Діти райка, КИНОВЕДИ
Одного разу, на початку дев'ятнадцятого століття, професор Йенського університету, якийсь Георг Гегель, напився п'яний у місцевій таверні «Самотнє серце». Вірні друзі зголосилися дотягнути професора до дому, і, як стверджують очевидці, всю дорогу він вигукував мудрі сентенції та латинські афоризми. Один із його друзів надалі навіть випустив цілу книжку цих мудростей, «Об'явлення п'яного Гегеля, або перший трактат з вивчення несвідомого». І ось в ній, на першій же сторінці, написано наступне: «Справжні безсмертні витвори мистецтва залишаються доступними і приносять насолоду всім часом і народам». Не дарма в учених колах прийнято вважати, що п'яний Гегель був значно освіченішим і мудрішим за Гегеля тверезого.
І сьогодні ми поговоримо якраз про такий витвір мистецтва, справжній і безсмертний. Я говорю про безперечний кіношедевр французького режисера Марселя Карне, який називається «Діти райка».
Charles Aznavour – Les Comédiens
Таке всесвітнє визнання мені здається цілком заслуженим. «Діти райка» – фільм видатний у всіх відношеннях. Це монументальне кінополотно, велика людська комедія на кшталт Бальзака та інших французьких класиків. Саме до «Дітям райка» найбільше застосовується слово «досконалість», яке в цьому випадку не здається зайвим, але доводиться саме до місця. Той же Жорж Садуль помічав: «Можливо, немає іншого фільму, який би так чудово продовжив традиції французької літератури і так швидко воскресив дух творів Бальзака, Золя, Гюго, але також Ежена Сю, «Рокамболя» та «Фантомаса», цих блискучих зразків літературного. романтизму і натуралізму, що друкувалися свого часу величезними тиражами. Саме тому, що фільм Марселя Карне щасливо продовжив традиції великої (і малої)французької літератури, він викликав одностайне захоплення публіки у Франції та у всьому світі. Не було за п'ятнадцять років існування звукового кіно жодного англійського чи американського великого фільму, який міг би змагатися з «Діти райка».
Одним словом – класика.
Claude Nougaro – Le cinéma
Грандіозний успіх «Вечірніх відвідувачів», фільму режисера Карне та сценариста Превера, дозволив їм відчути певну свободу у французькому кінематографі тих років. Двері всіх кіностудій Франції стали для них відчинені і тепер вони всерйоз задумалися про те, щоб взятися за якийсь дорогий і масштабний проект. Їм не вистачало лише одного – гарної ідеї.
Походжавши разом Ніцце, Карне і Превер натрапили на театрального актора Жана-Луї Барро. Присіли до кафе, розговорилися. Барро розповідав їм про театр, як тут йому згадався один кумедний курйоз про легендарного французького міму дев'ятнадцятого століття Жана-Батиста-Гаспара Дебюро, або просто Батіста. Карне згадує: «Йшлося про подію у житті міма Дебюро. Якось, у розквіті своєї слави, він прогулювався під руку з коханою за Бульваром злочинів. Раптом якийсь жебрак під впливом випитого почав ображати жінку. Дебюро спробував від нього позбутися, але той не вгавав. Тоді в люті Дебюро огрів його своєю палицею. Удар прийшовся по голові і був такої сили, що п'яниця одразу помер. Весь Париж попрямував на суд, щоб почути Дебюро, що говорить. Ідея показати все це на екрані була надзвичайно спокусливою».
Однак цей історичний анекдот у фільм не влучив. Епоха та герої «Дітей райка» залишилися колишніми, а ось події дещо змінилися. Ідея фільму про акторів та актрис французького театру «Фюнамбюль» вельми зацікавила Марселя Карне і вінприйняв рішення будь-що за неї взятися. Режисер вирушив у музей «Карнаваль», щоб запастися там необхідними історичними документами, а потім пройшов книжковими лавками, скуповуючи літературу з історії театру. «З книги Жюля Жанена я зокрема дізнався, що гальорку в народі тоді називали райком», – писав Карне. – «Пізніше це допомогло знайти назву фільму. Інша книга – Теофіля Готьє – розповідала про деякі спектаклі. З цим багатим уловом я й повернувся до Жака Превера».
І що більше Карне і Превер знайомилися з епохою театру «Фюнамбюль», то більше припадала їм до душі ця витівка. Мім Батіст, один із найбільших у своїй професії, став легендою ще за життя. П'єр-Франсуа Ласенер, якого прозвали «денді злочину», французький поет та драматург, а крім того – злодій та вбивця. І, зрозуміло, Фредерік Леметр, «великий Леметр», театральний актор, яким захоплювалися Гюго, Бальзак і Діккенс, і який прожив життя, повне безумств і геніальних витівок. Все це разом узяте так і напрошувалося стати фільмом «Діти райка».
