10 незвичайних форм сучасного мистецтва
Мистецтво існує майже так само довго, як і люди. Але стародавні художники, що займаються наскальним живописом, навряд чи могли собі уявити, які дивні форми може набувати сучасного мистецтва.
1. Анаморфоз
Анаморфоз - це техніка створення зображень, повністю побачити і зрозуміти які можна тільки глянувши на них під певним кутом або з певного місця. У деяких випадках правильне зображення можна побачити, якщо дивитися на дзеркальне відображення картини. Один з ранніх прикладів анаморфозу продемонстрував Леонардо да Вінчі в 15 столітті. Інші історичні приклади цього виду мистецтва з'явилися в епоху Відродження.
Протягом століть ця техніка розвивалася. Почалося все із тривимірних зображень, одержуваних на звичайному папері, і поступово дійшло до вуличного мистецтва, коли художники імітують різні отвори у стінах, або тріщини у землі.
А найцікавіший сучасний приклад – анаморфний друк. Одного разу студенти Джозеф Іган і Хантер Томпсон, які вивчають графічний дизайн, нанесли на стіни в коридорах свого коледжу спотворені тексти, прочитати які можна було тільки якщо подивитися на них з певної точки.
2. Фотореалізм
Починаючи з 60-х років рух фотореалістів прагнув створити гранично реалістичні зображення, які майже не відрізнялися від реальних фотографій. Копіюючи найдрібніші деталі, що фіксуються камерою, художники-фотореалісти прагнули створити картину життя.
Ще один рух, відомий як супер-реалізм (або гіпер-реалізм), охоплює не лише живопис, а й скульптуру. Також цей рух під сильним впливом сучасної поп-арт культури. Але в той час, як у поп-арті повсякденні образи намагаються з контексту прибрати,фотореалізм навпаки, концентрується на образах звичайного повсякденного життя, що відтворюються з максимально можливою точністю.
До найвідоміших художників-фотореалістів відносяться Річард Естес, Одрі Флек, Чак Клоуз та скульптор Дуей Хенсон. Рух дуже неоднозначно сприймається критиками, які вважають, що в ньому механічна майстерність явно переважає над стелом та ідеями.
3. Малювання на брудних машинах
Малювання на бруді, що скупчився на давно не митій машині, теж вважається мистецтвом, найкращі представники якого прагнуть зобразити дещо більше банальних написів виду «помий мене».
52-річний графічний дизайнер на ім'я Скотт Уейд став дуже відомий через свої дивовижні малюнки, які він створював, використовуючи бруд на склі машин.
А почав художник з того, що використовував як полотно товстий шар пилу на дорогах Техасу, на дорогах він малював різні карикатури, а створював їх за допомогою власних пальців, нігтів і невеликих сучків.
4. Використання рідин організму в мистецтві
Це може здатися дивним, але є багато художників, які використовують у своїх роботах рідини організму. Можливо, ви вже десь читали про це, але швидше за все це була лише верхівка цього огидного айсберга.
Наприклад, художник із Австрії Херманн Ніч використовує у своїй роботі власну сечу та велику кількість крові тварин. Подібні уподобання виникли в нього ще в дитинстві, яке припало на Другу світову війну, і ці уподобання протягом багатьох років викликали суперечки, було навіть кілька судових розглядів.
Інший художник із Бразилії на ім'я Вініціус Кесада працює з власною кров'ю, і не використовує кров тварин. Його картини, з болючимивідтінками червоного, жовтого та зеленого, передають дуже похмуру, сюрреалістичну атмосферу.
5. Малювання частинами власного тіла
Не лише художники, які використовують тілесні рідини, зараз перебувають на підйомі. Також набирає популярності використання частин власного тіла як кистей. Взяти хоча б Тіма Патча. Він більше відомий під псевдонімом "Прікассо", який він взяв на честь великого іспанського художника Пабло Пікассо. А ще він відомий тим, що використовує власний пеніс як кисть. Цей 65-річний австралієць взагалі не любить себе ні в чому обмежувати, тому крім пеніса він також використовує для малювання сідниці і мошонку. Цією незвичайною справою Патч займається вже понад 10 років. І його популярність зростає з року в рік.
А Кіра Айн Варседжі використовує власні груди для того, щоб малювати абстрактні портрети. Хоча її часто критикують, вона залишається повноцінним художником, який працює щодня (картини вона також пише і без використання грудей).
