Білорусь може стати країною мюзиклів завдяки дітям •
- В історії білоукраїнського мюзиклу не так багато яскравих епізодів, хоча в усьому світі цей напрямок користується великою популярністю. Чим це можна пояснити?
– Мюзикл – скоріше американський жанр та субкультура, яка в Білорусі лише розвивається. У нас не дуже розвинений шоу-бізнес, а мюзикл – це теж своєрідне шоу, в якому синтезуються танці, пластика, вокал та драматична вистава.
Перші спроби постановки мюзиклу зробив Дмитро Якубович у Білоукраїнському державному академічному музичному театрі. Він розпочав із дитячих спектаклів, після яких поставив дитячі мюзикли. На мою думку, першовідкривачем цього жанру в нашій країні став саме Якубович.
Складність створення мюзиклу полягає в тому, що це, як я вже сказав, шоу, а отже, і матеріальні, і творчі витрати на нього мають бути відповідними. У цьому вся жанрі не можна обійтися мінімумом. Навіть якщо використовується трохи декорацій, має бути добре світло, а таке обладнання дорого коштує, яких у наших театрів, на жаль, немає.
- Чи є майбутнє в жанрі мюзиклу в нашій країні? Яким шляхом він розвиватиметься?
– Майбутнє у білоукраїнського мюзиклу, безумовно, є, але постановки мають бути цікавими, щоб це не було лише подобою музичних спектаклів. Мюзикл – ширший та вільніший жанр. Якщо режисеру є що сказати, цей жанр – відмінний засіб для самовираження.
В Україні цю нішу зайняли поп-культурою. У місцевих зірок достатньо коштів, щоб створювати по-справжньому цікаві та привабливі для глядачів проекти, а у нас все набагато скромніше: навіть імениті режисери живуть звичайним життям. Це одназ основних причин, чому мюзикли розвиваються так повільно, а багато талановитих білоукраїнських артистів їдуть до України чи Європи. Вважається, що артист має жити лише сценою, це його духовна їжа, а більше нічого для життя не потрібно.
Поки мистецтво у нас не займе одне із пріоритетних місць, ситуація не зміниться, не зрушить з місця. Потрібно дати суспільству зрозуміти, що мистецтво – це цікава та глибока сфера життя, яка може дати їжу душі та розуму.
- Які умови повинні виникнути, щоб з окремих мюзиклів у нашій країні сформувалася власна індустрія, як це сталося в Америці та Англії?
– Не думаю, що на основі цього жанру в Білорусі може сформуватись ціла індустрія. У нашій країні багато «але», «ні до чого» та «а навіщо вам це?».
Для розвитку промисловості, насамперед, потрібні кошти та яскраві імена – режисери, які б заявити себе. Якщо будуть режисери, які робитимуть добрі постановки, то й артисти обов'язково знайдуться. Мало хто розуміє, що без нових цікавих проектів творча людина закисає. Навіть найяскравіша і найкреативніша постановка рано чи пізно стає пересічною.
Мюзикл – вільний жанр, тому він зможе стати індустрією лише тоді, коли ми матимемо більше свободи самовираження. Наш глядач готовий до такого повороту подій: саме синтез, про який я говорив, робить мюзикл зрозумілим кожному.
Крім того, необхідно дати більше свободи молодим театрам та режисерам. Не треба боятися, що через надмірну свободу на сцені почнуть показувати лише негативні сторони життя. Тільки психічно ненормальна людина сприйматиме це як щось звичне. Адже люди не такі дурні. Нормальна людина вдруге не піде на те,що не сподобалося.
Білоруси – культурна нація, яка готова сприймати справжнє цікаве мистецтво. Однак поки що у нас тримається на плаву лише класичне мистецтво, а сучасніші форми, такі як мюзикл, наприклад, розвиваються повільно.
- Одним із яскравих проектів у жанрі мюзиклу цього року стала вистава «Флейта-чарадійка», організована МБГО «Діти. Аутизм. Батьки» та компанією velcom. Розкажіть про вашу роботу над цією виставою.
– Для реалізації своєї ідеї ми вибрали саме мюзикл, бо цей жанр, як я вже казав, є синтезом, а для дітей така форма набагато цікавіша. Драматична вистава – це не завжди динамічно, а тому не так привабливо для маленьких артистів.
Мюзикл “Флейта-чарадійка” – наша перша спроба. Проте всі учасники підхопили її з великим інтересом. Спочатку було страшно: багато хто з них ішов у студію лише співати чи танцювати і ніяк не очікував, що доведеться брати участь у справжній виставі. Наразі вони буквально стають у чергу, щоб взяти участь у наступному виступі.
У п'єсі багато детективних загадок та алегорій, тому вона зацікавить не лише дітей, а й дорослих. Основа сюжету – це пригоди двох дітей, які приїхали до села до дядька і опинилися у незвичайному казковому всесвіті. Їхнє завдання – врятувати ліс та відновити природний цикл, тому хлопці вирушають на пошуки чарівної флейти. Реальний і вигаданий світи так тісно переплетені у цій виставі, що призводять дітей до дуже несподіваної розв'язки. Вистава цікава не лише глядачам, а й самим артистам.
