Данилова О.М.Архітектоніка об’ємних форм – файл n1.doc
Мода та архітектура
Архітектура (лат. architectura, гр. archi – головний та tektos – будувати, зводити) – архітектура, мистецтво проектувати та будувати. Архітектура створює матеріально організоване середовище, необхідне людям для їхньої життєдіяльності, відповідно до призначення, сучасних технічних можливостей та естетичних поглядів суспільства. Як вид мистецтва архітектура входить у сферу духовної культури, естетично формуючи оточення людини, виражає суспільні ідеї в художніх образах: уявлення людини про мир, час, велич, радість, урочистість, самотність та багато інших почуттів. Ймовірно, тому кажуть, що архітектура - це застигла музика. Архітектор дбає про красу, користь і міцність споруджень, інакше кажучи - естетичні, конструктивні та функціональні якості в архітектурі взаємопов'язані. Історичний розвиток суспільства визначає функції та типи споруд, технічні конструктивні системи, художній устрій архітектурних споруд. У різні історичні періоди застосовувалися різноманітні будівельні матеріали та технології, які суттєво впливають на створення архітектурних конструкцій. Сучасний рівень розвитку техніки, використовува-
ня залізобетону, скла, пластичних мас та інших нових матеріалів дозволяють створювати незвичайні форми будівель у вигляді кулі, спіралі, квітки, черепашки, колоса і т.п.
В архітектурі взаємопов'язані функціональні, технічні, естетичні засади: користь, міцність, краса. Основні виразні засоби, що застосовуються в архітектурі, -композиція, тектоніка, пластика обсягів, масштабність, ритм, пропорційність, а також фактура та колір поверхонь матеріалів, синтез мистецтв та ін. Архітектурні споруди відображають художній стильепохи, як і твори будь-якого іншого виду мистецтва. Своєю художньо-подібною стороною архітектура відрізняється від простого будівництва. Архітектори створюють для людської життєдіяльності художньо-організований простір, який є можливим середовищем для синтезу мистецтв. Всесвітньо відомі архітектурні споруди та ансамблі запам'ятовуються як символи країн та міст (піраміди в Єгипті, Акрополь в Афінах, Колізей у Римі, Ейфелева вежа в Парижі, хмарочоси у Чикаго, Кремль та Червона площа у Москві та ін.).
Діалог моди та архітектури досяг свого розквіту наприкінці XIX – на початку XX століть, за часів модерну, а потім ар-деко. Архітектори того часу – Петер Беренс, Анрі ван де Велде та Френк Ллойд Райт – експериментували з дизайном жіночого одягу. Це була епоха простих форм, позбавлених декору будівель з відкритими планами та просторами. Цей стиль відбився в моді завдяки Полю Пуаре. Він звільнив жінок від корсета, а пізніше одягнув у штани та ампірні сукні, які давали свободу рухам.
Одним із перших архітекторів у моді був Чарльз Джеймс (1906-1978), який ввів у моду стьобані атласні пальта – прототип сучасних дутих речей. Ів Сен-Лоран, Тьєр-рі Мюглер і Аззедін Алайя зізнавалися, що саме в нього вони вчилися архітектурного підходу до одягу. Архітектор за освітою, один з ключових дизайнерів 60-х Пако Ра-банн відомий своїми експериментами з нетиповими для моди матеріалами-папером, пластиком та металом. Замість ножиць, голок та ниток він використовував плоскогубці, викрутки та молотки. Він більше будівельник, ніж кравець. Проте всі ці непластичні матеріали, подібно до тканин, повторювали лінії тіла. Випускника Міланського політехнічного інституту Джанфранко Ферре часто порівнюють із видатнимархітектором початку XX століття Френком Ллойдом Райтом. Він завжди славився своїми точними обсягами та досконалими формами, а його знамениті сорочки здаються не пошитими, а смакованими з хрусткого білого паперу. Архітектурне минуле іноді допомагає створювати не монументальний, а дуже практичний та зручний одяг. Дизайнер югославського походження Зоран, який одягав Ізабеллу Росселліні, своїм доведеним до крайності мінімалізмом нагадує основоположника цього руху в архітектурі Джона Поусона. Він ховає від очей навіть такі необхідні деталі, як гудзики, шви та «блискавки». У великих творах кравецького мистецтва урочистість архітектурної споруди сусідить з
ефемерністю та легкістю моди, Захоплення архітекторів модою доведено до логічного завершення, проектування одягу стає основною справою їхнього життя, архітектурна освіта дозволяє спеціалістам очолювати виробництво одягу та сміливо експериментувати з новими матеріалами (Олена Серебрякова, м. Іркутськ).