До інших художників у цій дивній галузі мистецтва належить Ані К, що малює мовою, і Стівен Мармер, шкільний вчитель, що малює власними сідницями.
6. Реверс тривимірних зображень
У той час як анаморфоз намагається зробити двовимірні об'єкти схожими на тривимірні, реверс тривимірних зображень намагається зробити так, щоб тривимірний об'єкт став схожим на двовимірний малюнок.
Найбільш помітним художником у цій галузі є Алекса Мід із Лос-Анджелеса. У своїй роботі Мід використовує нетоксичну акрилову фарбу, за допомогою якої вона змушує своїх помічників стати схожими на неживі двовимірні картини.
Цю техніку Мід почала розробляти ще у 2008-му році, а публіці її було представлено у 2009-му році.року.
Роботи Мід, це, як правило, людина, яка сидить біля стіни, і забарвлена таким чином, щоб у глядача виникла ілюзія того, що перед ним — звичайне полотно із звичайним портретом. Щоб створити такий твір, може знадобитися кілька годин.
Іншою значущою фігурою в цій галузі є Синтія Грейг, художник та фотограф з Детройта. На відміну від Мід, Грейг використовує у роботі людей, а звичайні побутові предмети. Вона покриває їх вугіллям і білою фарбою для того, щоб вони виглядали плоскими.
7. Тіні в мистецтві
Тіні за своєю природою скороминущі, тому важко сказати, коли люди вперше почали використовувати їх для створення творів мистецтва. Але сучасні «тіньові художники» досягли небачених висот у використанні тіней. Художники використовують ретельне позиціонування різних об'єктів у тому, щоб створювати красиві тіньові образи людей, предметів чи слів.
Найбільш помітні художники в цій галузі — Кумі Ямашіта та Фред Ердекенс.
Звичайно, у тіней дещо моторошна репутація, і багато «тіньових художників» використовують у своїх роботах тематику жахів, розрухи та міського занепаду. Цим славляться Тім Нобл та Сью Вебстер. Найвідоміший їхній твір називається «Брудне біле сміття», в якому купа сміття кидає тінь на двох людей, які п'ють і курять. В іншій роботі видно тінь птаха, можливо, тінь ворона, який клює пару відрубаних голів, насаджених на колья.
8. «Зворотне графіті»
Як і малювання на брудних машинах, "зворотне графіті" передбачає створення картини за допомогою видалення зайвого бруду, а не за допомогою додавання фарби. Художники часто використовують потужні мийні установки, що дозволяють видалити бруд зі стін і в процесі створити прекрасні образи. Почалосявсе це з художника Пола «Муза» Кертіса, який намалював свою першу картину на чорній від нікотину стіні ресторану, де він мив посуд.
Інший помітний художник — Бен Лонг із Великобританії, він практикує дещо спрощену версію «зворотного графіті», використовуючи власний палець для видалення бруду зі стін, що там скупчився через вихлопи машин. Його малюнки тримаються напрочуд довго, до шести місяців, за умови, що їх не змиє дощ або не знищать вандали.
Слід зазначити, що «зворотне графіті» — це мистецтво досить спірне. У того ж Кертіса, наприклад, уже було кілька сутичок з поліцією, які він порівнює з «арештом людини, колупається палицею в піску».
9. Боді-арт ілюзії
Найбільш яскравим представником цього виду мистецтва вважається художник із Японії Хікару Чо, який відомий своїми незвичайними, «мультяшними» ілюзіями.
10. Малювання світлом
Як не дивно, перші практики світлового живопису не сприймали її як мистецтво. Френк та Ліліан Гілбрет займалися проблемою підвищення ефективності промислових робітників. У 1914 році пара почала використовувати світло і камеру для того, щоб записати деякі рухи людей. Вивчивши отримані світлові образи, сподівалися знайти способи зробити роботу персоналу легше і простіше.
А в мистецтві цей метод почав використовуватися в 1935-му році, коли художник-сюрреаліст Ман Рей використав фотокамеру з відкритим затвором для того, щоб зняти себе, що стоїть у потоках світла. Дуже довго ніхто не здогадувався про те, що за світлові завитки зображені на фото. І лише у 2009 році стало ясно, що це не набір випадкових світлових завитків, а дзеркальне відображення підпису художника.