Чи варто життя жити, СТУДІЯ ТЕАТРАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА
Чи варто життя жити
Тема самогубства в українській літературі явище в якомусь сенсі буденне. Катерина, Свидригайлов, Кареніна – список можна продовжити ще як мінімум на десяток імен. Вистава «Самовбивця» не лише продовжує традиції української класики, а й дарує глядачам те, чого часом нам усім так не вистачає надію.
Про любов до мистецтва«Студія театрального мистецтва» під керівництвом Сергія Женовача — місце особливе. Подорож сюди починається задовго до входу до будівлі театру. Тихий двір із червоної цегли та дерева, де панує інша, зовсім «неміська» атмосфера, зустрічає кожного, хто збирається відвідати «СТІ». Саме тут перед прем'єрою вистави вдалося поспілкуватися з відомим у театральних колах, ні, не актором, але глядачем Євгеном Ляпіним. Женя-фіналіст Всеукраїнського конкурсу для людей з інвалідністю «Я-лідер», він же виступав у ролі ведучого на фестивалі «Театральна перспектива». І як людина, яка дійсно любить театр, вона прийшла і на прем'єрний показ вистави Сергія Женовача «Самовбивця»: «У «СТІ» я бачив майже всі спектаклі, окрім «Ріки Потудань», яка йде на малій сцені. За своїм відчуттям я ходжу до театру приблизно для того ж, для чого люди ходять до церкви: мені тут морально добре, і в мене складається інтелектуальне відчуття повного «обнулення». Для мене «СТІ» та Сергій Васильович – це такий театральний рівень, за яким я оцінюю все інше, що бачу. Це ще й розкішна база. Можливо, мені трохи ближче те, що робить Гоголь-центр, бо я взагалі фанат різкого авангардного та актуального театру. «СТІ» все-таки, переважно класичний театр, але це живий класичний театр. Саме з нього почалося моє знайомство зтеатральне мистецтво. Для мене це місце – як рідний дім. До того ж, тут гарантовано гарна режисура та акторська гра без штампів. Звичайно, я не міг пропустити таку успішну прем'єру, якщо судити з тих відгуків, які я чув».
Про яблука та атмосферу«СТІ», справді — те місце, яке можна назвати будинком: кожному тут раді. І кожного готові пригостити соковитими яблуками, які вже давно стали символом цього театру. Усі, хто «приходить у гості», існують ніби одна велика родина. Якщо сісти за величезний довгий стіл у фойє, може навіть здатися, що ти береш участь у дружніх посиденьках: настільки сильно ріднить усіх атмосфера місця.
Час тут летить непомітно швидко, тільки встигаєш озирнутися, як уже дзвенить перший дзвінок. Усі інтелігентно починають «підтягуватися» нагору, у велику залу. Тут, до речі, на глядачів ніколи не змушують чекати. Стільці в залі хоч і дерев'яні, але дуже зручні: це стає особливо помітно, якщо спектакль триває більше трьох годин.
На сцені немає класичної оксамитової завіси – простір «відкритий» глядачеві з перших і до останніх секунд так, що до початку вистави встигаєш докладно розглянути всі декорації. У «Самовбивці» це двадцять дві старі двері, збудовані на два поверхи один над одним. Тільки дивишся і розумієш: «Якась божевільна велика комунальна квартира!». Для створення лаконічної, але при цьому виразної сценографії Олександру Боровському більше нічого не знадобилося: краса в простоті.
Напрочуд гармонійно існує разом акторський склад вистави: усі стають одним злагодженим організмом. Відчувається тонка режисерська робота Сергія Женовача та його вкрай поважне ставлення до кожного, хто задіяний у постановці.
Насцені…Подружня пара Марії Лук'янівни (Євгенія Громова) та Семена Подсекальникова (В'ячеслав Євлантьєв) виглядає так молодо і свіжо, що, здається, на них ось-ось чекає якесь велике щастя: він нарешті «знайде собі місце», або, на крайній випадок, даватиме концерти, граючи на «бейному басі». Вона – отримає успішного чоловіка і обов'язково купить собі капелюшок, який за безробітного чоловіка дозволити собі не може. Але щастя не трапляється. Голодний Подсекальников, не подумавши, каже, що може «померти на ґрунті ліверної ковбаси». З цієї фрази і починається загальне божевілля на ґрунті можливого самогубства.
Поки що «живу душу» Семена Семеновича намагається продати всім заповзятливий Олександр Петрович Калабушкін (якого фантастично точно виконав Олексій Вертков). У його лотереї головний приз – смерть Подсекальникова. І скільки є бажаючих взяти участь! І представник інтелігенції Гранд-Скубик (Григорій Служитель), і письменник Віктор Вікторович (Олександр Прошин) і навіть Клеопатра Максимівна, яка хоче переконати всіх, що Підсекальников застрелився лише через її неймовірну красу (у цій ролі виступила Марія Курденевич). Попит народжує пропозицію: ажіотаж навколо особи Семена Семеновича змушує його всерйоз замислитися про самогубство. І він майже робить його. Точніше, призначає час. Його охоплює паніка: Підсекальників намагається дізнатися у молодого чоловіка, що зайшов у гості (чарівний Гліб Пускепаліс), що ж стане з його душею після заповітного «піф-паф» собі в голову… Або в серці. Не знаходить відповіді, почасти тому, що його «новий товариш» — глухонімий.
На тлі всієї «шуміхи» Підсекальников розуміє, що він не хоче нічого більше, як жити! З дружиною, з тещею, у комунальній квартирі… Головне – жити. І виставацей, насамперед, про любов до життя, хоч би яким воно було.
Це взагалі дуже драматично-зворушливо-трагедійна роль. Звичайно, тут є свої особливості, ми обговорювали та продумували все: про що цей персонаж розмірковує у кожний момент часу, яку функцію виконує у кожній сцені. І ми отримали в результаті те, від чого і до чого я маю прийти по ходу вистави. Від того, що цей Семен Семенович Підсекальников мені ніхто, до того, що він стає мені найближчим із усіх. Спочатку я просто бачу людину, а потім починаю вбирати, як губка, його життя, переймаюся до нього, стаю його душею. І якщо у нас зі Славою це пов'язано у виставі – значить, все вийшло.
Звичайно, ми перекладаємо виставу на якісь сучасні реалії. Раніше про все це, про політику не можна було говорити, а зараз суспільство відкрите. Років 20-25 тому, неможливо було навіть пожартувати ... Звичайно, трапляються і зараз всякі інциденти, як у Новосибірську, наприклад, але це дійсно дивно, коли так відбувається.
У нас у виставі зараз все красиво та ясно: хтось, так, прив'язує це до сучасної політики. Але якщо люди не думають про це, а приходять за творчістю, щоб щось увібрати в себе, вони, звичайно, більше намагаються зрозуміти людину, її життя. Кожному своє.