Живопис чи деколь
Скільком з нас довелося випробувати в житті цю пристрасть мисливця, коли йдеш рано-вранці на блошиний ринок у таємній надії знайти в купі мотлоху і битих речей щось таке… шедевральне… Ходиш, видивляєшся, вчишся робити байдужий вираз обличчя, коли береш до руки якусь. -то дивну вазочку ... Але ні, не те ... І раптом - ось, продавець тільки дістав, а ти вже схопив - є.
- Беру на почин за 200!
І ось ти летиш, притискаючи до грудей тарілку небаченої краси. Вистачаєш за руку першого-ліпшого товариша:
- Дивись, яку я річ купив. 200 доларів всього! Тарілка. Тарелища. Дивись, які класні квіти! Оце фарби! Ось це майстер.
І тут як грім серед ясного неба:
-Так це деколь ...
- А ти не спитав? Дивись, ось – бачиш, крапочки як на газеті. Який же це живопис... Поверни, поки він тебе пам'ятає.
І ти летиш стрімголов назад і швидко вмовляєш продавця:
- Вибачте, у мене така є... Ми маки збираємо, а тут троянди... ранок тільки почався, продасте, стовідсотково!!
Фух. І ти йдеш, щасливий, що ти знову з грошима, що продавець не жлоб, що одразу показав товаришеві, він знавець... Ще один приятель тобі назустріч, із запитанням:
- Не знаєш, кажуть хтось на базарі купив тарілку – просто бомба… Середина 18-го століття, точковий живопис… 10 років ходжу сюди – взагалі жодного разу не бачив… Ех… встаю о четвертій ранку… а хтось прийшов о дев'ятій , купив і пішов додому каву пити… що за життя…
Кааааак. Як я дав цю тарілку? Не дослухавши сумне бурчання товариша, летиш назад до продавця:
- Знаєте, я подумав - троянди так троянди... заберу. А то перед Вами так незручно вийшло… Слово купця, знаєте…
- Та не переживайте так. Ви тільки поклали, підійшов чоловік, я йому віддав за 180...
-Та хто його знає… він іноді заходить… ні з ким особливо не спілкується… Кажуть, грамотний мужик…
Слово «дебіл» у цей момент стає для вас найлітературнішим із усіх загальновживаних… Але це не про грамотного мужика…
Давайте поспілкуємося, щоби переміститися в підгрупу грамотних мужиків. Кажуть, прогрес рухають ліниві. Історія не зберегла точних даних, чи був лінивим француз Симон Франсуа Равенне, чи він просто малювати не вмів. У всякому разі, достеменно відомо одне - саме він приблизно в 1750 році вдосконалив спосіб гравіювання порцеляни. Тепер за допомогою тонкого паперу, гарячих мідних пластин та «материнського» малюнка можна було розмножувати зображення на порцеляну. Сам порцеляна покривався тонким шаром лаку, який утримував малюнок на собі. Процес перекладу зображення було названо деколюванням, а сама перекладна картинка – деколью. Деколювання значно спростило працю посудних майстрів. Тонка ручна робота тепер могла бути значно скорочена у часі, а зайнятися їй могли не лише вроджені художники. Це здешевило порцеляну, але не дуже сильно. Папір на той час був дуже дорогим матеріалом. Адже до виготовлення паперової машини залишалося ще майже 70 років, і папір теж виготовляли вручну або привозили з Китаю! І все одно виграш у швидкості був разючим. У Європі почався майже стаханівський рух. Два англійські підмайстри Джон Седлер і Гай Грін в 1756 вразили своїм рекордом всіх керамістів. За допомогою деколи вони прикрасили вручну малюнками 1200 плиток за 6 годин, що приблизно дорівнює 200 плиткам на годину або 3 плиткам на хвилину. Стало зрозуміло, що за декіллю майбутнє. Багато мануфактури почали застосовувати переклад малюнків на кераміку та фарфор. З'являються цехи, які спеціалізуються лише надеколи. Майстри переманюються, секрети крадуться, як і буває – мистецтво сприяє зростанню організованої злочинності. Зразки плитки з тим часом зараз високо цінуються у колекціонерів, їх вартість досягає кілька тисяч фунтів за штуку. Наука і промисловість у Європі йшли пліч-о-пліч. Ось три винаходи, які найбільше сприяли розвитку деколі, зробили її більш дешевою та легкою: 1) винахід папероробної машини Анрі Фудріне у 1820-их; 2) винахід літографічного друку Алуа Сенефельдером у 1796; і 3) і винаходи способу надрукувати більше ніж один колір на тонкий папір, який відкрили брати Пратт в 1840 році. та скло. Десятки тисяч людей захопилися новим хобі, яке не втратило своєї популярності і зараз.
