ЖИВОПИС У ПРОФЕСІЙНІЙ ПІДГОТОВЦІ МУДОЖНИКІВ-ПЕДАГОГОВ - Сучасні проблеми науки та
Вирішуючи завдання реформування, враховуючи вимоги сьогоднішнього дня, не можна не пам'ятати про те, що система професійного навчання створювалася і перевірялася століттями. Почуття причетності до історичного досвіду, вміння звіряти з ним свої знання та практичні навички дозволять педагогам та їхнім учням мати орієнтири, вивірені багатьма поколіннями майстрів образотворчого мистецтва. Ці орієнтири допоможуть уникнути втрати часу на шляхах, які були вже пройдені, але призвели до професійного глухого кута, вони дозволять швидше опанувати школу живопису, яку вже пройшли попередники і своєю практикою, своїми творами підтвердили її ефективність.
Постановка мети методичного обґрунтування ролі та місця живопису як базової навчальної дисципліни у навчальному плані підготовки художника-педагога знову стає актуальною для науково-педагогічного дослідження. На етапі переходу вищої професійної освіти до державних освітніх стандартів нового покоління саме існування живопису як самостійної дисципліни, як і інших базових дисциплін образотворчого циклу, як-от малюнок, композиція, може бути під питанням. Тому вихідні цільові установки, продиктовані суттєвими змінами стандартів освіти, змушують знову повернутися до вирішення завдань виявлення основоположних принципів розробки змісту, обґрунтування послідовності та методичних основ вивчення живопису в рамках освітньої програми профілю «Образотворче мистецтво» та в контексті нормативної бази напряму підготовки 44.03.05 освіта.
Досвід більш ніж 70 років формування та розвитку художньо-графічної освіти свідчить, що при розробці нових навчальних планів одна з провідних позиціймає зберегти живопис, що розглядається як базова дисципліна підготовки студентів, їхнього професійного становлення, виховання та розвитку. В обґрунтуванні такого підходу слід враховувати, що саме тут закладаються основи образотворчої грамоти, практичних навичок у роботі з кольором та фарбою, виробляються вміння організовувати гармонійний колірний лад, необхідні у будь-якому вигляді образотворчого мистецтва, формуються образотворча культура та образне мислення, естетичне освоєння навколишньої дійсності.
В основі початкового етапу вивчення навчальної дисципліни «Живопис» лежить оволодіння професійним розумінням та баченням кольору. Реалізація навчальних програм у цій галузі і цьому етапі освоєння творчої діяльності завжди пов'язані з постановкою ока формування зорового образу натури, відповідального мети і завданням реалістичного зображення. З вирішення цієї проблеми починається школа та саме мистецтво реалістичного живопису. Вміння помічати колірну гармонію насправді відкриває дорогу до колористичної майстерності художника.
Особлива значимість саме цього аспекту образотворчої грамоти майбутнього художника-педагога полягає в тому, що прийоми розгляду об'єктів уваги, що використовуються в повсякденному житті, як і повсякденне розуміння колірних якостей предметного середовища, багато в чому відрізняються від тих якостей кольору, які майбутнім художникам належить навчитися помічати у живописі з природи. Специфіка початкового етапу освоєння цієї дисципліни пов'язана з тим, що формування професійного розуміння і бачення кольору починається тут не на основі знань і досвіду, набутих початківцями у повсякденному житті, а з їх подолання, з істотної перебудови вихідної бази сприйняття навколишнього середовищанасправді.
Формування зорового образу натури є багатоступінчастим процесом, здійснюваним комплексом взаємопов'язаних механізмів, від характеру роботи яких залежить кінцевий результат - видимий колірний вигляд натури. Серед цих механізмів можна відзначити такі, як: робота ока, робота свідомості, що визначає спрямованість та осмислення одержуваної від ока зорової інформації, а також практична діяльність, в якій закладено мету, завдання, інструментальне забезпечення та умови здійснення процесу зорового сприйняття. Взаємозв'язок і взаємовплив механізмів виникнення живописного образу натури у процесі зорового її сприйняття призводять до того, що цілеспрямоване, зокрема педагогічне, управління цим процесом можливе лише у вигляді взаємозалежних заходів щодо організації складових його чинників.
Робота мислення в процесі сприйняття кольору - один з факторів, який визначає, які якості колірного ладу натури будуть помічені оком художника-початківця, обрані ним з усього різноманіття зорової інформації. Професійно організоване мальовниче мислення студентів художньо-графічних факультетів - це продукт всієї системи навчання, що склалася тут, її традицій, змісту та структури навчального процесу.
Діяльність, її спрямованість та особливості організації здійснюють її процесів є одним з компонентів формування та розвитку сприйняття навколишньої дійсності. У зв'язку з цим слід враховувати і саму систему художньо-графічної освіти як особливим чином організований вид навчальної діяльності, у процесі якої відбуваються формування мислення та постановка ока на сприйняття кольору. Безперечно, що різнобічність навчальних дисциплін, якапередбачає освоєння профілю підготовки художників-педагогів «Образотворче мистецтво», відволікає частину часу від поглибленого вивчення живопису. Однак у такій формі навчання є і свої переваги, які можуть бути потрібні при усвідомленому ставленні до взаємозв'язку та взаємовпливу різних дисциплін. Невипадково О.М. Леонтьєв підкреслював, що свідомість ширша за мислення і її слід розглядати саме як свідомість.
