Живопис у Китаї Історія
Китайська картина не є картиною у нашому розумінні. У неї немає ні важкої позолоченої рами, ні навіть тонкого багета, який би обмежував її від площини стіни, перетворюючи на ізольований замкнутий світ. Та й навіщо потрібна була китайській картині рама, якщо ця вузька і довга смуга паперу або спеціально обробленого проклеєного шовку з двома валиками по краях дбайливо зберігалися в спеціальних ящиках і розгорталася лише в окремих випадках для розгляду. З найдавніших часів, мабуть на межі нашої ери, була вироблена ця форма мальовничих сувоїв. У Китаї, де в приміщеннях не було міцних і масивних стін, як у Європі, а повітря в кімнатах багато в чому визначалося кліматом вулиці, вивішувати картини, не захищені, як у нас, склом, було б для них шкідливим. Водночас картина балу свого роду коштовністю, що ревниво оберігається, яку не прийнято було виставляти на загальний огляд і яка колекціонерами показувалася тільки вузькому колу поціновувачів.
Китайські сувої мають дві форми. Одна з них вертикальна, коли розгорнутий і підвищений на стіну сувій висить перпендикулярно до підлоги, і інша горизонтальна, коли сувій поступово розгортається і з розглядання знову згортається на столі. Вертикальні сувої зазвичай не перевищують 3 метрів, тоді як горизонтальні, будучи своєрідною панорамою, ілюстрованою повістю, де показано або серію об'єднаних в єдину композицію пейзажів, або сцени міського вуличного життя, досягають часом понад десять метрів.
Живопис у Китаї як вид мистецтва з давніх-давен користується великою повагою. З часів середньовіччя дійшли вірші, що прославляють живопис, трактати про творчі шляхи шляхів живописців, опис окремих картин та своєрідні зведеніісторії живопису, які повідомляють відомості про численних художників різних епох. Однак у наші дні багато хто з тих художників, від яких не збереглося речових доказів їх існування, відійшли в область легенд, перетворилися на свого роду символи, пов'язані з певними художніми напрямками. Багато знаменитих картин загинули під час пожеж, інші збереглися лише у пізніх копіях. І все ж уцілілі твори дають можливість відновити основний шлях розвитку китайського живопису, з'ясувати зміни, які відбувалися в ньому протягом різних епох, а трактати, що збереглися, дозволяють зрозуміти, який естетичний зміст вкладали самі художники у свої твори.
Китайський живопис є поєднанням художнього мистецтва з поетичним. На китайській картині не рідко зустрінеш зображення пейзажу та ієрогліфічні написи, що пояснюють суть картини. У китайському пейзажі можна побачити голі гостроверхі гори півночі, змінюючи забарвлення від освітлення дня. Білі могутні сосни біля їхніх підніжжів, випалені сонцем пустелі з залишками стародавніх міст, занедбані скельні храми, тропічні ліси півдня, населені безліччю звірів і птахів. Незнаюча людина скаже, що картини Китаю однотипні, що одні тільки 'Гілки та гори'. Хоча того не підозрюючи, що за цією чудовою природою криється чудові вірші. Ліричні та трепетні.
Складність китайського живопису відлякує того, хто з ним мало знайомий. Його образи та форми, його ідеї, а найчастіше і техніка видається нам не зрозумілими. Справді: звідки нам знати, що дві пухнасті мандаринові качечки, що дрімають в прибережних очеретах або пара гусей, що летить у небі, на картині живописця є символами не розірваного кохання, зрозумілими кожному освіченому китайцю, апоєднання бамбука, сосни та дикорослої сливи мейхуа (китайською: три друга холодної зими), зображення яких ми безперервно зустрічаємо і на китайських картинах і на вазах, означають стійкість і вірну дружбу. І якщо ми поглянемо на картину художника Ні Цзаня (XIV ст.), де написане тонке деревце з оголеними гілками, що виросло серед маленького острова, загубленого серед безмежної гладі води, ми сприймаємо спочатку лише показаний художником сумний пейзаж. І лише прочитавши вміщену вгорі картини гарний напис, розуміємо, що художник у цьому ліричному та сумному пейзажі зображував не лише природу, а й хотів передати свої сумні почуття, викликані завоюванням його батьківщини монголами.
Алегорія, символ та поетичне образне тлумачення світу увійшли здавна до плоті та крові китайської дійсності. Міст через озеро, печера в скелях, альтанка в парку часто отримували такі назви: 'Міст орхідей', 'Ворота дракона', 'Павільйон для слухання течії річки' або 'Альтанка для споглядання місяця' і т.д. Дітям часто давали і дають понині поетичні імена, навіяні образами природи: 'ластівка', 'Росточок', 'Мейхуа' і т.д.
Це складне образне світосприйняття, постійне спілкування до образів природи передачі своїх почуттів зародилося у Китаї ще давнину. Вся китайська міфологія пов'язані з боротьбою людини проти стихій, з наївним і образним тлумаченням явищ природи.