Наскільки вас заспокоїло те, що до тарілки, яку ви сьогодні пропустили через незнання, Симон Франсуа Равенне не мав жодного стосунку? Наскільки полегшало жити від того, що деколь винайшли в 1750-му році, а папероробну машину в 1820-му? Як підготувати себе до зустрічі до нових раритетів, що дивитись, на що звертати увагу? Допомогти вам у цьому може лише власний досвід та поради досвідченого фахівця – дівчину на ім'я Маша, багато хто з нас її знає з нікого Norita.
«Для початку просте пояснення, що таке деколь – це перекладна картинка, що дозволяє тиражувати та повторювати малюнок на фарфорі. Розпис ж – ознака унікальності предмета, отже, і явний сигнал до вищої оцінки. Найпростіше - беремо відмінну лупу і детально вивчаємо картинку. Побачивши зображення з безлічі точок, не поспішайте відразу робити висновок про деколі, можливо, щоперед вами точковий живопис на шедеврі початку-середини 19 століття справжнього майстра своєї справи. Знову ж таки, якщо це не ширвжиток із клеймом періоду застою минулого століття. Декольманія - це та ж перекладна картинка, тільки на фарфор. Справді, під збільшувальним склом побачите крапки – зображення буде як газетне. Чим вище якість деколи, тим щільніше ці точки зливаються в цілісне зображення.
Крапки злилися "як Маша написала". Це високоякісна деколь, що застосовувалася на фабриці братів Коргілових для малюнків за ескізами Каразіна.
Сама технологія нанесення передбачає, що шар фарби дещо дуже тонкий, тому зображення бліде скрізь. Найчастіше ті місця у живопису, які треба наситити фарбами, дописують пензлями. Тому ви скрізь і поруч чутимете – деколь з підмальовкою. Там, де підмальовка, ви побачите сліди від кисті – звичайні мазки. Іноді прикрашають декількома штришками емалевих фарб – дуже опукло та декоративно. Їх часто видають за повноцінний розпис, будьте уважні.
Білі мазки на поверхні води – це і є підмальовка на деколі, створює видимість ручної роботи, приховує дефекти.
Типовим дефектом перекладних картинок є порив деколи. Нерідко саме ці місця малюють емалевими фарбами. Друк або деколь завжди складається як би з дуже дрібних крапок. Дорисовка зазвичай виділяється з більшості тим, що піднімається над малюнком. Найчастіше це можна відчути пальцями або повернувши площину предмета на 30 - 45 градусів від горизонтальної лінії, серед відблисків ви чітко помітите горбики емалі. Англійська тяга до технологічності демонструє розфарбування по друку муфельними фарбами, з наступним промальовуванням контурів золотом і емалевими пробілами.фарбами. Суто реміснича праця, тиражне виробництво. Відсутність експресії та народної фантазії. Зате англійські тавра та марки відрізняються зручною точністю при атрибуції. На ручному розписі майже завжди добре видно мазки пензлика. І зовсім не обов'язково вони повинні бути відчутними і припухлими, навпаки, справжні майстри володіли технікою досконало і їх роботи виконані бездоганно. Але що робити, якщо перед вами, наприклад, чашка, усіяна дрібними квіточками, а під рукою немає лупи і ви утруднені: - Деколь або живопис емалевими фарбами на предметі? Тоді просто детально порівняйте аналогічні орнаменти: якщо вони як за шаблоном і на кожному один і той же пелюстка абсолютно ідентично відхилений від букета, та ще й повторюється точнісінько на блюдце - сміливо припускайте деколь ».