У наші дні союз моди та архітектури зміцнів. Келвін Кляйн вибрав для створення свого бутіка у Нью-Йорку відомого мінімаліста Джона Поусона. Міучча Прада довірила свій нью-йоркський бутік Рему Колхасу. Ян Капліцкі та Аманда Лівет з Future Systems зробили бутік Marni.
У 90-х роках XX століття Ян Капліцький, який жив тоді в Празі, намагався займатися дизайном одягу. Але найкращий «одяг», який він створив, - металевий чохол, що обтічний, прикрасив нову будівлю універмагу Selfridge's в Бірмінгемі. «Ми зіткнулися з тією ж проблемою, що й Пако Рабанн у 60-ті, – вважає Капліцький. - Ми мали створити досить гнучке покриття, адже форма будівлі була досить складною. Нам довелося скласти чохол із маленьких шматочків. Багато архітекторів бояться потрапити під впливмоди, але несвідомо вбирають її. Мода надто впливова. Вона завжди у пошуку нових форм та матеріалів. Це саме те, чого бракує традиційним архітектурним підходам». Це чудовий приклад того, як досвід дизайнера одягу може бути перекладений архітектурною мовою. Будинки Каплицькі завжди впізнаються за своїми органічними архітектурними формами. Для нього житловий простір – це не геометрична жорсткість, а пластика тіла людини з усіма її згинами.
На рис. 2 гофровані баски та шлейфи жіночих суконь у колекції GFF своїми звивистими контурами були схожі на балкони Casa Battlo, знаменитого творіння Антоніо Гауді, текучие лінії яких нагадують про м'які форми живої природи.
Вишивка на кринолінах з колекції Yohji Yamamoto немов запозичена з фасаду ренесансського собору (Флоренція, сер. XV століття) (рис. 3). Йоджі Ямамото в колекції весна-літо 2002 року майже копіює легкий і святковий малюнок фасаду собору Санта-Марія Новела італійського архітектора Леона Баггіста Альберті. Витончені деталі в останній колекції Gucci нагадують круглі вікна, типові для італійського середньовіччя.
Багато образів і жорстка геометрія моди 60-х років XX століття перегукуються з відомими архітектурними спорудами. Міні-сукня, створена Андре Куррежем в 1968 році, дуже схожа на Villa Savoye в Пуасі, Франція (1928-1929) - одноповерхова будівля на ногах-палях, збудована Ле Корбюзьє. Відстрочені, геометричної форми кишені на моделі сукні Куррежа представлені на рис. 4, нагадують вікна, а капелюхи – дахи.
Архітектор і дизайнер костюма використовують одні й самі форми, надихають одне одного, обмінюються ідеями. На рис. 5 можна порівняти техногенні форми в моді та архітектурі. Цілком не дивно, що балаклава П'єра Кардена(1967) така схожа на термінал аеропорту Джона Кеннеді в Нью-Йорку, побудованого в 1956-62 році американським архітектором Еро Сааріненом.
Аналогія в декоративно-плямових членуваннях костюма та архітектурних спорудах проявляється меншою мірою. Прикладом може бути представлений на рис. 6 клаптевий калейдоскоп на сукню Christian Lacroix з колекції осінь-зима 2001-2002 гг. та фасад будинку у Відні (1983-1986) архітектора Хундертвассера.
У колекції Viktor & Rolf весна-літо 2002 р. численні бантики та драпірування нагадують про багатий і надлишковий стиль рококо. На рис. 7 зіставлені гігантська перфорація та склепіння пальмової оранжереї в Лондонському ботанічному саду (1870-і роки), архітектори Десімау Бертон та Річард Тернер.
Зв'язок між одягом та архітектурою має і глибше коріння: і архітектура і костюм функціонально визначені людиною. Як і костюм, архітектурна споруда є засобом прикриття людини, її вогнища, сім'ї від дії негоди. Принципи організації архітектурних мас, ліній, форми, пропорційності членування будівлі, прояв властивостей матеріалів - не тільки тектонічних, а й фактурних - є безпосередніми носіями образного змісту, які потім переломлюються в лініях та членування обсягів костюма, його ритмічному побудові, характері застосування матеріалу. Так купол собору чи дах пагоди нагадує головний убір; лінія арки - символ стійкості отвору або перекриття, - може переломитися в лініях широкого поясного або плечового одягу овальної або трапецієподібної силуетної форми. Між костюмом та архітектурою існує стильовий зв'язок, який виражається у спільності, єдності образного рішення, схожості силуету, принциповій схемі внутрішніх членувань.