Incredible String Band – The Actor
На головну роль Батіста був запрошений, звісно ж, сам Жан-Луї Барро. Щоправда, Карне довгий час вагався з приводу такого рішення, оскільки Барро зовні не був схожим на французького арлекіна, та й через деякі обставини міг залишити картину будь-якої миті. Так що Карне навіть відвідував мюзик-хол, щоб подивитися там на одного актора-міма, який, на його думку, міг би замінити Барро у фільмі. Як згадував режисер: «Після довгих роздумів я все ж таки не наважився ризикувати і взяв Барро. Чи міг я знати, що відкинутий мною комік скоро стане відомий усьому світу. Його ім'я Жак Таті».
Барро чудово впорався з участю. Мабуть позначився той факт, що він усієїдушею розумів нещасного Батіста, який страждає від безвихідної любові до актриси Гаранс, яку чудово зіграла все та ж «велика і прекрасна» муза Карне - Арлетті. Роль злодія та вбивці Ласенера дісталася Марселю Еррану, якого ви можете пам'ятати в ролі лицаря Рено із попередньої картини режисера. У «Дітях райка» актор зіграв свою найкращу роль у кіно. І, нарешті, останній із геніальної четвірки – П'єр Брассер як неперевершений король театру Фредеріка Леметра. Чотири цих героя, чотири різних долі, що дивним чином перегукуються один з одним, служать каркасом для всього фільму. У «Дітях райка», як зауважували багато критиків, немає головного героя, того самого одного, до якого буде прикута увага глядача. Цей фільм нагадує художній роман, епічну історію цілого суспільства, а не одну людину. Мікеланджело Антоніоні, який багато писав і говорив про Марселя Карна, зауважував: «Ті події, які ми бачимо на екрані, здаються майже другорядними в порівнянні з тим, що залишається за його межами. Фільм надзвичайно масштабний: наче дивишся величезну панораму, яка одночасно охоплює і простір, і час. Це – буття».
Та й очевидно, що «Діти райка» неймовірно полюбилися публіці. Історія кохання Батіста і Гаранс, дивна дружба між Фредеріком Леметром та Франсуа Ласенером, театр «Фюнамбюль», задвірки Парижа – все це викликало співчуття та прихильність французького глядача. У «Дітях райка» життєрадісний і завжди жвавий Леметр вимовляє безсмертні слова: «Щастя і краса нерозлучні». Очевидно, що він знає, про що говорить.
Alexi Murdoch – Orange Sky
«Фільм «Діти райка» був одним із найбільших творів, створених у світовому кіномистецтві за десятирічний період. Історик кіно будерозглядати його як явище. Основне мистецтво Карне – це почуття міри і бездоганне співвідношення всіх елементів. Його техніка настільки досконала, що про неї забуваєш. Впевненою рукою майстра він береться за епізоди, які могли б виявитися перебільшеними або примітивно-сентиментальними. Карне створив сцени, які стали взірцями високого мистецтва». Так пише Жорж Садуль, і Мікеланджело Антоніоні із цим абсолютно згоден: «Можливо, що цей фільм – лебедина пісня чорно-білого кіно».
Пишуть, що у «Дітях райка», як у матрьошку, є три художні напрями, три історії – це історія романтична, філософська та побутова. Причому у фільмі вони представлені не окремо, але як би одномоментно. Один глядач побачить у «Дітях райка» побутописання французької театральної еліти першої половини дев'ятнадцятого століття, інший – звичайну любовну історію, третій – філософську притчу, а ось четвертий, найспостережливіший з усіх, можливо зверне увагу на кожен із цих аспектів і складе їх докупи.
Жан-Луї Барро, виконуючи пантоміми Батіста, досягає вершин акторської гри. Він і зворушливий, і смішний одночасно. Про нього говорять: "Він змушує публіку побачити Істину і захопитися її Красою". Якось зустрівши Гаранс, Батист закохується назавжди і нічого не може вдіяти зі своєю любов'ю. І хоча їхні почуття є взаємними, життя, на жаль, розпоряджається інакше. Їм не судилося бути разом. Так що ж це історія любові, гірка філософія чи просто побутописання з життя двох акторів? У «Дітях райка» всі ці смисли накладаються один на одного, через що фільм стає ніби тривимірним. Зрозуміло, це цілком і повністю заслуга геніїв Карне та Превера, які створили таке різнопланове та змістовне кіно.
