Жостове. З морозу – у троянди.
Усього півгодини від метро на комфортабельному рейсовому автобусі дорогою, що нагадує Берендєєве царство, — і ви на Жостовській фабриці, де цілий рік цвітуть чудові квіти.
Майстер-клас прямо в Музеї провела для нас Ніна Миколаївна Большова:
— Заготівлю розписують олійними фарбами, як талант та фантазія підказують. Жодних трафаретів та зразків. Ми пишемо – тільки Пітером! (Фарбами, зробленими в Петербурзі, раніше - ленінградськими). Розпис ведемо у кілька прийомів, шар за шаром. М'яку білицю пензель обов'язково слід класти «на один бік», використовуємо лише одну її сторону. Масляні фарби рясно розбавляємо лляною олією - мазок виходить пружний, довгий. Холодний метал ми робимо теплим! Розпис йде зазвичай по чорному тлі, іноді по червоному, синьому, зеленому, срібному. Орнамент по кромці наноситься «твореним» золотом - золотим порошком, розведеним у прозорому лаку або скипидарі, або гульфарбою (білою фарбою з лаком), яку присипають алюмінієвим порошком. Спочатку роблять замальовок - силует букета, потім виправку: накладаємо тіні, прописуємо світлі місця, наносимо щільні мазки, відблиски, тонкими лініями прокреслюємо прожилки листя, тичинки, а вже наприкінці великі квіти пов'язуємо з дрібнішими елементами візерунка травами, стеблами.
Ми гладимо, гладимо піднос пензликом, а серцевинку ромашки - тюк-тюк, немов курчата зернятка клює! В останню чергу художники-орнаментальники пишуть орнамент на бортах — це називається прибирання. Після розпису таці знову тричі покривають безбарвним лаком із просушуванням у шафі і полірують тонким порошком вручну до дзеркального блиску.
Хто такі Вишнякові
Історія жостовського промислу почалася в XIX ст., коли в низці підмосковних сіл та сіл колишньої Троїцької волості(нині Митищинський район Московської області) — Жостове, Осташкове, Хлєбникове, Троїцькому та ін. брати Вишнякові, які відкупилися на волю, організували свої майстерні з виготовлення розписних лакованих виробів. Спочатку це були Пилип та Тарас Вишнякови, потім — Осип та Єгор (діти Пилипа Микитовича). У прейскуранті значилося: «Заклад братів Вишнякових лакованих підносів, марочниць, сухарниць, піддонів, з пап'є-маше скриньок, портсигарів, чайниць, альбомів тощо існує з 1825 р.» Перші металеві таці, прикрашені декоративним розписом, з'явилися 1830 р., коли Осип Пилипович відкрив власну майстерню. Поступово залізні таці витіснили «паперові штучки». У 1870-1880-х роках. у тутешньому підносному промислі вже було зайнято понад 240 робітників, у Жостові – 59 осіб.
Вишняковими були почесні художники. Найвідоміший їх — А. Є. Вишняков, племінник О. Ф. Вишнякова, навички живописця він отримав у одній із сімейних майстерень. Ще в молодості він постригся в ченці, близько 30 років жив у Свято-Троїцькій Сергієвій Лаврі, і тільки після революції, вже людиною похилого віку, став іноді з'являтися в Жостово і вчити художників стилю, який тепер називається «старий вишняковський» (жив при цьому в Сергієвому Посаді). Про нього писав відомий дослідник народних промислів А. В. Бакугаїнський, який підкреслював «безпосередню чарівність наївного реалізму» художника. А. Вишняков писав майстерно: його троянди, лілії та маки, зібрані в тугі компактні букети, оточені довгим соковитим листям, травами та колоссями, начебто оживають і манять до себе…
Який він, найкращий живописець?
Робот жостовських майстерень раннього періоду не збереглося. Деяке уявлення про створювані в цей час підноси та живопис, що їх прикрашав, можутьдати описи, наведені першим дослідником промислу А. Ісаєвим зі слів місцевих живописців: «Найкращими живописцями вважаються ті, які, поряд зі швидкістю рук, мають досить сильну творчість: живописець гарний, якщо в голові «і повітря, і вода, і блакит піднебесна, і струмінь, що з неба йде», якщо він не замислюється намалювати і «тигру», і «каркадила», і всякого іншого звіра, і ландшафт, і візерунок, і «путет». І хай усе це буде не згідно з природою, хай небо буде зелене, дерева червоні («хто може вказувати живописцю?»), аби була різноманітність. Ця різноманітність таланту піднімає акції майстра, значно піднімаючи його робочу плату».
