Зустріч із майстром
Його дипломна робота була присвячена імператору Павлу Петровичу, і сталося так, стала першим полотном у задуманій художником серії портретів українських царів. Портрет змієборця Добрині Микитович започаткував ще один цикл у творчості художника – серії портретів билинних богатирів. Художник вважає історію України улюбленою темою: «Люблю українську історію – билини, Рюриковичів, словом, все, що пов'язано з Україною».
Станіслав Москвитін брав участь у розписах храмів Успіння Пресвятої Богородиці та Олександра Невського у Верхній Пишмі,дворця Олексія Михайловича в Коломенському, парадній приймальні Міністерства культури. Працював у складі груп художників, які писали ікони для храмів, у тому числі – для монастиря Царських страстотерпців під Алапаєвськом. Візьме участь у розписі храму Війська Кубанського у Краснодарі. У видавництві «Біле місто» готується до видання книга про творчість художника.
Сьогодні декан факультету живопису, доцент кафедри композиції Академії живопису, скульптури та архітектури Іллі Глазунова Станіслав МОСКВІТІН – гість «Файла-РФ».
– Станіславе Геннадійовичу, Ви закінчили академію у 1996 році, могли б розповісти, що відбувається з молодим чоловіком, що потрапляє у стіни цього храму мистецтва?
– Чому таку виняткову увагу в академії приділяють диплому?
– У великій картині добре видно, чого навчився випускник. Ми звикли до того, що у сучасних музеях картин немає. Люди, які займаються сучасним мистецтвом, у тому числі актуальним, на мій погляд, займаються бізнесом. Підвішуючи поліетиленові пакети тарозставляючи предмети з пінопласту, даючи «композиціям» глибокодумні назви та підводячи під них філософське обґрунтування, вони заробляють гроші. Але предмет з пінопласту, як його не встановлюй, залишиться технічним пристосуванням, тому ми з актуальниками існуємо окремо. При цьому я переконаний, що все дотепне швидко розмелюється часом. А диплому приділяємо так багато уваги тому, що вміння написати картину, неважливо, на яку тему, схоже на те, щоб письменнику написати роман, а композитору написати оперу чи симфонію. Картина – складна, багатоскладова частина діяльності художника, яка забирає багато сил та енергії, і, власне, тому, як грамотно збирати та компонувати матеріал, правильно викладати свою думку на полотні, ми й навчаємо студентів. Теми дипломів – з історії, міфології, релігії – вони обирають самостійно.
- Чи має у художника бути своя тема, якій він назавжди прихильний, або все залежить від вражень життя?
– Не знаю, у кого як, у мене це – українська історія, мені цікаво розмірковувати над подіями, що відбувалися «в глибині віків» в Україні. Напевно, з меншим інтересом писав би я битву Червоної та Білої Троянд, але зроби таку пропозицію, зміг би зобразити і цю історичну подію, але українська історія у мене завжди на першому місці. А темою для мене завжди є те, про що думаю сьогодні. Ось їду до Вологди чи Ростова Великого, на цей період вони – моя «тема». Продовжую роботу над циклом билинних богатирів. Нині працюю над серією портретів українських царів.
На мою думку, жанр історичного психологічного портрета в сучасному живописі недостатньо розвинений. Мені дуже подобається «Іван Грозний» Віктора Михайловича Васнєцова, а також «Царівна Софія» Іллі ЮхимовичаРєпіна. Можливо, у «Софії» я не згоден із психологічним трактуванням образу, але напруга в подачі теми, сам композиційний лад картини мені імпонують. Зараз вивчаю історичний матеріал, і першим у моїй лавці буде портрет Іоанна Васильовича Грозного. Навколо цього імені останнім часом звучить багато як хорошого, так і поганого: одні зараховують його до лику святих, інші скидають цю фігуру. Вважаю, що розмірковуючи про фігуру Івана Грозного, слід говорити, перш за все, про його діяльність як Государя. Іван Васильович Грозний багато зробив для України - це і об'єднання країни, і примноження земель, і його зовнішня політика, і наведення ладу в державі. Ось усе кричать – «Опричнина!», а опричнина була йому методом проведення своїх задумів у життя. Не можу сказати, добре це чи погано, вважаю, що слід сприймати це як даність – так було. Застерігся б давати оцінку Івану Грозному, з людської точки зору – дуже складно керувати величезною державою та нести тягар відповідальності за таку кількість народу. Всі кажуть – «кривавий», а я скажу, що не особливо, католики за одну «варфоломіївську» ніч вирізали у 50 разів більше народу, ніж загинуло за часів правління Грозного. На жаль, історією останнім часом крутять у різні боки, перекроюють її, як захочуть, і найжахливіше те, що з неї зникають герої, а на їхньому місці з'являються «тирани» та «вбивці», а також «недалекі» історичні діячі. Ярлик «недалеких» їм щосили намагаються приклеїти деякі сучасні історики. Мені це дуже не подобається. На моє глибоке переконання, нація виховується на героях, думаєте, чому Гомер був написаний «Одіссея»? Для виховання молоді, щоб на прикладах героїв вона виростала гідною своїх предків. Так чому треба змішувати із брудомнашу історію?! Ми повинні любити її, пестити і плекати кожну її сторінку, незважаючи на те, що вони були різними, як і в будь-якій іншій країні. Ми маємо пишатися своєю великою країною.
