Бардовський рахунок Володимира Ланцберга, Статті, Головна, Науково-культурологічний журнал
Культурна ситуація і масштаб діяча. Така ситуація виникла і спиралася приблизно на шість ліній, а саме:
Надціль. «Це було в середині сімдесятих, коли ми з Мишком Кордонським «проштудували» всі відомі нам підліткові спільноти, насамперед комунарські та співзвучні ним клуби: Річарда Соколова в Москві, Владислава Крапівіна у Свердловську, Володі Чорновола у Туапсі, Юрія Устинова в Москві та деякі інші. Аналізуючи досвід Устинова, ми зрозуміли, що тягатися з ним за рівнем обдарованості, екстрасенсорності[10] та іншим високим матеріям ми можемо. Взяли у нього стиль спілкування з дітьми, а технологію та розуміння комунарства – у Іванова та Шапіро та частково у Чорновола з його загоном «Пілігрими». У першому місці ми мали моральне виховання»[11].
Педагогічні ігри для учасників КСП. «Наприкінці 1980-х років до нашого КСП просочилася інформація, що В.Ланцберг займається технологією альтруїзму. Їздить до відомого тоді новатора середньої школи Щетиніна М.П. та показує свої педагогічні напрацювання його методологам. Але суть цієї роботи до нас так і не дійшла, хоча деякі наші хлопці Мадатов А. та Медведенко О. відвідали педагогічну гру Ланцберга, для учасників КСП у м. Туапсі…».
КСП у м. Саратов. Клуб «Дорога» було засновано 1972 року. У клубу було два засновники: В. Ланцберг та В. Євушкина [13]. «Приходжу до клубу, а там тиша. Діти сидять і слухають Ланцберга як заворожені. Він розповідає, співає свої пісні та знову розповідає. І один раз, інший, …»[14].
Пісенні потоки. Ланцберг розрізняв[15] різні пісенні організації, наприклад як: ресурс, акція, потік.
«Пісня як ресурс – це сукупність можливостей, закладених у пісні: її текст із усіма його верствами, асоціаціями,культурними відсиланнями, літературною технікою та ін.; музика з усією інформацією, закладеною в мелодії та гармоніях; можливості використання тих чи інших виконавських технік, інтонаційних фарб тощо. як приклад візьмемо пісню А. Круппа «Заморозки». Це прекрасна лірична поезія, яка не позбавлена філософських ноток; це мелодія, у якій у мажорному ладі звучить смуток, що саме собою - велика рідкість; нарешті, це акорди, у яких міститься натяк на джаз, але лише натяк. Такий загалом ресурс цієї пісні.
Пісня як акція – це конкретна мета, яку має виконавець пісні. Барди ділитися на «дляшників» і «потомушників». Є люди, які пишуть для: слави, заробітку, самоствердження, на замовлення. А є ті, хто пише, тому що не можуть мовчати – нутро горить.
Пісня як потік є результатом усвідомлення того, що «дляшники» відстежують три пісенних лінії (три потоки), а «потомушники» – лише один.
Протолична пісня. Для стислості будемо називати її "протопісня". Більше вдалого, що поєднує точність і милозвучність, назви поки підібрати не вдалося. І це і справді «перед»-, «до»-пісня, до-личностная, тобто. пісня людини, яка ще не відокремилася від зграї, але вже рветься щось сказати. «Протопісня», як і «особистісна», пишеться у пошуках себе.»[19].
Задвірки пісенного мистецтва? «А тепер, увага! Мабуть, найважливіше, хоч і спірне зауваження. Наважуюся стверджувати, що і «масова», і «виконавська», і «творча» пісня є блідими копіями того, що відбувається у відповідних професійних сферах. Лише окремі нечисленні зразки АПшної творчості стають нарівні з досягненнями найкращих професіоналів. Все інше – чи краще, чи гірше, – художня самодіяльність,завдяки чому термін «самодіяльна пісня» був, загалом, не найнекоректнішою дефініцією. Лише обмеженістю основної маси КСПшников і деякими їх персональними психологічними особливостями можна пояснити те, що вони всерйоз сприймають цінності руху за досягнення культури, зокрема вважаючи багатьох бардів геніями, які мають собі рівних. Насправді ж існують «паралельні світи» (професійна естрада, театр, літературні та музичні сфери), де талановиті та добре навчені люди займаються тим самим, чим і діячі перших трьох потоків «нашої» пісні, але набагато краще. Я знайомий з досить великою кількістю не лише професійних журналістів та літераторів, а й студентів філфаків, журфаків, «Літгірського» інституту, чий «фоновий» рівень творчості може на наших фестивалях розглядатися як дуже високий. Так, на Всесоюзному фестивалі у Києві з'явився студент Літінституту імені Горького М. Штромило, а на Грушинському фестивалі двічі (у різниці у кілька років) спочатку на «Гітарі», а потім на «Другому каналі» – Ю. Міхєєва, яка виросла у першокласному челябінському театрі "Манекен". Чому вони перемагають – зрозуміло. А назад повертаються тому, що претендують на серйозність занять своєю справою та розуміють, що мають бути там, де їх щільно «пресують» колеги; там, де, як сказав би Керолл, треба досить швидко бігти, щоб хоч залишатися на місці. Отже, вперто стверджую, що у перших трьох потоках ми повторюємо «зади» професіоналів, значною мірою епігонюючи.
Випадкова розмова. «Мені довелося випадково стати стороннім учасником кулуарної розмови між В.Ланцбергом та маловідомим поетом. Володимир говорив у тому, що він міг би зайняти нішу О.Митяева т.к. став раніше відомий на Грушинці. Алебула одна людина, яка його відмовила від такої діяльності з самопопуляризації. Крім того, було сказано, що писати так, як пише М.Щербаков, не фокус. Ні довжина тексту, ні безліч красивих слів, ні музична гармонія не є перешкодою для Ланцберга. Тільки хочеться замінювати реальне життя грою в штучно созданную»[27].
Особисте враження. «Мені доводилося неодноразово особисто зустрічатися з В. Ланцбергом. Для позиції «теоретик пісні» він не дуже мені здався. Сильний перебіг індуктивного узагальнення, але дуже слабкий з боку дедукції. Чи не працюють повною мірою «діалектичні щипці». Емпіричне узагальнення виходить за рівень «класифікаційна схема», але не досягає справді теоретичного рівня «теоретична модель». Він прийшов до теорії пісні з боку педагогіки та соціології, привнісши до вивчення пісні пізнавально-методологічний інструментарій звідти. Теоретичні побудови Ланцберга були, як мінімум, двояко не досконалі: компактограм [28] потоку мислення був з перепустками, не вирішувалися відомі сутнісні проблеми [29] пісні. Моя фізико-математична культура наукового пошуку та методологічна підготовка від «СМД-методології»[30] просто «волала». Звичайно, В.Ланцберг був широко освіченою людиною, але, як і будь-який інший творець, «був на своїй хвилі». Він звик сподіватися тільки на самого себе і поводився так, начебто інших теоретичних уявлень про пісню не існує. Як говорив Ю. Лорес, «чи потрібні ми одне одному»…»[31].
Мал. 1. Діаграма пісенно – творчої активності Ланцберга В. у другій половині 20 століття.
Необхідно також зазначити кількість пісень Ланцберга в референтній безлічі пісень «нашей песни». Таких пісень – 23, їх назви на першому рядку показані нижче у таблиці 1.
Таблиця 1.Вклад В.Ланцберга в референтне безліч «нашої пісні»
Назва пісні за першим рядком