Живопис Жан-Батіст Сімеон Шарден
У тому напрямі, як і архітектура, еволюціонувала французька живопис: традиція парадного строго академічного стилю поступово втрачала значення. До Академії проникали нові течії. З кінця 17 століття поширювався чисто декоративний ошатний живопис, виник інтерес до колориту, в ньому помітно вплив венеціанців, Рубенса, а також голландських майстрів.
Живопис рококо, тісно пов'язаний з інтер'єром готелю, отримав розвиток у декоративних та станкових камерних формах. У розписах плафонів, стін, наддверних панно (дессюдепорт), у гобеленах переважали пейзажі, міфологічні та сучасні галантні теми, що малювали інтимний побут аристократії, пасторальний жанр (пастушські сцени), ідеалізований портрет, що зображує модель в образі. Образ людини втрачав самостійне значення, фігура перетворювалася на деталь орнаментального оздоблення інтер'єру. Художникам рококо були притаманні тонка культура кольору, вміння будувати композицію злитими декоративними плямами, досягнення загальної легкості, підкресленою світлою палітрою, переважанням бляклих, сріблясто-блакитних, золотистих та рожевих відтінків. Поруч із розвитком живопису рококо посилювалася роль реалістичного спрямування; досягли розквіту портрет, натюрморт, побутовий жанр, краєвид.
Реалістичний напрямок, що розвивалося паралельно з мистецтвом рококо, в основному виражало ідеали третього стану і було різним у своїх проявах. Великий реаліст 18 століття Жан-Батист Сімеон Шарден (1699–1779) своїм походженням, способом життя та мистецтвом був пов'язаний з ремісничим середовищем, з патріархальним побутом та традиціями цехового ладу. У скромному житлі ремісників художник знаходив теми для побутових картин, натюрмортів тапортретів. Шарден не здобув академічної освіти. Робота з натури була основою його творчості. Шарден знаходив поезію в дрібницях домашнього побуту, у зображення яких вкладав теплоту почуттів. У «низьких», з погляду Академії мистецтв, жанрах художник Шарден досяг такої досконалості, що було прийнято її члени 1728 року, під час розквіту рококо.
Центральна тема Шарден – натюрморт. Відштовхуючись від голландців, Шарден знайшов у цьому жанрі повну творчу самостійність, досягнув тієї значущості та змістовності, яких не знали його попередники. Натюрморт Шардена - це світ домашніх, обжитих людиною речей, що стали частиною інтимної сфери почуттів та думок. Мертва натура перетворювалася під його пензлем на живу одухотворену матерію, виткану з найтонших барвистих відтінків і рефлексів, оточену повітрям. Досконалою валерним живописом, що відрізняється, за словами Дідро, суто музичною гармонією тону і кольору, художник відкрив якісне різноманіття речей, красу повсякденного. У ранніх натюрмортах Шарден захоплювався декоративними ефектами («Скат», 1728, Париж, Лувр). У пору зрілості він досягнув класичної ясності композиції; скупо відбирав предмети, прагнув кожному виявити істотне – його структуру, форму, матеріальну характерність («Натюрморт із зайцем», до 1741, Стокгольм, Національний музей). На полотнах Шардена з'явилися кошики, глечики, чани, глечики, пляшки, овочі, фрукти, бита дичина.
Найчастіше композиції натюрмортів Шардена, розгорнуті по горизонталі (що дозволяє розташувати предмети паралельно площині картини), невимушено вільні, але у них відчувається строга внутрішня закономірність, побудованість. Маси та колірні плями врівноважені, ритмічно впорядковані. Світ навколишніх предметів сповнений гармонії,урочистості, вражає цілісністю мальовничого бачення художника. В «Атрибутах мистецтва» (1766, Санкт-Петербург, Ермітаж) у розставлених на столі предметах Шарден знайшов ту велич, що панує у пейзажах Пуссена. У добротності простих, вживаних речей проступає культ домівки («Мідний бак», близько 1733, Париж, Лувр). Через систему світлових рефлексів предмети зв'язуються один з одним та навколишнім середовищем у мальовничу єдність. Написані дрібними мазками то щільних, то рідких фарб різної світлосили, речі здаються оточеними повітряним середовищем, пронизаними світлом. Часто Шарден, не змішуючи фарби на палітрі, накладав їх окремими мазками на полотно. Художник враховував їх вплив один на одного при розгляді з певної відстані.
1740-ті роки - час розквіту жанрового живопису Шардена. Тонко відчуваючи поезію домашнього вогнища з його тихими радощами, наївною безпосередністю, повсякденними турботами та мирною працею, художник уперше в мистецтві 18 століття відтворив лад життя третього стану. Тут панують здорові моральні підвалини. У розумінні моралі та сім'ї Шарден зближується з українсом, що протиставляв зіпсованим вдачам аристократичного суспільства чистоту совісті та серця, щирість інтимних почуттів та доброчесність, що збереглися серед простолюдинів. У затишних інтер'єрах художник зображує скромних матерів, виконаних турбот про дітей і господарство, старанних ділових служниць, зосереджено тихих дітей, які готують уроки, що збираються до школи, грають («Картковий будиночок», 1735, Флоренція, Уффіці). Шарден розкриває образи своїх героїв, їхнє життя не в подіях, а в типових станах, положеннях, звичних позах, у зосереджених особах, поглядах, у навколишній тиші, порядку. У повсякденному житті простих людей вінзнаходить гармонію («Прачка», близько 1737; «Молитва перед обідом», 1744, обидві картини – Санкт-Петербург, Ермітаж). Шарден будує композиції у неглибокому просторі, скупо дає виразні деталі, що влучно характеризують мешканців. Композиція картини «Прачка» проста і розмірена в ритмі, колористична гама стримана, м'яка. Окремі барвисті плями – блакитні, рожево-червоні – дано у тональних переходах, пом'якшені найтоншим нюансуванням притушених тонів. Вологе повітря пом'якшує контури, пов'язує форми з довкіллям. Погляд глядача послідовно переходить від предмета до предмета, від прачки до малюка, що пускає бульбашки, до жінки, що розвішує у дворі білизну, виявляючи всюди поетичну красу повсякденного.
У 1770-х роках Шарден звернувся до портрета, він заклав основу його нового розуміння; його залучали, говорячи словами українсо, «люди серця», він розкривав інтимний світ людини, створив тип представника третього стану. В «Автопортреті із зеленим козирком» (1775, Париж, Лувр) художник зображений у своєму робочому костюмі, у схопленому повороті. Тінь від зеленого козирка посилює зосередженість проникливого та рішучого погляду, зверненого до глядача. Тісне обрамлення породжує враження затишного інтер'єру і водночас підкреслює обсяг фігури, її монументальність. Старече обличчя сповнене суворості, чистоти, сердечності. "Автопортрет" - шедевр пастельної техніки, в якій волів працювати Шарден до кінця життя. Шарден Жан Батіст Картини →