– Крім Івана Грозного, хто ще з'явиться у Вашій серії?
- Михайло Федорович Романов, Олександр I, Олександр II, Петро III, Катерина Велика. Ця робота на кілька років, якщо Бог дасть сил та часу, сподіваюся, зможу втілити все, що задумав. Загалом із цією ідеєю живу давно, накопичую матеріал, роблю ескізи. Ще під час підготовки до диплома, коли я починав збирати перші історичні відомості з приводу Павла Петровича, став стикатися з різною літературою – сучасною, дореволюційною, і всі писали про Павла I по-різному. І ось читаєш-читаєш, і в якийсь момент у твоїй голові складається образ твого персонажа, чаша терезів схиляється в той бік, в який тобі потрібно. І ти пишеш портрет, яким кажеш глядачам: «Я вважаю так, це моя точка зору, якщо вас зацікавила робота, почитайте про цього історичного діяча, поцікавтеся, що він зробив для України. Мистецтво для того і існує, щоб підштовхувати людину до духовного дорослішання. Вважаю, неможливо подивитися на «Чорний квадрат» і виростити в собі щось корисне та гарне.
- Ви сказали, що любите билини. Цікаво дізнатися, де шукаються прототипи для таких персонажів?
– Добриня Микитович – відсотків на 90 збірний образ, інше домислено, а ось пейзаж, на тлі якого його бачите, реальний – скеля Бик на Північній Двіні, біля Великого Устюга. Ці чудові місця притягують до себе, я дуже люблю їх, і з величезним хвилюванням і радістю завжди туди приїжджаю. А Добриня – змієборець, символ боротьби добра і зла в українській міфології, а також символборотьби християнства та язичництва, тема змієборців в українському фольклорі та українській словесній практиці велика, це і Георгій, і Федір Тирон.
- Чи правда, що мистецтвознавці називають пейзаж «легким» жанром?
– Нехай це залишиться на їхньому совісті. А в мене був досвід, коли мій приятель, який не має відношення до мистецтва, заявив: «А що тобі – сидиш, малюєш картинки, одну, іншу, ти ж отримуєш від цього задоволення». Я запропонував йому сісти поряд зі мною та подивитися, як я працюю над пейзажем з натури. Його вистачило на 20 хвилин, а я працював годині 5. Наскільки це «легкий» жанр, можна судити, напевно, з того, скільки душевних і фізичних сил витрачається на написання будь-якої роботи.
- Ви з колегами з академії брали участь у розписі церков у Верхній Пишмі на Уралі, так і хочеться назвати вас сучасними Васнецовими та Врубелями. За останні 20 років збудовано і відновлено чимало храмів в Україні, скажіть, якою мірою заповнена та прірва розрухи, яка відбулася після революції?
- Це непоправно. І порівняння нас із Врубелем та Васнєцовим – голосно сказано, хоча ми дійсно розписуємо храми і намагаємося робити це добре. Розписом я займався вперше, своєрідний процес, дуже захоплюючий і дуже корисний для художника, збагачує твій художній досвід. Краса, вона ж у різних іпостасях є у житті, як у картинах. Картина – це предмет мистецтва, окремий світ, а храм – монументальна споруда. Там свої закони та завдання, і зробити так, щоб людині було приємно перебувати у храмі, створити красу, дуже важливо. Згадайте, як рівноапостольний князь Володимир вибирав християнську віру – не лише за те, що вона була прийнятною для методу правління, а й закрасу, за чудову урочистість, за приголомшливу неземну велич.
Храм-каплицю на честь Олександра Невського у Пишмі ми розписали швидко – лише за два місяці. І теж люди дивувалися: "Ми думали, тут просто ремонт іде, а тут така краса!" Але я думаю, що важливо навіть не те, що люди говорять, а як вони ходять до храму. Якщо після того, як храм було розписано, до нього прийде на кілька парафіян більше, значить, працював художник не дарма, правильно і чесно зробив Божу справу.
– У чому Ви бачите місію художника?
– Художник захоплюється красою Божого світу і, в міру сил своїх та скромного розуміння, намагається ділитися думками, що народжуються в його голові, з оточуючими. А що стосується історичного живопису, хочу, щоб історія була улюбленою та оспівуваною в нашій Вітчизні, щоб ми пишалися своєю країною. Нація, в якої забирають історію, приречена на вимирання. Ви якось запитали мене, де я бачу свій майбутній «царський» цикл, якщо чесно – у моїй майстерні, де картини стоять загорнутими до стіни. Ви ж знаєте, що зараз набагато простіше провести виставку хутра, діамантів чи ювелірних прикрас, ніж виставку художника-реаліста, для цього треба бути щонайменше олігархом. Держава, на жаль, поки що нас не підтримує, гроші та гранти виділяються лише на бієнале та на виставки актуального мистецтва. День експозиції, скажімо, у Манежі сьогодні коштує стільки, що не знаю жодного із сучасних художників-реалістів, хто міг би собі це дозволити.
Мистецтво, певен, починає процвітати лише тоді, коли держава його підтримує. Згадайте неймовірний зліт Тиціана, Тінторетто, Веронезе у Венеціанській республіці або зліт мистецтва Срібного віку в Україні на рубежі XIX–XX століть, що становив основу колекційТретьяковки та українського музею. Щойно економіка міцно встає на ноги, мистецтво починає розвиватися.