Денис Коробков «Мистецтво – це нескінченний шлях до досконалості! » - проект, який об’єднує
Відомий художник із Пензи розповів «Мираману» про любов до традиційної української культури, свою саму містичну картину і про те, чому він ніколи не стане чиновником.
Географія: Пенза, Україна.
Народився 1982 року.
Живе у місті Пенза.
2006 року закінчив Пензенське художнє училище ім. К.А. Савицького, мальовничо-педагогічне відділення.
Постійний учасник обласних, регіональних та всеукраїнських виставок.
Роботи знаходяться у приватних колекціях України та за кордоном.
«Пейзажі стали полігоном для відточування майстерності»
- Денис, знаю, що ви закінчили художню школу та училище. Тобто у своєму покликанні визначилися відразу, ще у школі?
- Так, питання "де вчитися і чим займатися?" переді мною ніколи не стояло.
- Чи є у вас улюблені художники, і ті, хто на початку творчого шляху служив для вас своєрідним орієнтиром, прикладом?
- Ви пишіть чудові пейзажі та міські мотиви. Що вам ближче – міська тематика чи природа, село?
- Справа в тому, що пейзажі довгий час служили свого роду «полігоном» для випробування нових прийомів та відточування майстерності олійної техніки. Внаслідок цього, мабуть, і з'явилася впевненість та стабільність у їх виконанні, - те, що так подобається глядачам. А що стосується різниці між міськими та сільськими мотивами, то можу сказати: писати архітектуру набагато складніше, на мальовничих ефектах тут уже не виїхати – необхідні знання малюнка.
«Тема української традиційної культури манила завжди!»
- За великим рахунком, графікою я займаюся лише кілька місяців та освоююнові для себе матеріали, можна сказати, з нуля, тому що нас майже не навчали цього в училищі. Тема ж української традиційної культури манила мене завжди. Але, на жаль, не було підходящого ґрунту для неї. Все ніяк не вдавалося намацати ту манеру виконання, яка була б близька, і в той же час максимально розкривала колорит та самобутність народних мотивів.
- І все ж таки ви це «намацали»! Чи задоволені тим, що виходить? Може, якась із цих робіт особливо вам дорога?
- Так, задоволений. Я поступово обростаю матеріалом і намагатимуся, щоб мої образи не лише за духом відповідали українській темі, але були достовірні навіть у дрібницях. Дорога, не дорога, але робота «Приготування до масляниці» - одна з перших пастельних, і, як мені здається, одна з найбільш вдалих.
«Графіка для мене – це поле неоране»
- До таких порівнянь я ставлюся спокійно і давно звик, що мене порівнюють із кимось із великих. Це мені навіть лестить. Напевно, Клімта свого часу теж з кимось порівнювали… Це нормально. У цьому, вважаю, є якась наступність. Головне, не бути сліпим наслідувачем і не зупинятися на досягнутому.
- Останнім часом до чого більше душа лежить - до графіки чи живопису?
Містика Тетяни Яковлєвої
- У вас є улюблена власна робота?
- Улюблених немає, але є вдалі, і я їх завжди показую, якщо хочу справити приємне враження.
- Напевно, є картини, з якими пов'язана якась цікава історія. Може, доля якоїсь роботи склалася по-особливому. Розкажіть?
-Є мальовнича робота «Фотографія маленької Тані Яковлєвої. Пенза. Квітень. 1913 рік». Це дуже серйозна та знакова робота у моєму творчому шляху. Справа в тому, що сама Тетяна Яковлєва (кохана Володимира Маяковського – прим.авт.) огорнута різного роду містичними байками. У тому числі є таке повір'я, що вона нікому не дає про себе розповідати. Було кілька спроб зняти про її життя кіно і всі провалилися, проте провалилися якось несподівано і дивно.
І ось, коли робота над картиною була в самому розпалі, і величезне полотно стояло в майстерні, збуджуючи мою уяву, трапилося непередбачене.
«Справжнє мистецтво – поняття суб'єктивне!»
- Вас хотіли призначити головним художником Пензи. Чому не погодилися?
- Почнемо з того, що хотіли мене призначити головним художником адміни одного з пензенських гуртів у соцмережі. Думаю, це багато що пояснює. Так що я відмовлявся від пропозиції, якої не існує. І потім, я не маю досвіду адміністративної роботи і таких прагнень теж. Все, що я можу зробити корисного в цьому напрямі - це давати поради, але за ними, як я вже встиг помітити, черги немає.
- І все ж - яку пораду можете дати художникам-початківцям?
- Виховувати себе зсередини.
- Гарне питання. Але якщо чесно, - не мрію про жодні зали. Все що зараз мене турбує - якнайбільше встигнути із задуманого. А виставити гарні роботи – це не проблема.
- Серед інтересів, які ви вказали на своїй сторінці в соц.мережах є «задоволення високих вимог досвідченого глядача». А чи так досвідчений сьогодніглядач? Зараз серед нескінченного потоку інформації в інтернеті та в житті так складно відокремити зерна від полови. Як побачити справжнє мистецтво?
- Погоджуся, що інформаційного шуму стає з кожним днем все більше і більше, і навчитися абстрагуватися від нього – завдання першорядне. Якщо, звичайно, поважаєш себе і хочеш виховати шляхетність смаку. Істинне мистецтво - поняття настільки суб'єктивне, що розмова про нього може завести в глухий кут. Але я для себе зрозумів, що мистецтво чи творчість – це нескінченний шлях до досконалості. Прагнення до ідеалу сповнює змістом людське життя.