Що ще потрібно знати для підтримки світської бесіди про деколі, друк та точковий живопис 18-го століття? Різниця між словами деколь та друк – у словах. По суті це те саме, але походження слів різне. Деколь має французьке коріння, в Англії такі вироби називалися "print ware", що в перекладі з обох мов все одно друк або вироби з друкованим малюнком. Спочатку друкований малюнок наносився шляхом відбитку з гравірованої мідної дошки, тому під збільшувальним склом на поверхні фаянсу, декорованого друкованим способом, можна побачити сліди від різця, як на вихідній гравюрі. Пізніше зображення на папір почали наносити друкарським способом, що призвело до появи малюнка на кшталт газетного. Технології не стояли на місці, від шовкографії розвиваючись до використання керамічних принтерів та досконаліших технологій. На друкованих малюнках, створених вже в післявоєнний час, точок немає, при необхідності фарба може наноситися і дуже товстим шаром,досить помітним навіть на дотик. Ті критерії оцінки відмінності деколь-живопис, які годяться для предметів початку століття чи довоєнних, не застосовні до робіт 60-70-х років. Також слід зазначити, що друкований малюнок міг наноситися і підглазурно. Практично все те саме, лише малюнок наносився з використанням фарб високого вогню на неглазуровану поверхню, покривався глазур'ю і йшов у випал при високих температурах.
Так брати чи не брати вироби із друкованим малюнком? Мати чи не мати їх у колекції? Це справа смаку та особистих уподобань. Якщо говорити про ціни, а це результат будь-якого спілкування на тему мистецтва серед колекціонерів, то ціни на декольные предмети часом дуже високі. Це стосується як високоякісних виробів Ліможа, пізнього Відня початку 20-го століття, так і українських предметів, насамперед продукції заводу Братів Корнілових та заводів М.С.Кузнєцова. Дуже дорого традиційно коштують речі, створені за малюнками українського художника М.Н.Каразіна, предмети в українському стилі за ескізами архітектора Гальнбека, які практично всі йшли на експорт до Америки та мають експортне тавро з ведмедиком. Високо цінуються на антикварному ринку вироби М.С.Кузнєцова з Боярської серії, а також присвячені подіям 1812-го року або із зображенням українських імператорів. І під час створення цих речей вони також коштували дорого. Практично всі високоякісні деколи замовлялися за кордоном і коштували досить дорого. У всякому разі, як це не парадоксально може здаватися - предмети, розписані в техніці агашка з так званим візерунком "гілочка" коштували набагато дешевше, ніж предмети з високоякісною деколью, ще й із зображенням на популярну тему. Праця простих некваліфікованих майстринь, які наносили такі малюнки, коштувалафабриканту набагато дешевше, ніж деколи із Франції.
Такий гарний боярин, вельми фактурний чоловік. Але - крапки на шапці, значить, хутро штучне. На бороді, шапці праворуч вгорі та на червоному хресті – заломи перекладної картинки.
Тому дилема на тему «брати чи не брати предмети з деколью» – це головний біль кожного колекціонера залежно від його смаків та уподобань. Як живопис може бути низького художнього рівня і коштуватиме три копійки в базарний день, так і деколь може коштувати дуже дорого, бути багато декорованим золотом і прикрасити будь-яку колекцію та будь-який інтер'єр.
Приклад дуже дешевого варіанта механічного декорування.