Абстрактне мистецтво
від /лат./ abstractio - видалення, відволікання (з 1910 року)
Напрямок нефігуративного мистецтва, який відмовився від наближеного до дійсності зображення форм у живописі та скульптурі. Символ модернізму, абстрактне мистецтво, з'явилося у 1910-ті роки, заснувавши нову традицію, не пов'язану із зображенням. Відмова від концепції мімесісу, звільнив мистецтво від необхідності наслідувати реальність і відкрив найширші можливості для експериментів з формою та кольором, що здійснювали численні представники авангарду.
Народження абстракції відноситься до часу створення Кандінським - "Першої абстрактної акварелі", датованої 1910 роком, можливо заднім числом, оскільки справжньою датою появи абстракції слід вважати вихід його статті "Про духовне мистецтво" (1912). Послідовна трансформація реальності – що вперше почали робити імпресіоністи та постімпресіоністи – закономірно призвела до появи абстрактного мистецтва. На його становлення вплинуло відкриття образотворчої традиції Сходу, з його "іншою" фігуративністю, примітивізм (від африканського мистецтва до народних ікон). Його збагатили формальні знахідки Пікассо та Матісса. У своєму віддаленні від реального світу безпредметне мистецтво залишало за собою сферу духовного і трансцендентного, звертаючись до ідеалістичної філософії, теософії та музики.
Із самого початку абстрактне мистецтво розвивалося у двох напрямках. Перший напрямок – геометрична абстракція, нею характерні правильні, чітко окреслені зміни. У цьому напрямі працювали український художник Казимир Малевич, голландець Піт Мондріан, француз Робер Делоне. Другий напрямок – лірична абстракція. Художники, які працюють у цьому напрямку, воліли вільнопоточну форму, наповнену мерехтливими, пульсуючими кольорами. Засновником цього напряму абстракціонізму був український художник Василь Кандинський. Художник-абстракціоніст особливо сприймає світ, він не копіює його, а вступає з ним у діалог. Абстракціонізм прагне показати духовну реальність, яка лежить за межами чуттєвого сприйняття світу, це спонукає художника до напружених філософсько-естетичних пошуків.
"Якщо художник використовує абстрактні засоби вираження, це ще не означає, що він абстрактний художник. Це навіть не означає, що він художник. Існує не менше мертвих трикутників, будь вони білими або зеленими, ніж мертвих курок, мертвих коней та мертвих гітар. Стати реалістичним академіком можна так само легко, як абстрактним академіком. Форма без утримання не рука, а порожня рукавичка, заповнена повітрям». - Василь Кандинський.
Художники: Василь Кандинський (Wassily Kandinsky), Казимир Малевич (Kazimir Malevich), Піт Мондріан (Piet Mondriaan), Джакомо Балла (Giacomo Balla), Робер Делоне (Robert Delaunay), Соня Терк-Делоне -Terk), Пауль Клеє (Paul Klee), Франтішек Купка (Frantisek Kupka), Фернан Леже (Joseph Fernand Henri Leger;), Олександр Родченко (Alexander Rodchenko), Тео Ван Дуйсбург (Theo van Doesburg).
Виставка: 1936, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва "Кубізм та абстрактне мистецтво".
Текст: В.Кандинський "Про духовне у мистецтві", 1912.
Опис деяких творів :
Піт Мондріан "Квітуча яблуня", 1912. Полотно, олія. Гаага (Нідерланди), Гемеентемузеум. У картині "Квітуча яблуня", заявлений у назві зв'язок з реальністю зникає у складній партитурі ліній. Чорні штрихи нагадуютьрослинні форми, вони структурують рослинну поверхню, складену відтінками зеленого, блакитного та рожевого. Мондріан вивчав теософію. Він вибрав дерево, як символ духовного сходження та опозиції землі та неба. Цей мотив відповідав діалектиці взаємодії горизонталей та вертикалей у його неопластичних творах.