Над створенням одного підносу в перших - сімейних - майстерень працювали, принаймні, три людини: коваль, що виготовляє форму, шпаклівник, що наносить на поверхню грунт, і живописець, який піднос розписує, сушить і лакує. І сьогодні обрані таці кують у своїх домашніх майстернях два потомствених коваля – Геннадій Топтигін та Юрій Малигін – так само як і в старий час коваль повинен бути «розумним по металу», повинен знати «культуру заліза». Тридцять три простих форми - штампуються з тонкої покрівельної сталі на самій фабриці. «Штампи як хлопці маленькі — тільки їх умовити складніше, ніж дітей», коли так говорить про таці завідувач виробництва, стає зрозуміло, що штампована таця має таку саму «душу», як і кована. Таці грунтують, шліфують і кілька разів покривають масляним лаком, зазвичай чорного кольору, з просушуванням кожного шару в сушильній «шафі». Ніхто з жостівців не назве шафою ту, в якій зберігається одяг чи посуд, для них шафа — це лише піч.
Сьогодні за душу тацю відповідає головний художник фабрики Михайло Вікторович Лебедєв, а начальниквиробничого цеху Любов Іванівна Колякова (Бєляєва) відповідає за тіло підносу. Її перше завдання — не допустити того, щоб у руки художника потрапив недосконалий піднос, а друге — не допустити того, щоб написаний художником піднос був зіпсований у подальшій обробці.
Праправнучка одного із засновників жостівського промислу – Максима Бєляєва – вона працює на жостовській фабриці вже 57 років. Її перша посада на фабриці була — шкурівниця у цеху дитячого відерця.
— Один із спогадів мого дитинства, — (переповідає екскурсовод слова Любові Іванівни Колякової (Бєляєвої), — як до нас на Різдво та на Великдень, другого дня, приходив батюшка Василь Тимофійович і служив службу перед домашньою іконою, а ми вчотирьох стояли, молилися Батько приходив до нас, бо Бєляєви завжди були парафіянами храму в Осташковому, а до кого ще він приходив, я не знаю, тоді це трималося в таємниці, ще один спогад — як ми з дітьми знаходили біля фабрики браковані таці та каталися на них узимку з гірки…
Прикладне мистецтво – куди його прикладати?
Пояснює Ганна Логвінова, екскурсовод Музею Жостівського розпису:
— Перші двадцять років жостовські підноси, що походять від скриньок, не могли зрозуміти, що вони не скриньки і на них неминуче щось ставитимуть. Вони були відкриті будь-якому зображенню, будь-якій вигаданій картинці - це були справжні підноси-сни. Але чашки та блюдця «пояснили» підносам, що картинка має підлаштовуватися. Ковалям і художникам ставало все цікавіше вирішувати тацю як поверхню, частина якої буде закрита і обігравати це.
Дивлячись на самоварну тацю, ви ніколи не помилитеся, де належить стоятисамовару, а де філіжанці. "Піднос статевого" підкаже, якою стороною піднос притискати до живота, щоб було зручно і легко розносити чай. Розпис таця почав вступати в діалог з квітами на посуді. Художники винаходили дивовижні конструкції квітів, отримували медалі, звання народних та заслужених, людям ставало незручно ставити тацю на обідній стіл, підноси перетворилися на декоративні панно, а ремесло набуло статусу унікального вигляду українського народного мистецтва.
У 21 столітті тацю захотілося знову стати потрібним, що носиться на руках. Це дуже добре відчули фінські дизайнери Ааму Сонг та Йохан Олін: вони вигадали чудову сумочку з двох підносиків (з якою я іноді з'являюся в музеї — в ній лежать подарунки для тих, хто правильно відповідає на питання промислу під час екскурсії). Подарунки можна носити в сумці, а передавати їх щасливцям - на одному з боків сумки! А ще ось яке дивовижне застосування ми знайшли жостовським підносам — у ці дні в ГУМі стоїть перша в історії нашої галактики різдвяна ялинка, прикрашена жостовськими підносами!