждав актор Девід Томлісон показували навіть у програмі «Доброго ранку» на українському телебаченні.
Найвідомішою роботою Східної Європи є фільм «Марія, Мірабела». Це казка про двох систер-близнючок, які рятують компанію лісових жителів, серед яких замерзле жабеня, світлячок, що не світиться, і нелітаючий метелик. Фільм знятий спільними зусиллями українських та румунських кінематографістів у 1982 році.
1988 став для жанру анімаційних фільмів з живими акторами верхньою точкою. Студія Disney випускає фільм котрий досі є взірцем для всіх шанувальників напряму. Безпрецедентний набір персонажів та чудова детективна історія здобули фільм «Хто підставив Кролика Роджера». Успіх у критиків (3 Оскара та ще 3 номінації) і в касі змусив багато студій замислитися над створенням чогось подібного, але на жаль ніхто досі так і не зможу змістити Кролика Роджера з його заслуженого п'єдесталу.
У 90-х майже кожна велика студія створила собі за клоном знаменитого «кролика». Похмурий бенефіс Ральфа Бакші від Paramount з тріском провалився і в глядачів, і в критиків. Незважаючи на зірковий каст і прекрасну анімацію, фільм вважали «надто серйозним, щоб бути смішним і надто безглуздим, щоб сприймати його серйозно». Universal пішов уторованим шляхом і зняв дитячий, але від цього неменш цікавий, «Каспер» із маленькою Крістіною Річі. Щоправда, це вже був крок у бік 3D. Найбільше поталанило Warner Bros. Маючи у своєму активі такий бренд, як Looney Tunes, вони взяли на допомогу Майкла Джордана. З таким набором спортивна комедія про мульт-команду та зірку NBA тих, хто рятує землю, дійсно посіла перше місце в чартах США. А ось критики сприйняли картину досить прохолодно.