Звукорежисер Іво Хегер
Чеський звукорежисер зі світовим досвідом і член журі кінофестивалю «Докер» Іво Хегер — про технології, бази шумів, відмінності українського звуку від закордонного, а також про те, чому фільми Сергія Лозниці складніші за блокбастери
- 23 травня 2017 2892
Завдання звукорежисера та кілька принципів професії
Звукорежисер - це людина, яка має створити те, що називається звуковим рішенням картини. У ньому прийнято виділяти три головні компоненти: мова, музику та шуми. У кожному їх можна заглиблюватися ще далі. Наприклад, шуми складаються з атмосфер, синхронних шумів, звукових ефектів, саунд-дизайну. Все це велика робота, яка потребує і людей, і ресурсів.
Є кілька моментів у роботі звукорежисера, які я хотів би наголосити. У нашій професії свої закони, але їх часто треба порушувати, бо цього вимагає картина. Тобто певною мірою законів немає. Інший момент — звукорежисер зобов'язаний володіти технологіями, причому на інтуїтивному рівні як хороший шофер, який не думає, як працює машина, а керується ситуацією. Але технології це в жодному разі не головне. Крім того, звукорежисер повинен володіти навичками психолога, тому що звук насамперед впливає на глядача на підсвідомому рівні. І не можна забувати, що звук добре працює лише тоді, коли підтримує історію та створює емоцію, необхідну в конкретному моменті.
Мовленнєве озвучення
Моя робота зазвичай розпочинається з фінального монтажу картини. Після того, як режисер монтажу закінчує свою роботу,підключається звукорежисер. У нього є лише діалог, з нього і треба починати. Ним займається людина, яку називають dialogue editor. Також він часто виконує функції supervisor sound editor або co-supervisor sound editor, оскільки зазвичай найкраще знає кожен кадр картини.
Велике питання – озвучення. Щоправда, тут питання більше акторів, ніж звукорежисеру. Уявіть, людина знімалася десь у лісі, взимку, кілька дублів, старалася на 100%. А через півроку йому треба прийти до теплої кімнати, в якій у нього вже немає тих емоцій, і все повторити. І це вже питання не звуку, а того, зможе чи не зможе актор потрапити до себе. Ми зі свого боку можемо лише створити найкомфортніші умови, щоб він не відволікався на технічні моменти.
Шумове озвучення
З фолі-артистами також залежить від конкретних людей, тому що у кожного з них свій стиль роботи. Але всім я обов'язково надсилаю «ноти» — підготовлену сесію, в якій зазначено що, де і чому потрібно зробити. Це важливо робити не тільки, щоб людина була готова, але і щоб не було нічого зайвого. Це пов'язано і з часом, і з бюджетом.
Робота з базою шумів
Само собою, як у будь-якого звукорежисера, у мене є своя самостійно зібрана база шумів. Але картини мало повторюються. База може допомогти хіба що на етапі чорнового монтажу. Але якщо ви робите серйозне кіно, для фінального результату необхідно йти вглиб, тобто щось писати чи купувати для цієї картини. Тут, до речі, знову важливим є питання бюджету. Саме бюджет визначає, що ми чи не будемо робити, наскільки досконало пропрацюємо глибину звукового.рішення. Втім, є базові речі, потрібні кожному фільму: атмосфери можуть бути бідними, але вони мають бути.
Звук в ігровому та документальному кіно
Ігровий фільм зазвичай створюється як ілюзія. І щоб підтримувати цю ілюзію, багато звукових деталей потрібно робити, створювати. Причому у значному обсязі та з бюджетом, відмінним від документального. Документальний фільм зазвичай слідує за фактом. Як правило, в ньому не буває потужності звуку, але потрібно обов'язково займатися мовою, чистити її та прибирати артефакти. Однак проводити відмінності між документальним та ігровим кіно стає все важчим, тому що багато картин сьогодні порушують звичні кордони, опиняючись десь посередині. Згадаймо, наприклад, фільми Сергія Лозниці, режисера, з яким я маю честь співпрацювати.
Робота з режисером
Мабуть, найскладніше у професії звукорежисера це робота з режисером. Ми маємо намагатися максимально зрозуміти, чого людина хоче. Звісно, режисер намагається це нам пояснити, але словами. А описати звук словами практично неможливо. Тому шлях тут такий — більше сидіти та спілкуватися.
Іноді ми влаштовуємо те, що називається spoken session – йдемо по картині та промовляємо кожну сцену. Але, наприклад, режисер хоче, щоб у певній сцені було страшно. Адже для мене страшним може бути зовсім не те саме, що для нього. І тут постає питання культури, особистого та професійного досвіду, психології. Можливо, страшно — це означає, що треба гудіти. А можливо потрібно залишити тишу. А можливо потрібно думати ще якось ширше. Загалом успіх у роботі з режисером зводиться до того, наскільки добрети можеш перекласти слова режисера на свою уяву та фізично реалізувати.
Звісно, потрібно підтримувати контакт із режисером. Щоб не було ситуацій, коли ти сидиш над проектом місяць чи три, запросив режисера, а він каже: Щось не так. Якщо відбувається таке, значить ваша робота і робота вашої команди була марно, ви даремно витратили час і гроші.
Звук українського та зарубіжного кіно
Є кілька особливостей, у яких, на мій досвід, український звук відрізняється, наприклад, від звуку в США чи Великобританії. По-перше, звісно, відрізняються бюджети. Якщо ж говорити про якісь культурні речі, то в Україні дуже люблять глибокі фони, причому дуже гучні. Чому — не знаю, але моє припущення.
У Москві скрізь досить голосно, голосніше, ніж у Європі чи США. Можливо, через це люди підсвідомо створюють відповідний баланс у кіно. В Україні дуже люблять синхронні шуми — це, напевно, йде з часів Радянського Союзу. Намагаються озвучити усі. Якщо на третьому плані йде кішка, то її має бути чути. Мені це не дуже зрозуміло, я належу дещо до іншої школи — я впевнений, що у сцені завжди треба знайти щось головне. Якщо в мене в сцені головне — це те, що відбувається з актрисою, то не важливо, що там на третьому плані робить кіт.
Найскладніше у роботі звукорежисера
Є таке оманливе враження у глядача, що найкрутіше і найскладніше у роботі звукорежисера — це коли в блокбастерах все літає, вибухає, все голосно, насичене. Але насправді найскладніші картини — тихі, в яких начебто нічого невідбувається. Кожен маленький звук у такому кіно має збігатися абсолютно, інакше одразу буде чути щось не те. У таких картинах і міра твоєї відповідальності більша, і пошук фактур триває довше. Але саме такі картини часто й номінують на Оскар за звук. Наприклад, «Старим тут не місце». Мені здається, такі тихі, акуратні рішення по-справжньому впливають на підсвідомість глядача, втягують його в дію, змушують його зайти в екран, забути про світ на сто-сто двадцять хвилин.
Іво Хегер
Звукорежисер, саунд-дизайнер, звукорежисер перезапису. Викладає на Факультеті кіно та телебачення Празької академії образотворчих мистецтв FAMU звукорежисуру та звуковий постпродакшн.
Працювала над фільмами: "Хулігани", "Третій тайм", "Коханець", "Стиляги", "Великий", "У тумані", "Уявлення", "Аустерліц", "Жити", "Країна Оз", "Як я провів цього літа», «Знахідка», «Географ глобус пропив» та багато інших.