Blog Archives
Ноти для барабанів та ударних інструментів. Друзі, заливайте. Мені здається це добірка всіх завчених барабанних малюнків в одній партії.
Останні 2. 0 років помітно зросла роль цифрових станцій обробки звуку (англ. DAWs – Digital Audio Workstations), наприклад, як Pro Tools і Garageband. Подібні звукозаписні програми впали в ціні і тепер часто використовуються в домашніх студіях. І невже для більшості популярних пісень така необхідна квантизація партії ударних?
Водночас, як люди, не виходячи з дому, створюють нові чудові твори, багато чого з того, що робиться для музичного мейнстриму, залишається неймовірно нудним. Ні барабанні ритми, ні гармонійна структура мелодії не несуть у собі іскри, властивої, наприклад, музики 6. Щоб зрозуміти, з чого я виходжу, порівняйте сучасний хіт Ріанни з останнім хітом Арети Франклін. Чи потрібний сучасному популярному мейнстриму живий драммінг? Безперечно, не завадив би.
Важко сперечатися з його точкою зору, адже кожен із нас справді міг би займатися ефективніше. Однак, спонтанна гра на барабанах, якщо підходити до цього правильно, також може виявитися хорошим способом тренування. Так, Біллі Уорд на своєму чудовому DVD Big Time демонструє один із прийомів, який він використовує під час занять: він імпровізує на установці доти, доки не помітить у своїй грі щось цікаве, після чого повторює і розвиває свою знахідку. Безумовно, Біллі Уорд один із найбільш креативних барабанщиків планети та його методам можна довіряти.
Практика спонтанної гри розвиває музичні інстинкти. Коли мене запрошують пограти джаз чи рок, то часто доводиться робити щось без підготовки та заняття імпровізацією, дозволяють мені бути готовим.до таких моментів. Нижче наведено вправу, що поєднує імпровізацію із продуманою партією. Сонго один з моїх улюблених грувів, який мені подобається грати і пояснювати. Щоб розігрітися, почніть із базового малюнка сонго.
Потім починайте імпровізувати. Іншими словами, міняйте аплікатуру, додавайте ноти в бочці та/або хете, оркеструйте ритм, використовуючи різні звукові площини, змінюйте ритмічну структуру. Ось два малюнки, створені в такий спосіб. Відштовхуйтеся від звучання. Звуки барабанної установки часто самі допомагають барабанщику визначити, що потрібно додати, а що є зайвим. У наступній схемі високочастотний рим-клік добре поєднується з низькою частотою томів і великим барабаном.
Взаємодіяти з іншими музикантами. Здатність слухати та акомпанувати іншим музикантам має першорядне значення, незалежно від того, чи граєте ви «наживо» чи на студії. Нижче наведені деякі з найпоширеніших способів взаємодії з іншими виконавцями. Підкреслення: Спеціально чи ні, але в якісь моменти виходить, що ваші акценти підкреслюють гру окремих музикантів чи усієї групи.
Питання-відповідь фрагмент приспіву з пісні "I Got You (I Feel Good)" Джеймса Брауна хороший тому приклад. Контраст: Головний гітарний/басовий риф у пісні «Vasoline» групи Stone Temple Pilots побудований на поліритмі 3: 2, що гуде, Ерік Кретц як контраст використовує в'язкий грув, заснований на парадиддлах. Питання та відповідь: Щоб проілюструвати концепцію питання та відповіді наведемо джазову замальовку у стилі великого Пітера Ерскіна. Тут великий барабан "питає" і малий йому "відповідає". Так, у даному випадку ви не взаємодієте з іншими музикантами, але все ж таки «розмовляєте» самі з собою.
Лідування: Іноді виникає таке відчуття, ніби у вас в руках ритмічні віжки та інші музиканти йдуть за вами. Слухайте, записуйте, навчайте, видозмінюйте та розвивайте досвід попередників. Навіщо винаходити колесо, якщо можна використати у своїй творчості досвід виступів знакових барабанщиків минулого! Слухайте: Один із моїх студентів розучує Moby Dick Led Zeppelin (студійну версію) для своєї групи. Намагаючись допомогти йому із сольною частиною, я насамперед уважно прослухав її цілком, виділивши пару (з безлічі) гарних моментів. Записуйте: Наступні дві розкладки Бонема починаються на позначці 2:5.
