Чи був вихід у Катерини Кабанової 2
Чи був вихід у Катерини Кабанової
П'єса Олександра Миколайовича Островського «Гроза» вийшла 1860 року, під час суспільного піднесення. Сама історія, розказана в п'єсі, відображає типові конфлікти епохи 60-х: боротьбу між відживаючою мораллю самодурів та їх нерозділених жертв і новою мораллю людей, в душі яких прокидається почуття людської гідності. Особливе місце серед персонажів п'єси посідає образ Катерини. На думку Добролюбова, від нього «віє на нас новим життям, яке відкривається нам у самій її загибелі».
Катерина – натура поетично-мрійлива. Згадуючи про своє дитинство та дівочі роки, вона сама розповідає Варварі про те, як сформувався світ її почуттів та настроїв. У батьківському будинку їй жилось радісно та легко, але освіти не здобула. Розповіді мандрівниць та богомолок замінювали їй книги. Вразлива від природи, Катерина жадібно прислухалася до кожного їхнього слова, все приймаючи на віру. Так здобували освіту більшість жінок у XIX столітті. Сьогодні мандрівок замінив телевізор. Катерина говорить мовою, якою у купецькому середовищі на той час могла говорити лише жінка поетично налаштована і обдарована. У ньому чути й елементи поетичної народної мови, вплив церковно-книжкової літератури, а також церковних богослужінь, які «до смерті» любила відвідувати Катерина. Її виділяють особливий м'який ліризм, емоційність та задушевність, які відповідають загальному складу характеру Катерини. У п'єсі неодноразово повторюється образ, що допомагає зрозуміти головне у характері Катерини, – образ птаха. У народній поезії птах символ волі. Звідси постійний епітет «вільний птах». «Я жила, ні про що не тужила, наче пташка на волі», — згадує Катерина про те, як їй жилося до заміжжя, «…Чому люди не літають так, як птахи? - кажевона Варварі. — Знаєш, мені здається, що я птах». Але вільний птах потрапив у залізну клітку. І вона б'ється і тужить у неволі.
Натура мрійлива, вразлива, з характером переважно «люблячим, ідеальним», за визначенням Добролюбова, Катерина в той же час має палку і пристрасну душу. Катерина терпить лише до певного часу. «А коли мені тут охолоне, — каже вона, — то не втримають мене ніякою силою. У вікно викинуся, у Волгу кинусь. Не хочу тут жити, так не стану, хоч ти мене ріж! Серед жертв темного царства Катерина виділяється відкритим характером, сміливістю, прямотою. «Обманювати - то я не вмію; приховати нічого не можу», — відповідає вона Варварі, яка каже, що без обману в їхньому домі не проживеш. І ось така вразлива, поетично налаштована і в той же час рішуча жінка потрапляє в родину Кабанової, в затхлу атмосферу святенництва та настирливої, дріб'язкової опіки, від якої віє мертвим холодом та бездушністю. Природно, конфлікт між цією обстановкою «темного царства» і світлим душевним світом Катерини завершився трагічно.
Хочеться порушити питання: «А могло б бути по-іншому?» Трагізм становища Катерини ускладнювався ще тим, що її видали заміж за людину, яку вона не знала і любити не могла, як не намагалася вона бути вірною і люблячою дружиною. Спроби Катерини знайти відгук у серці чоловіка розбиваються про рабську приниженість і близькість Тихона та грубість його інтересів. Тихін думає лише про те, як би забігти до Дикого випити, покутити. Йому, як і Катерині, хочеться вирватися з дому, але, на відміну від дружини, іноді це вдається. Неважко зрозуміти, з якою силою спалахують її почуття, коли вона зустрічає людину, не схожу на всіх оточуючих. Катерина любить не так, як оточуючі її жінки. Вонаготова на все для коханої людини, порушуючи навіть ті поняття про гріх і чесноти, які були для неї священними. Релігійність Катерини – це не святенництво Кабанихи, а глибоке щире переконання. «Ах, Варю, — скаржиться вона, — гріх у мене в голові! Скільки я, бідна, плакала, чого я над собою не робила! Не втекти мені від цього гріха. Нікуди не втекти. Адже це недобре, адже це страшний гріх, Варенько, що я люблю іншого». Катастрофа настає саме тому, що Катерина неспроможна і хоче таїти свого гріха.
У четвертій дії драми у сцені покаяння настає розв'язка. Страшна гроза, яку вона сприймає, як «грозу господню», «страшна пані з її прокльонами і стародавня картина на напівзруйнованій стіні, що зображує «геєну вогненну», — все це ледь не зводить з розуму Катерину. Вона привселюдно, на міському бульварі, кається перед чоловіком. Якби драма закінчувалася цією сценою, було б показано непереможність засад «темного царства». Це дало б Кабанісі право тріумфувати: «Куди вона веде!» Але драма закінчується самогубством Катерини, яке слід сприймати як її моральну перемогу над «темними силами», яким вона не забажала підкоритися. Цим вона виявила свій відчайдушний, хоч і безсилий протест проти «темного царства». Сьогодні можна запитати: «Навіщо вона це зробила?» Адже вона могла піти з дому, як Варвара, чим би ще більше досадила Кабанихе. Адже Катерина була готова зробити це. Її не лякав далекий Сибір, куди відправляли її коханого Бориса Григоровича. Але він був надто слабкий, у нього не вистачило характеру, щоб вирватися з-під влади Кабанових та Диких. Він єдиний серед усіх дійсно розуміє Катерину, але допомогти їй не в змозі: немає у нього рішучості боротися за своє кохання. Шлях до вільного життя для Катеринизакритий, а додому йти вона не бажає, бо «що додому, що до могили».
Іншого шляху як самогубство вона не бачить. Так, напевно, важко було б знайти вихід в умовах звичаїв, що панували в суспільстві в середині XIX століття. Адже до такого рішення пізніше приходить і ще одна героїня української літератури — Ганна Кареніна. Добролюбов назвав Катерину «променем світла у темному царстві», який на мить висвітлив його безпробудний морок.
Образ Катерини по справедливості належить до найкращих образів жінок не лише у творчості Островського, яка сьогодні набуває нової значущості, а й у всій українській художній літературі.