§ 38. Навіщо аналізувати музичні твори?
На перший погляд, відповідь на це питання міститься у попередньому параграфі, але це не зовсім так. Там йшлося про аналіз музики, т. е. про такий підхід до вивчення цього виду художньої творчості, який вимагає дослідження окремих його компонентів. Але навіщо аналізувати музичний твор як такий? Адже найкраща інтерпретація музичного твору – це його виконання, його конкретне, реальне – тут і зараз – звучання (чи уявне прослуховування).
Можна аналізувати його гармонійну мову — але це сфера гармонії, можна аналізувати використовувані в ній
засоби виразності — лад, метр, ритм, темброву сторону, поліфонічну тканину (якщо така є) — однак кожен із цих компонентів вивчається певною музикознавчою дисципліною, в скарбничку якої й йтиме здобуте таким чином нове знання. Але музичний твір, узятий загалом, не належить жодної з цих дисциплін, він — самостійний художній організм, роз'єднання якого окремі компоненти вимагає, як це говорилося,синтезу,тобто зворотної дії, що відновлює це художнє ціле. Але, повторимося, якхудожнє цілемузичний твір може бути тількивиконано,повноцінний синтез його звичайною словесною мовою неможливий (про це добре сказав німецький поет Г. Гейне:«Музика починається там, де кінчається слово.»).
Ця обставина, можливо й несвідома, проте зіграла свою роль у тому відношенні, що навчальна дисципліна, яка стала пізніше називатисяаналізом музичних творів(далі ми говоритимемо —аналіз>, на відміну поліфонії і навіть гармонії, з'являється досить пізно — приблизно середині XVIII в.Що стосується аналізу як науки, то деякі сучасні вчені вважають, що він просто не існує (Ж. -Ж. Натьє) 36 , або, у кращому випадку, констатують його недавнє становлення в цій якості («аналіз музичних творів і справдістав чимось на кшталт самостійної науки". - Курсив мій. -М.Б.) 37.
Аналіз музичних творів дійсно спочатку з'являється зовсім не як аналіз, а як посібник з композиції, орієнтований на твір у так званих <вільних формах. До таких форм належали всі неполіфонічні структури (поліфонічні вивчалися в класі контрапункту). Кристалізація такого роду форм відбулася в тісному зв'язку з переважанням у музиці гомофонно-гармонічного стилю (§ 41), тонального розвитку (§ 19), акцентної ритміки (§ 23), танцювально-маршових жанрів, тобто в тому ж XVIII ст. І всі ці «Вступи до музичної композиції», «Школи композиції», «Посібники до твору» тощо були призначені для майбутніх композиторів, і в них — у стислому або розгорнутому вигляді — викладалися закономірно-
ті, виведені з досвіду, з художньої практики попередників і сучасників, і, насамперед віденських класиків — Гайдна, Моцарта та Бетховена. Найбільшу популярність здобула чотиритомна праця Адольфа Бернгарда Маркса "Школа музичної композиції" ("Die Lehre von der musikalischen Komposition"), видана в Лейпцигу в 1837-1847 роках. і став основою для багатьох наступних посібників такого ж роду.
Основним об'єктом розгляду в цих школах і керівництвах були форми інструментальної музики, що набули широкого поширення у класиків і пізніше у романтиків. Оскільки в центрі уваги знаходилося створення твору як цілого, то піддавалася аналізу іформа цілого твору, а не лише окремих його компонентів.
торій у кожному реальному творі міг бути дещо змінений, але послідовність та деякі риси у внутрішній будові якого, як правило, зберігалися. Кількість таких схем була порівняно невелика, їх класифікація не вирізнялася особливою складністю, і складалося враження, що, окрім дедалі більшої деталізації в описі таких інваріантів, до наукового потенціалу аналізу нема чого додати.
Ситуація значною мірою змінилася з появою визначної праці академіка Б. В. Асаф'єва - першої книги його дослідження "Музична форма як процес" (1930). У цій роботі вперше у вітчизняному музикознавстві було обґрунтовано погляд на музичну форму як на інтонаційне становлення, як на драматургічно організовану звукову дію, результатом якого (а не причиною). є музична композиція-схема. Багато плідних ідей, які були закладені в цій книзі, стали імпульсом для праць вчених — його послідовників і в результаті призвели до появи вельми серйозних наукових результатів у цій галузі музичної науки. Як видається, подальший її розвиток пішов двома шляхами.