Вчіть: Я прихильник методичних занять. Один із моїх методів називається «По одній ноті». Якщо у вас є дві установки (і два виконавці), то вивчення ритмічних розкладок можна перетворити на забавну гру під назвою "Саймон". Потім лідер грає першу та другу ноти та опонент повторює їх. І так доти, доки не буде вивчена вся розкладка. Видозмінюйте: Відмінною стратегією було б взяти чийсь пасаж і змінити його.
Ось як можна трансформувати в шістнадцяті тріольну «вертушку» Бонема, що вже згадувалася. Розвивайте досвід попередників: Було б розумно зробити ще один крок і заглянути в минуле, щоб зрозуміти, звідки Джон Бонем міг запозичити ідеї для свого соло в Moby Dick. ПРИМІТКА: Виявиться, що цю інформацію буде важко знайти. Я рекомендую звернутися за допомогою до вчителя.
Бонем черпає натхнення у наступних трьох легендарних джазових ударників (серед інших): 1. Папа Джо Джонс був відомий грою долонями і Бонем робить те саме під час значної частини свого соло. Макс Роуч постійно використовував пробіжки вгору і вниз по установці, як у першому прикладі. Елвін Джонс -король тріольних пасажів.
Одна з типових розкладок показана в другому прикладі зверху. Зверніть увагу, як змінюється лідируюча рука – спочатку права, потім ліва. Не зупиняйтеся, відкрийте Youtube та Drummerworld, щоб дізнатися більше про цих барабанщиків. Чим ще відомий Джо Джонс (підказка: грою щітками та роботою з хай-хетом)? З ким грали Елвін та Макс? Більше абстракції. Красиві пасажі та груви можна створювати, повністю настроївши свій мозок на абстрактне мислення.
Барабанщикам, які все життя грають бекбіт, такий спосіб може здатися не надто продуктивним. Однак, якщо ви приймете його для себе, то залишитеся задоволені результатом. «Залізти в коробку»: Під час майстер-класу Джона Райлі на PASIC 2. Джона всьому, що вмістилося 2.
Спочатку Джон "посадив мене в коробку", попросивши грати компінг у лівій руці (тоді як інші кінцівки підтримували типовий джазовий малюнок) під 1. Сонні Роллінза "Tenor Madness". Подивіться чотири-тактний приклад того, що я, можливо, грав того вечора. Джон знову попросив мене акомпанувати під Tenor Madness, задіявши вже ліву руку і праву ногу. Насамкінець Джон дав завдання акомпанувати, граючи дві ноти на малому барабані з наступним одиночним ударом у бочку. Здавалося б, гра на барабанах з обмеженнями заважатиме творчості, але все вийшло навпаки. Іноді, чим менше ступенів свободи ви використовуєте, тим креативнішою стає ваша гра.
Ситуації/Навколишні звуки: Пізніше, на тому ж майстер-класі Джон попросив мене зіграти невелике соло, сказавши при цьому: «Зобрази як звучить суперечка між чоловіком та його дружиною чи подругою». Нижче наведено чотири такти цієї «суперечки». Емоції: Спробуйте наступного разу під час гри відштовхуватися від своїх емоцій, навіть якщо цездасться вам трохи штучним.
Наприклад, імпровізуючи в пісні з апбітом (upbeat), згадайте щасливі моменти свого життя. Якщо ж ви граєте меланхолійну баладу, то подумки поверніться до драматичних моментів. Колір: Звук можна порівнювати з певним кольором. Наприклад, яскраві кольори, такі як жовтий та помаранчевий, можна порівняти із звучанням тарілок. Однак тут немає єдиної думки. Найчастіше люди індивідуально співвідносять колір із конкретним звуком. Спробуйте: Закрити очі під час гри і уявити телеекран, заповнений будь-яким кольором.
Чи це вплинуло на ваш грув? Змішуйте та поєднуйте. Правила та традиції існують щоб їх порушувати. Комбінування різностилевих ритмів і пасажів та трансформація їх у щось нове є важливими інструментами у розвитку барабанної творчості. Ось два грува з моєї книги «Аеробіка для барабанів» (Drum Aerobics), в яких поєднуються полярно протилежні жанри: хеві метал із самбою та джазовим свінгом. Спробувати: Цілий тиждень грати ритми в різних стилях. Раз на тиждень поєднуйте два з них воєдино, створюючи гібрид.