Ми вже виступали на сцені Білгосфілармонії, Палацу культури ветеранів та побували на гастролях у Гомелі, Могильові та Гродно.Плануємо охопити своїми виступами усі обласні центри, бо щоразу після виступу нас дякують та кличуть приїхати ще раз.
- А як виникла ідея створення такого незвичайного театру?
– Ідея прийшла до керівника МБГО «Діти. Аутизм. Батьки» Тетяні Яковлєвої. Проте реалізувати її вдалося лише після знайомства з компанією velcom, яка на той час багато зробила для вирішення проблеми дитячого аутизму: організувала інклюзивний забіг у Мінську, провела акцію Light IT Up Blue, навіть на день перефарбувала свій логотип у синій колір. В результаті velcom став одним із творців театру, після чого все й закрутилося.
- У чому відмінність, крім віку артистів, між дитячим та дорослим мюзиклом?
– Як артист, який неодноразово грав у різних мюзиклах, можу сказати, що з дітьми працювати набагато цікавіше, а в деяких моментах – важче. Коли я грав у театрі, нам ставили чітке завдання, яке ми й виконували. З дітьми йде трохи інакше: їм потрібно підказувати деякі моменти. Багато залежить від педагога, тому що багато дітей набагато гнучкіші і пластичніші від деяких дорослих у своєму світосприйнятті. У них немає нав'язаних кліше по відношенню до цього світу.
Крім того, і це найважливіше, на мій погляд – дитину треба зацікавити. Кожен із наших артистів – особлива індивідуальність. Важливо не втратити її і в той же час зробити так, щоб вони працювали разом в одному колективі, відчували одне одного та підтримували. Я вважаю, що у постановці «Флейта-чарівниця» ми цієї мети досягли. Хлопці росли та навчалися з кожною виставою. На недавніх гастролях у Гродно на сцені вони виглядали як справжні професіонали та абсолютно не нервувалися перед початком, спокійно спілкувалися з журналістами. Такімоменти виправдовують всі проблеми, із якими стикаєшся під час роботи з дітьми. Мені, як педагогові, дуже приємно і приємно бачити, коли у дитини щось виходить і їй це дуже подобається.
- Ще одна особливість «Флейти-чарадійкi» - це те, що він виконується повністю білоукраїнською мовою. Як це впливає на роботу?
– Багато хто питає, чому ми вибрали білоукраїнську мову. На мою думку, це абсолютно логічно. Обрядова вистава просто не може йти українською мовою, бо вона розповідає про споконвічно білоукраїнські обряди. Спочатку ця історія видалася непосильною, особливо батькам, але пізніше виявилося, що діти вивчили великі білоукраїнські тексти навіть швидше за дорослих. Ми пояснили, чому саме білоукраїнська мова і жодних складнощів більше не виникало. Незважаючи на те, що було мало часу на підготовку, усі діалоги, монологи та пісні звучали просто чудово. Навіть для нас самих це було дещо несподівано. Напевно, іноді просто недостатньо віримо в дітей.
Зараз багато хто говорить про моду білоукраїнською мовою, але, як на мене, це неправильно. Це не мода, а національність. Я вважаю себе білорусом, хоча до білоукраїнської національності не маю жодного відношення: в мені тече українська та грузинська кров. Я тут народився і дуже люблю білоукраїнську культуру та мову. Думаю, що й жанр мюзиклу може відмінно розвиватися саме білоукраїнською мовою, бо глядачі приймають його «ура».
- Які плани на майбутнє в учасників проекту?
– Що стосується, то ми хочемо трохи її розвинути, зробити цікавішим фінал, додати більше танцювальних елементів. Раніше нам не вистачало людей, щоби поставити якісь цікаві хореографічні номери, зараз цяпроблема вирішена, тож можна розвиватися.
Є плани і про інші постановки. Наприклад, у нас є хлопчик із аутизмом Кастусь Жибуль, який сам написав п'єсу білоукраїнською мовою. За цією п'єсою ми хочемо зробити виставу, теж, я думаю, у жанрі мюзиклу, бо драматичну виставу з дітьми ставити дуже важко. Цей проект буде повністю підготовлений дітьми з аутизмом. Навіть декорації малюватиме один із наших учасників Максим Лагун. У нього дуже цікаві та незвичайні малюнки у стилі творів Ван Гога, яскраві кольори та гарна графіка.
Також у нас готується велика вистава «Круги на воді». П'єсу написала наша білоукраїнська поетеса Ольга Заліська. Це великий та складний за сценографією, хореографією та драматургією проект. Ця історія також про аутизм, але там будуть дорослі персонажі. Ми плануємо набирати колектив та збільшувати кількість дорослих учасників. Крім того, зараз у нашій студії триває спільна з режисером Ігорем Сидорчиком робота із класом «Анфас». Тобто зараз у нас у розробці три вистави. Ми – молодий театр, тому з ентузіазмом дивимось уперед і будуємо плани на майбутнє, незважаючи на якісь складнощі.
*** Сімейний інклюзив-театр «i» було сформовано на початку 2016 року. Його засновниками стали МБГО «Діти. Аутизм. Батьки» та компанія velcom, а підготовкою юних акторів безоплатно зайнялася творча студія Ірини Пушкарьової. Восени та взимку театр виступає з гастролями по всій Білорусі. «Флейту-чарадійку» вже показали у Гомелі, Могильові, Гродно, Бресті та Вітебську.