Інші герої «Дітей райка» такожоригінальні та важливі для фільму, як Батист та Гаранс. Холодний і розважливий денді Франсуа Ласенер, людина так званої «низької професії», але при цьому – благородної поведінки, своєю присутністю в «Дітях райка» відтіняє самого Батіста і незмінно приковує погляди. Він - немов Франсуа Війон, відомий французький поет і скандаліст, злодій і п'яниця, бере все, що погано лежить і в тому не бачить гріха. "Я не виношу драму", - говорить він. – Це низький жанр. Там персонажі вбивають один одного лише навмисне. На мене це діє гнітюче». Чудовий персонаж, його неможливо забути.
А ось – Фредерік Леметр, комедіант та трагік в одній особі. До речі, він був найулюбленішим персонажем Жака Превера. Існує думка, що вустами Леметра говорить сам Превер, настільки вони полюбилися один одному, так що весь фільм чудовий актор сипле забавними жартами та філософськими дотепами, які так подобалися сценаристу і якими він особливо дорожив. Для мене найчудовіші епізоди картини – це перша половина другої частини фільму, «зірковий час» пана Леметра. Своїми безглуздими витівками він рятує театральну п'єсу, лається з кредиторами, знайомиться з Ласенером і навіть вирушає на дуель, будучи п'яним, і все це неймовірно смішно і природно. «Фредеріку, це несерйозно! Ви зараз не зовсім у нормальному стані!» – кажуть акторові. "Нормальний стан?" – перепитує Леметр. - "А що це?"
«Діти райка» – це фільм, якому вигідний його вік», – пишуть про нього. І заперечити тут нема чого. Є такі речі, які від віку стають лише кращими.
І вкотре – Жорж Садуль: «Діти райка» – шедевр Карне та Превера. Той і інший зараз у повному розквіті творчих сил. У своєму фільмі, який триває три години, вони намалювалитакі складні характери та ситуації, які під силу тільки романістові. У ньому вони повністю виявили свої можливості».
Тема співпраці Карне та Превера – взагалі найболючіша для кінокритиків. Тільки лінивий з них не ставив собі запитання: «А чи була ця співпраця рівноправною»? І найпопулярніша відповідь така: «Карне у всьому покладався на Превера. Якби не Превер, то не було б ніякого Карне». Свого часу, десь на початку шістдесятих, коли нападки на французького режисера стали особливо гострими – мовляв, час твій минув, тож, давай, поступайся дорогою молодим, – злі язики затаврували Марселя Карне як жалюгідного невдаху, якому просто пощастило зв'язатися з талановитим поетом та сценаристом Жаком Превером. І якби не він, тоді Карне не зумів би зробити нічого видатного.
Одним із небагатьох критиків, які стали на бік Марселя Карне, був Жак Лурселль: «Історики та критики завжди відчували складнощі при визначенні особистого внеску Карне у його фільми і, отже, у справедливій оцінці його як режисера. Проте немає жодних сумнівів у тому, що з 1936 по 1946 р., коли Карне зняв свої перші вісім фільмів, його творчість має розцінюватися нарівні з творчістю найбільших французьких режисерів. Серед них Карне – єдиний, хто, на відміну від Ренуара, своєю славою повністю завдячує публіці, а критиці не зобов'язаний нічим».
Цілком ймовірно, що цькування Марселя Карне почалося також і тому, що навколо Превера завжди було повно прихильників, які обожнювали поета. Жака Превера називали «усміхненим анархістом», «великим французьким поетом» і навіть «класиком сучасності», а один із його шанувальників сказав одного разу ось так: «Превер – сенс нашого існування. Він саме наше сумління». Не дивно, що на тлі такоїнадмірну популярність багатьом захотілося применшити внесок Марселя Карне, щоб звеличити Превера. Щоправда, для самого поета це не мало жодного значення. Так, його дружба з Карне знала найгірші часи, проте їхні стосунки завжди були поважними, так що вся ця нісенітниця про режисера – не більше ніж підступи бульварної преси. Виявляється, що газети не завжди пишуть правду. Ну хто б міг таке подумати!
The Cranberries – Liar
Отже, «Діти райка» стали вершиною творчості Карне та Превера. Від «Набережної туманів» і аж до цього фільму їм незмінно супроводжувала удача, але після провалу «Брама ночі», картини, яка прямує після «Дітей райка», їхній творчий союз розпався.
На цьому все. До побачення!
Justin Hayward – Children Of Paradise