Традиції та принципові засади методичного забезпечення системи художньо-графічної освіти закладено її засновниками, виходячи із класичної школи реалістичного зображення (Української Академії мистецтв, школи П.П. Чистякова, Д.М. Кардовського, А. Ашбе). В галузі викладання живопису подальший її розвиток пов'язаний з науково-методичними дослідженнями Г.В. Біди, С.П. Ломова, В.С. Кузіна, А.А. Унковського, Є.В. Шорохова, А.П. Яшухіна та інших художників-педагогів.
Для формування мальовничого сприйняття реальної дійсності ці традиції мають прикладну значущість, оскільки за ними стоїть історичний досвід формування ставлення до реалізму як принципової основи вираження змісту образотворчого мистецтва. Крім того, в них укладено досвід професійної постановки ока, арсенал методів, прийомів та засобів мальовничого бачення кольору та побудови зображення, що прокладають раціональний шлях до майстерності художника.
У сучасному живописі та практиці навчання її основ широкого поширення набули формалістичні напрямки, прихильники яких допускають свавілля зображення над реальним зоровим чином натури. Зображувальні системи такого роду не формують в очі потреби помічати мальовничі якості кольору в об'єкті, що зображається. Очевидно, що з тієї ж причини тут відпадає і саманеобхідність у методах та прийомах мальовничої постановки ока художника при погляді на натуру, розмиваються ціннісні орієнтири.
Для вирішення завдань формування мальовничої майстерності реалістичний метод зображення, робота з натури є основними чинниками, оскільки створюють потребу, умови та методи формування мальовничих якостей кольору в реальному зоровому образі натури, а також передбачають певні та досить об'єктивні критерії оцінки професійного рівня побудови зображення.
Бачення натури оком художника - це ще й уміння помітити її естетичні якості крізь призму художнього матеріалу, з яким він працює, більше того - методу та технічних прийомів втілення зорового образу на полотні та у фарбах. Таке сприйняття реальної дійсності в живопису може бути сформоване лише за умови, що спеціальна постановка ока та організація мислення художника-початківця відбуваються з пензлем у руках.
Вища художньо-педагогічна освіта покликана закладати фундамент подальшого зростання мальовничої майстерності та знань студентів. Тому так необхідні в цей період наукова обґрунтованість у викладі основних питань теорії, послідовність та усвідомленість оволодіння методами та прийомами мальовничого бачення кольору. Базою теоретичної підготовки студентів до мальовничого сприйняття кольору, свого роду інструментами їхнього професійного мислення виступають основні поняття, і, перш за все, поняття про колір у живописі з натури. В останніх десятиліттях теоретичних досліджень цієї проблематики стверджується поняття про колір у живописі з натури як колір зумовлений.
Термін «зумовлений колір» визначає колір предмета, змінений під впливом факторів зовнішнього середовища,якої він знаходиться та спостерігається. «Саме такий колір є одним із основних образотворчих засобів реалістичного живопису» [2, с. 185]. З методичної точки зору йдеться про явища, суть впливу яких на кольори натури доведеться зрозуміти і навчитися бачити живописцям-початківцям.
Побудова процесу оволодіння навичками сприйняття колірного ладу натури та її відображення засобами живопису може бути байдуже до послідовності вивчення чинників, визначальних конкретні форми прояви обумовленого цвета. Якщо дотримуватися вимог взаємозв'язку теорії та практики навчання мальовничій майстерності, то основою такої послідовності має служити структура поняття «обумовлений колір» та принципи визначення взаєморозташування (ієрархії) її компонентів. У сучасній науково-методичній літературі склад факторів, вплив яких на кольори предметів натури обумовлює виникнення її мальовничих якостей, називається досить виразно: висвітлення, вплив простору, рефлексний взаємозв'язок кольорів та їхня контрастна взаємодія. До цих факторів належать і такі ефекти, як ореол і ефект Пуркіньє.
Однак просто перерахувати елементи, що складають наші уявлення про мальовничі якості кольору, недостатньо. Теоретична підготовка студентів у галузі живопису повинна забезпечувати початківців поняттями і про кожен з цих факторів. У методичному забезпеченні основ образотворчої, зокрема живописної грамоти, слід з принципово важливого становища, сформульованого А.А. Вітровим: «Щоб отримати поняття, необхідно розчленувати образ предмета на його ознаки і пов'язати їх певним чином. Якщо ми вміємо вказати окремо ознаки предмета, ми маємо поняття, якщо ми цього не встані зробити, ми перебуваємо на стадії уявлення »[цит. по 3, с. 57].
З практичної погляду поняття слід як інструменти професійного мислення. Опанування поняттями – це засвоєння готових способів мислення, вироблених попередниками. У цьому слід прагнути до оперування загальноприйнятими поняттями і термінологією про те, щоб зберегти мову професійного спілкування і наступність знань.
Такі проблеми мають і свій зворотний бік: око студентів не поміче мальовничих якостей кольору, якщо він не спрямовується знаннями про те, де і за якими орієнтирами (ознаками) слід знайти необхідну для вирішення поставлених завдань зорову інформацію. Тому такі елементи образотворчої діяльності, як професійні інструменти роботи мислення та інструменти роботи ока студентів, мають бути ув'язані між собою у вирішенні кожного навчального завдання.
Рецензенти:
Рослякова Н.І., д.п.н., професор, завідувач кафедри дошкільної педагогіки та психології, ФДБОУ ВПО "Кубанський державний університет", м. Краснодар;
Рудакова І.В., д.п.н., професор, професор кафедри педагогіки та психології, ФДБОУ ВПО "Кубанський державний університет", м. Краснодар.