| Сібеліус Ян
Яну Сібеліусу видалася честь стати символом своєї країни. Фінський народ удостоїв маестро ще за його життя таких почестей, які віддаються лише небагатьом композиторам. Спадщина Сібеліуса дуже переконлива: 7 симфоній, 9 симфонічних поем, 3 симфонічні сюїти, скрипковий концерт.
Фінляндія / Композитор / Пізній романтизм, неокласицистські риси / Головні жанри: симфонічна музика, концерт
Яну Сібеліусу видалася честь стати символом своєї країни. Фінський народ удостоїв маестро ще за його життя таких почестей, які віддаються лише небагатьом композиторам. Сібеліус настільки масштабна постать, справжня брила, що писати про нього можна безкінечно. Музика Сібеліуса цілісна та самобутня. Складається враження, що вона буквально висічена з гранітного каменю.
Сібеліус прожив довге життя і пройшов складний творчий шлях, ставши найбільшою музичною фігурою. У самій його особи все дуже непросто. Відомо, що він був паном з характером, іноді запальним, непередбачуваним і своєрідним. Генію, одним словом. Він, будучи національним фінським композитором, головним героєм країни, чия особа була на банкноті у 100 фінських крон (чи багато у нас композиторів на грошах?), при цьому сам не був фіном національності. Сібеліус - етнічний швед, і говорив він в основному по-шведськи. Втім, у Фінляндії дві державні мови.
Юхан Крістіан Юліус Сібеліус таке його повне ім'я. У сімейному ж колі просто Янні. Це досить поширене в Скандинавії ім'я. Однак згодом він сам себе називав на французький лад Жан, і в усьому світі він відомий саме як Жан Сібеліус. В Україні його вперто називають Яном Сібеліусом. Такою є традиція.
Говорячи проСібеліусе, не можна не згадати про зв'язок композитора з Україною. Він народився і мешкав на території Великого князівства Фінляндського, яке тоді було частиною української імперії. Фактично він був українським підданим аж до 1917 року, коли Володимир Ілліч Ленін своїм декретом подарував Фінляндії незалежність. Сібеліус активно підтримував творчі зв’язки з українськими композиторами. Багатьма дослідниками відзначався зв'язок між першими симфоніями Сібеліуса та Бородіна. У 1906 році Сібеліус побував у Петербурзі, диригуючи своєю симфонічною поемою «Дочка півночі». Відомо, що він дружив з Миколою Римським-Корсаковим та Олександром Глазуновим, з яким його пов'язувала не лише любов до музики, а й особлива пристрасть до міцних напоїв.
Тим не менш, Сібеліус - найбільший довгожитель серед композиторів. Він прожив життя довжиною майже століття. Композитор помер у віці дев'яноста трьох років у 1957 році. У фінському місті Турку є Музей Сібеліуса. Музей цей з'явився завдяки старанням Отто Андерссона, професора етнології та музикознавства Або Академії, який збирав відомості про композиторів і музику і в 1928 році подарував місту колекцію музичних інструментів. У тридцяті роки у розпорядження музею потрапили рукописи Яна Сібеліуса та докладні дані про життя та творчість композитора, які надав друг Сібеліуса Адольф Паум. Вже в 1949 році Сібеліус погодився на те, що музей, що звався «Музично-історичні збори Або Академії», буде перейменований на його честь.
У творчості Сібеліуса сильний зв'язок із фольклором фінської землі. У композиторі завжди мешкав інтерес до всього фінського і, особливо, до фінської мови. Сібеліус відкрив для себе таємничий світ «Калевали»: «Я думаю, що «Калевала» дуже сучасна. По-моєму, вона сама музика: темата варіації ». Під час роботи над симфонічною поемою «Куллерво», Сібеліус зустрівся з відомою оповідницею Ларін Параске, яка на той час перебувала в Порвоо. Автентичне виконання рун і голосень вплинули як на теми «Куллерво», а й формування власної музичної мови Сібеліуса. Для Фінляндії Сібеліус одночасно і Глінка, і Чайковський, і Прокоф'єв в одній особі.
