Знову виявили непроявленість
Враження від виставки номінантів Премії Сергія Курьохіна 2017 року в Центрі, названому його ім'ям, можна висловити лаконічно: сучасне мистецтво виглядає старим та втомленим. Так, уявіть собі: класичні зразки в кращих музеях світу і твори нових майстрів, які, на жаль, розпіарені набагато менше авангарду, набагато повніші за життя.
Вони не втрачають актуальності незалежно від того, чи зображені на них сюжети стародавніх міфів, страхи Середньовіччя, палацові інтриги Золотого віку чи радянська доба. І зрозуміло, чому — в них живуть.
А в цьому притулку пітерської богеми, яка знову безбожно експлуатує термін «авангард», людей знову змушують розглядати сенс буття через конструкції з дроту, вдивлятися в прірви чорних геометричних постатей, ворожити на розсипаному смітті і боятися сісти на стілець, бо він теж може виявитися твором. .
Ця гра в ребуси та угадайки перестала дивувати років 20 тому. З цього часу авангард до України почав з'їжджати з п'єдесталу моди та сучасності до дрібних, іноді напівпідвальних галерей.
Лічені зразки — на зразок пітерської «Ерарти» — виглядають скоріше данину тим, хто зараховує себе до творчої інтелігенції, ніж ядром живого мистецтва, яке впливає на щось.
І при всій повазі до пам'яті Курьохіна, подібна виставка могла бути присвячена будь-кому.
Можна послатися на те, що він був революціонером і містифікатором своєї епохи, і хто як не повинен бути символом для майбутніх поколінь новаторів і ентузіастів.
Нове у всьому цьому — лише візуальні технології, але що толку, якщо жодної ідеї вони насправді не несуть?
Тільки натяки в стилі «вам не зрозуміти», зодягнені в химерні назви з неодмінними «Часом», «Простором», «Буттям» та «Сутністю».
Словом, вибираються ті об'єкти, які складно аналізувати, адже їх не побачити і не помацати.
Отже, на коронне «індивідуальне бачення» заперечити нічого. Але навіть якщо об'єктом вибирається щось конкретніше, наприклад, «Людина», зображено це буде суцільними символами у два мазки або зваленим у купу мотлохом, що виглядає так, ніби її купили на стихійному ринку біля метро «Питома».
Як тут не згадати думку багатьох глядачів, що під таке нерідко маскують невміння чи лінощі?
Особливо розчулює твір Олени Губанової та Івана Говоркова «Мабуть прояв непроявленості або як я ховався за маминою спідницею», що складається з чорних кружечків, що ніби вібрують на білому тлі.
Відкрийте інтернет — і ви побачите там стільки подібних і навіть симпатичніших добірок на кшталт «15 оптичних ілюзій, які підірвуть ваш мозок», що присутність цього виробу на виставці в культурному центрі здається країною жартом. Тим більше, з такою назвою.
Там можна буде ще ширше познайомитися з тенденціями пітерського мистецтва не для всіх.
Поки що закриття виставки було ознаменовано перформансом художників Кирила Шаманова та Сергія Філатова, який полягав у тому, що один із дуетів голосно зачитував анотації до кожного експонату, а інший акомпанував на якомусь ударному інструменті.
На задньому плані молоді міцні хлопці знімали картини та екрани зі стін і виносили інсталяції.
Ось вони,мабуть, єдині, хто на цій виставці виконав своє завдання на совість.
24 травня 2017 року. Текст і фото: Людмила Семенова Рубрика: Музеї / кіно. Теги: Центр Курьохіна.