Китайський живопис двозначний. Поети, художники за часів панування іноземних династій чи роки, коли країну розоряли не розумні і жорстокі правителі, писали вірші і картини, де у традиційні сюжети і форми вони вкладали зовсім інший, прихований підтекст. Китайський живопис нерозривно пов'язані з поезією. Часом митці доповнювали свою картину рядками із віршів. Треба сказати,що китайські художники часом були чудовими поетами. Один великий китайський критик Чжан Янь-юань наголосив на нерозривності поезії з живописом і сказав: ' Коли вони не можуть висловити свою думку живописом, вони писали ієрогліфи, коли вони не могли висловити свою думку через писемність, вони писали картини'.
Це поєднання картини та написи незвичайне для європейського сприйняття. Однак китайські художники не тільки доповнювали та емоційно збагачували зміст своїх творів віршами, які народжували ніби нові образи, розвивали фантазію глядача, а й вписували з такою майстерністю та блиском свої ієрогліфи у картину, що вона набула від цього якоїсь особливої закінченості та гостроти. . Сама собою каліграфія як написів часто окремо поміщалася на сувоях, утворюючи картини з одних ієрогліфів, і мала багато різних стилів.
Тисячоліттями обчислюється розвиток пейзажного жанру Китаї, відомого як одне з найбільших досягнень світового мистецтва. Китайський краєвид не схожий на європейський. Їх відрізняє як різниця форми картини. Китайський пейзаж 'Шань-шуй', тобто. 'гори-води', склався і досяг незвичайного розквіту вже в середні віки до VII - VIII століть нашої ери, започаткувавши всієї далекосхідної пейзажної живопису, тоді як пейзаж у Європі виник як самостійне явище лише в епоху Відродження і розділився на безліч напрямків у зв'язку із національними особливостями різних країн. У європейському пейзажі світ, зображений художником, наче побачений ним із вікна. Це частина природи, сільської місцевості або міста, яку може охопити око живописця і де людина, навіть якщо її немає на картині, завжди почувається ніби господарем. Китайський художник сприймає пейзаж як частину неосяжного та просторого світу, як грандіозний космос, делюдська особистість ніщо, вона ніби розчинена у спогляданні великого, незбагненного і поглинаючого її простору.
Китайський пейзаж завжди фантастичний, незважаючи на свою реальність, він ніби узагальнює спостереження над природою загалом. У ньому часто є зображення гір і вод - це усталена здавна традиція, пов'язана з релігійно-філософським розумінням природи, де взаємодіють дві сили - активна чоловіча 'янь' і пасивна жіноча 'інь'. Близькі до неба гори – це активна сила, м'яка та глибока вода – пасивна, жіноча. У давнину, коли зародилися ці уявлення, гори та води обожнювалися як володарі людського життя. Вода приносила врожаї, дарувала посіви чи несла страшні повені, від неї залежало щастя чи горе людей. Недоступні, оповиті таємничої гори були місцем, куди йшло сонце. Своїми вершинами вони стикалися з небом. Ця стародавня символіка, що давно втратила в Китаї свій первісний зміст, проте лягла в основу міцної традиції зображення природи.
Китайський художник зображує природу у двох аспектах. Один - це пейзажі гір та вод - 'шань-шуй', тобто. тип класичного китайського пейзажу на довгих сувої, де важливі не деталі, а загальне відчуття величі і гармонії світу, інший, що не є пейзажем у повному розумінні цього слова, так званий жанр 'квітів і птахів' - своєрідний світ життя тварин, також надзвичайно поширений у давнину і зберіг свою життєздатність у наші дні. Іноді твори цього жанру писалися на круглих і альбомних аркушах, на ширмах і віялах і зображували то пташку на гілці, то мавпу, що гойдає дитинчата, то бабку, що пурхає над квіткою лотоса. Саме тут художник дозволяє собі розглядати кожен рух рослини чи тварини немовбизбільшувальне скло, нескінченно наближаючи їх до глядача і водночас втілюючи часом у цих маленьких сценах єдину і цілісну картину природи.
У пейзажах 'гір та вод' природа, навпаки, немов віддалена від глядача, представляючи перед ним як щось титанічне і могутнє. Вдивляючись у цей пейзаж, людина почувається нескінченно малою частиною цього світу, і з тим шалена сміливість і безмежна широта розгорнутих перед ним просторів викликає у ньому захоплення і гордість. Сам світ китайського живопису - це світ природи, із життям якої всіма нитками пов'язана людина.
Китайські художники з часом виробили свою, несхожу на європейську, методів зображення. У китайському пейзажі найдальший об'єкт розташований вище за попередній. Тому китайський пейзаж виглядає більш об'ємно. А європейський краєвид будується за принципами лінійної перспективи, тобто. Дальність картини виражена зменшенням далеких об'єктів щодо переднього плану. У китайському пейзажі на передньому плані розміщені великі об'єкти: скелі, дерева, іноді будівлі. Ці деталі переднього плани були свого роду масштабними одиницями. Далі майже не видно, вона ніби змащена, затягнута серпанком.
Травинка, якою повзе букашка, або гусак, в очереті кличе подругу, - ці скромні зображення в китайській картині ніколи не відчуваються як звичайна буденна сцена. Глядач відчуває і сприймає подібні композиції як життя величезного світу, де кожне стебло є виразником великих та вічних законів буття.