Друга симфонія є загальновизнаною та популярною у всьому світі. Перша частина спокійна, можна сказати, пасторальна. При цьому в ній є якась природна сила, щось справжнє, справжнє. І це неможливо не почути. Друга частина симфонії демонструє інший настрій. У музику проникає похмурість, яка пізніше стане фірмовим знаком стилю Сібеліуса. Це дуже гарна, виразна музика. Вплив української школи чується у фіналі твору, виникають аналогії із Чайковським та Глазуновим. Про своє ставлення до тембрових фарб Сібеліус говорив: «Я ніколи не перебував з оркестром у законному шлюбі, я завжди був його коханцем. »
Цікаво, що Сібеліуса часто порівнюють із Малером. Вони майже ровесники, хоч Сібеліус пережив Малера на 40 років. У 1907 році Густав Малер приїхав з концертами до Гельсінкі. Вони зустрілися, поспілкувалися. Сібеліус захоплено сказав Малеру: «Я захоплююсь вашими симфоніями. Глибока логіка симфонії як жанру потребує внутрішньої єдності всіх її тем». На що Малер відповів абсолютно протилежним за ідеєю висловлюванням: «Симфонія має бути як світ: у ній має вміщатися все».Малер, який був одним із найзнаменитіших диригентів свого часу, жодного разу не диригував творами свого колеги.
Сібеліус, як і багато композиторів, мріяв написати Дев'яту симфонію. Для багатьох композиторів дев'ятьце сакральне число. Бетховен, Шуберт, Брукнер, Малер, навіть Ральф Воан Вільямс прагнули досягти цієї цифри. Сібеліус не зміг закінчити навіть Восьму. Вже під час написання Шостої симфонії він зазначав: «Робота тепер йде не з тією швидкістю, що раніше, а самокритика зростає поза всякими межами». Відомо, що Сібеліус скрупульозно працював над створенням Восьмої симфонії аж до 1943 року. Очевидно, результат його не задовольнив і наприкінці 1940-х років композитор спалив низку творів. Це стало незаперечним доказом загадкової «тиші Ярвенпяя». Восьма симфонія мала стати головним шедевром. Там, до речі, планувався хор. Мучений глибокою творчою кризою, Сібеліус завершив свою композиторську діяльність більш як за тридцять років до кінця життя. Весь цей час музичний світ чекав від нього нових творів, особливо восьмої симфонії, про яку стільки говорилося, проте очікування не справдилися. Останні роки він прожив фактично у творчому мовчанні та розпачі.
Загадку Сібеліуса не просто розгадати. Він хоч і дивний композитор, але, безперечно, великий. Його музика діє, як якийсь настій із таємничих трав. Ви ніби п'єте його і не знаєте, чим це скінчиться - веселощами, смутком, забуттям, а може і смертю.
Найпопулярніший і найчастіше виконуваний твір Сібеліуса - це маленький шедевр «Сумний вальс» (Valse triste). Мабуть не всі знають, що це лише одна частина музики до драми А. Ярнефельта «Смерть» (Kuolema). Головний герой драми Паавал переконаний, що смерті немає. Однак протягом вистави його рідні залишають цей світ один за одним: смерть забирає матір, дружину, дітей і змушує Паавалі смиренно схилитися перед її владою. Музика «Сумного вальсу» ілюструє наступну картину: син стоїть уночі біляліжка вмираючої матері та бачить, як Смерть підходить до ліжка.
Смерть самого Яна Сібеліуса оточена трагічною таємницею. Маестро помер в "Айнолі" в той самий момент, коли в залі урочистостей університету Хельсінкі виконувалася його П'ята симфонія, яка вважається найбільш життєствердною з усіх його творів.