Абстракціонізм у мистецтві ХХ століття
Міністерство освіти Республіки Білорусь
зі світової художньої культури
АБСТРАКЦІОНІЗМ У МИСТЕЦТВІ XX СТОЛІТТЯ
Учениця 11 «А» класу
1.1. Кандинський В.В.
1.3. Піт Мондріан
ІІ. «Мистецтво дії»
2.1. Джексон Поллок
3.1. Ларіонов М. Ф.
3.2. Гончарова Н.С.
Список використаної літератури
Кожного часу своє мистецтво.
Кожному мистецтву – свободу.
Віденський сецесійний, 1898 р.
З давніх-давен люди намагалися відобразити красу навколишнього світу, сцени з життя в малюнках, картинах. Згодом картини найбільш талановитих людей перетворилися на витвори мистецтва. З'явилося безліч різних напрямів мистецтво: імпресіонізм, модернізм, класицизм, романтизм, натуралізм, символізм, реалізм, сюрреалізм, абстракціонізм та інших. Кожен напрям охоплює єдність світосприйняття, естетичних поглядів, шляхів відображення.
З давніх-давен безпредметна творчість існувала у вигляді орнаменту або нон-фініто, але тільки в новітній історії оформилося в особливу естетичну програму - абстракціонізм. Виникнення та розвитку абстрактного мистецтва тісно пов'язані з духовними ідеями, хвилювали розуми європейців межі XIX-XX століть. Захоплення метафізичними та утопічними теоріями охопило як філософів, а й літераторів, музикантів, живописців. Прагнення висловити невимовне, передати відчуття єдності душі та матерії, всесвіту, космосу вимагало від художників пошуку нової, нетрадиційної образотворчої мови, повного глибокого сенсу.
Відомий український філософ М. Бердяєв висловив думку про те, що характерною рисою людської культури є те, що досягаючи досконалості,вона несе в собі одночасно і тенденцію до занепаду, виснаження. «Культура поступово відокремлюється від свого життєвого, буттєвого джерела і на вершині своїй вона протиставляє себе життю, буттю.» [1. стор 24]
XX століття дало світу нові, часом незвичайні, складні для сприйняття зразки художньої культури. Друк нетрадиційності лягла на всі види мистецтв.
Мистецтво є видом духовної діяльності. У суспільстві світі все взаємопов'язане. Важливе значення у розвиток художньої культури ХХ століття мали такі чинники:
2. ХХ століття заявило про себе найбільшими науковими відкриттями (будова атома, теорія відносності А. Енштейна, поява приладів, які дозволили зазирнути в глиб Всесвіту та ін.). Картина світу загалом принципово змінилася. Сприйняття художників прореагувало і це.
3. Розвилося та вдосконалилося мистецтво фотографії. У попередніх століттях образотворче мистецтво здійснювало документальну роль. Коли з'явилася якісна фотографія, частина художників дійшла висновку: призначення художників над копіюванні, а створенні нової реальності.
Ставлення до мистецтва художників-абстракціоністів, як на мене, найбільш повно відображаються в словах Стюарта Девіса: «Мистецтво не є і ніколи не було відображенням природи. Будь-які зусилля ілюструвати природу приречені на провал. Абстрактні художники ніколи не намагатимуться скопіювати некопіюване; вони намагаються заснувати матеріальну відчутність, що утворює постійний архів навіюваних природою ідей та емоцій».[3. стор.1]
АБСТРАКЦІОНІЗМ
«Abstractio» означає «відволікання». У застосуванні до живопису цей термін дозволяє передати особливості художньої свідомості, спрямованої у пошуках гармоніївід приватного до загального. Не випадково в перші десятиліття абстрактне мистецтво потребувало теорії символізму, звернення до містичних ідей, проте пізніше художників все сильніше захоплювали проблеми, пов'язані з біофізичними відкриттями, зі спробами втілити поняття часу та простору, нескінченності природних форм, прихованих за зовнішніми покровами. Один із перших абстракціоністів, творець «променизму» Михайло Ларіонов зображував «випромінювання відбитого світла (колірний пил)».
Абстрактне мистецтво – «найдоступніший і найблагородніший спосіб відобразити особисте буття, решта у формі, можливо, найбільш адекватної – подібно до факсималіного відбитка. У той самий час це пряма реалізація свободи».[3. стор.2]
У 1920-ті роки, під час стрімкого розгортання всіх авангардних напрямів абстрактне мистецтво включало до своєї орбіти кубофутуристів, безпредметників, конструктивістів, супрематистів (А. Екстер та Л. Попову, А. Родченко та В. Степанову, Г. Стенберга та М. Матюшина , Н. Суєтіна та І. Чашника). Мова нефігуративного мистецтва лежала в основі культури нової, сучасної пластичної форми, станкової, декоративно-ужиткової або монументальної, і мала всі можливості для подальшого плідного та перспективного розвитку. Якби не…
Немає необхідності знову повторювати вже добре відоме. Внутрішні протиріччя авангардного руху, посилені жорстким пресингом ідеологічного офіціозу, на початку 1930-х років змусили його діячів шукати інші творчі шляхи. «Антинародне ідеалістичне» абстрактне мистецтво відтепер не мало права на існування. І здавалося, воно зникло не лише з музейних залів, з книг та монографій, а й з пам'яті.
З приходом до влади фашистів центри абстракціонізму переміщуються до Америки. У 1937 році в Нью-Йорку створюється музей безпредметного живопису, заснований сім'єю мільйонера Гугенхейма, 1939 року – Музей сучасного мистецтва, створений коштом Рокфеллера. Під час Другої Світової війни та після її закінчення в Америці зібралися взагалі всі ультраліві сили художнього світу.
Для молодих радянських художників, вихованих у традиціях застиглої академічної системи з непорушними правилами та пріоритетами оповідальної змістовності та єдино вірного матеріалістичного бачення світу, відкриття абстракції означало можливість відтворення особистого суб'єктивного переживання. Американські дослідники характеризували абстрактний експресіонізм як "жест звільнення від цінності політичної, естетичної, моральної". Подібні почуття відчували молоді живописці в СРСР, які осмислювали незнайоме їм актуальне мистецтво і водночас будували власні форми співіснування з владою чи протистояння їм. Народжувався андеграунд, і серед художників-неформалів звернення до абстрактного мистецтва було загальноприйнятим та поширеним.
У роки багато художники відчували потребу у мові безпредметного мистецтва. Необхідність оволодіння формальним лексиконом часто пов'язувалася як із зануренням у спонтанне творчість, а й з твором продуманих теоретичних трактатів. Як і на початку століття, для цих художників абстракція не означала заперечення різних рівнів сенсу. Сучасне європейське та американське абстрактне мистецтво спиралося на такі фундаментальні пласти, як дослідження первісної міфологічної свідомості, фрейдизм, засади екзистенціалізму, східні філософії (дзен). Але в умовах радянської дійсності митці абстракціоністи не завжди могли досить повно та глибоко знайомитися зпершоджерелами, вони, швидше, відчували, здогадувалися, чи інтуїтивно знаходили відповіді на хвилюючі їхні проблеми і, відкидаючи закиди в простому копіюванні західних зразків, серйозно ставилися до власної професійної репутації.