Анотація до виставки
ЗАПРОШЕННЯ ДО ОБІДУ
Поварена книга українського музею
Виставка «Запрошення на обід. Кухонна книга українського музею» – проект Державного українського музею, - представляє шістдесят творів живопису та графіки українського мистецтва XIX – XX ст., які розкривають візуальне втілення традицій українського застілля, бенкетних купецьких та дворянських чи скромних селянських обідів. Твори містять історико-етнографічні сюжети, у жанровій картині та натюрморті відображено українське хлібосольство та гостинність, трапези та розваги різних станів України. Потреба ходити в гості та приймати гостей становили найважливіший бік спілкування людей, була природним прагненням до подолання самотності, способом вирішення завдань та суперечок між людьми. Виставка пропонує глядачеві поринути в атмосферу історії вітчизни через призму сюжетів, пов'язаних з їжею та гуляннями: від твору українського мистецтва XVII століття до робіт, створених сучасними майстрами початку XXI століття.
Характерна для України патріархальність знаходила вираз, перш за все, у побуті. Звичайне меню боярина чи селянина відрізнялося мало і становило переважно просту їжу: щі, каші, хліб, м'ясо, соління. У тежних, святкових випадках боярські і, особливо, царські бенкети відрізнялися розкішшю сервірування та різноманітністю страв. Пізніше при імператорському дворі застільний церемоніал було доведено до витонченого досконалості, а меню палацових трапез оформляли відомі художники – В. Васнецов, А. Бенуа, М. Каразін, М. Клодт, Еге. Липгарт та ще.
українські письменники вводили у свої літературні твори барвисті сцени бенкетів та застіль, починаючи від оди Гавриїла Державіна «Запрошення до обіду» (що послужило назвою виставки) до байок І.А.Крилова, поезії О.С. Пушкіна, прози А. Толстого, М. Лєскова, П. Мельникова-Печерського, п'єс А. Островського та інших.
З середини ХІХ століття, коли відкрився кордон із Китаєм для вивезення чайного листа, чай став улюбленим напоєм усіх українських станів. Самовар, як центр столу, поступово набув значення символу домашнього вогнища та застілля. Сцену дворянського чаювання зафіксував А.Я. Волосків у картині «За чайним столом» (1851). Архітектура та предметне оздоблення вітальні відповідає теплій атмосфері чайного садибного застілля.
Особливою широтою та хлібосольством відрізнялося купецтво, що любило добре і поїсти, і погуляти та створило чаю репутацію «купецького» напою. За чаєм обговорювалися сімейні та суспільні питання, вирішувалися ділові суперечки.
В Україні пили не тільки чай. Сцени різноманітних гулянок набули найширшого поширення в образотворчому мистецтві. Моду на їхнє зображення ввели ще в XVII столітті голландці. У другій половині цього століття до цієї теми звернулися й українські художники. Їхні ранні полотна, наприклад «Селянська гулянка» А. Вишнякова, за світовідчуттям і всім образним строєм перегукується з картинами «малих голландців».
ХХ століття, з його революціями і війнами, започаткувало нову еру і в «кулінарних антуражах» часу: оселедець, що замінив м'ясо і входив у продовольчий пайок поряд з чорним хлібом, став «царицею столу» і став головним інгредієнтом винайденої тоді закуски – салату « Оселедець під шубою". Символом трудових і голодних років постає вона в лаконічних натюрмортах К. Петрова-Водкіна, З. Серебрякова, Д. Штеренберга, Ю. Васнецова та інших.
Початок ХХ століття було ознаменовано в Україні розквітом жанру натюрморту під впливом нового західного мистецтва. У творах П. Кончаловського, О.Лентулова, І. Машкова, О. Осьмеркіна поєднувалося захоплення їх як французьким імпресіонізмом, так і українським лубком, лавковою вивіскою та народною іграшкою. У їхніх розкішних натюрмортах фрукти та овочі, риба та м'ясні туші, хліб та посуд набули монументальності та декоративності, властиві народному мистецтву.
Пізні натюрморти Кончаловського та Машкова відрізняє соковитий живопис, що передає переживання від захоплення, з яким митець милується фактурою предметів, їхньою речовістю та природністю.
У повоєнному радянському мистецтві «гастрономічна» тема знову знайшла найрізноманітніше втілення: від добротних, повнокровних реалістичних натюрмортів та жанрових картин С. Герасимова, Ю. Васнєцова, Ю. Піменова, В. Стожарова, О. Богаєвської, В. Яковлєва, лапідарних творів « суворого стилю» В. Ватеніна, Г. Єгошина до камерних робіт В. Курдова, А. Лепорської, В. Татліна, що містять філософську споглядальність, та мальовничих експериментів А. Штерна.