До Лондона привезли некрореалізм
Підписатись на :
У лондонській галереї Orel Art відкрилася виставка художників із Санкт-Петербурга, засновників руху некрореалізм.
Робота Євгена Юфіта
Некрореалізм як течія виник у надрах ленінградського андерграунду на початку 80-х. Вигадав його Євген Юфіт - один із групи купчинських панків (Купчино – похмурий район ленінградських новобудов).
Разом з Юфітом - тоді його всі називали просто Юфа - до цієї групи належав і Віктор Цой, і відомий тоді, а тепер уже теж, як і Цой, який пішов із життя, лідер гурту "Автоматичні задовольники" Андрій Панов на прізвисько "Свиня".
Згодом до Юфи приєдналися ще кілька яскравих персонажів із не менш яскравими прізвиськами – Трупар, Андрій Мертвий, Євген Дебіл. Загалом ідеологія та поведінка всієї цієї купки неформалів була абсолютно панківською, хуліганською, але хуліганство це було інстинктивно естетичним.
Робота Євгена Юфіта
Юфіт, на відміну Цоя і Свині, свою художню енергію спрямовував над русло рок-музики, а живопис, графіку, фотографію і кіно. Він знімав хуліганські німі чорно-білі короткометражки, в яких естетика раннього німого кіно - постійна біганина і безглузді бійки на кшталт Чарлі Чапліна і Бастера Кітона - накладалася на похмуру реальність пізньорадянського застою. Та й тяжіння - хай і навмисне епатажне, скандальне - до теми смерті.
Звідси і назва придуманого Юфітом стилю – некрореалізм. І хоча ніякого відношення до некрофілії, що лякає багатьох, некрореалізм не має, назва ця і донині здається шокуючою.
“Некрореалізм – зіткнення двох протилежностей – смерті та життя, – пояснює сьогодні Юфіт. – І те, що ми робимо, існує десьпосередині. Це територія сумніву, асоціативної невизначеності, це мистецтво, що відсилає до глибинних емоцій. У ці фільми потрібно увійти, потрапити до їхнього ритму, і тоді вони затягують".
Кадр із фільму "Прямоходіння"
Юнацький максималізм початку 80-х, коли хуліганські панківські фільми знімалися на поганеньку 8-міліметрову плівку під егідою вигаданої Юфітом самодіяльної студії "Мжалала-фільм" змінилися тепер повільним розважливим естетством.
Провідник між світами
Робота Володимира Кустова "Електрика"
Я тоді жив у Ленінграді і становлення некрореалізму проходило прямо в мене на очах – я бував на всіх його перших виставках та перших показах – у майстернях художників, у підпільних галереях, на скандальному показі у Будинку кіно.
Наприкінці 80-х некрореалістів узяв під своє крило Олександр Сокуров, але з того часу Юфіт виріс у цілком самостійного, самобутнього та оригінального режисера, фільми та роботи якого показувалися на найпрестижніших фестивалях експериментального авангардного кіно в Європі та Америці. Сьогоднішнє кіно Юфіта повністю відкинуло хуліганський панк і придбало наліт мало не академізму.
Робота Володимира Кустова "Мозок"
Із досить великої групи ранніх некрореалістів сьогодні активно діючих художників залишилося троє - окрім самого Юфіта, це Володимир Кустов та Сергій Бареков, який виступає під художнім ім'ям Серп. Обидва вони – разом із Юфітом – представлені на виставці. Роботи Кустова – так само як Юфіта – чорно-білі. За його словами чорний колір символізує життя, білий - смерть, а сірий - колір вмирання, що приходить в результаті, прикордонний стан - ні життя, але вже і не смерть.
Але мене найбільше залучили дещовстановлені на спеціальних постаментах ліхтарів. Вони світяться зсередини, і в них вставлені діапозитиви – Володимир Кустов називає їх лайтбоксами.
Робота Євгена Юфіта
"В якості лайтбоксів я використовував померлі функціонально ліхтарі, які раніше служили для друку фотографій у темряві. Всередину них я вставив знімки ліхтарів, зроблені мною на різних цвинтарях. У мене їхня величезна колекція і вони служать якимось провідником між світом живих і мертвих", каже Володимир Кустов.
"Лист із острова"
Робота Сергія Серпа
Роботи третього учасника виставки – Серпа – різко відрізняються від робіт Юфіта та Кустова. На відміну від чорно-білих тонів своїх товаришів, Серп працює із яскравими фарбами – жовтими, зеленими, синіми. І хоча в них теж є тема смерті - фрагменти людських тіл - похмурими вони не виглядають.
"Це нова серія, яку я зробив для проекту "Лист із острова". Ці роботи - об'єкти, подарунки, які були привезені на береги острова Британія з острова Петербург. Наша група - теж острів, відрізаний від культурного мейнстріму".
Окрім живопису Серп представив на виставці і два об'єкти - світлу українську хату з необструганих дощок з тюльовими фіранками та тюльовим дахом і таку саму світлу криницю. А назва циклу Серпа - "Лист із острова" - дала назву і всій виставці.
Робота Сергія Серпа
"Смерть - як мистецтво. Ми не віримо в неї, ми думаємо, що мистецтво - ілюзія. І ми думаємо, що смерть - теж ілюзія. Але це дуже конкретний досвід. Вона може бути чуттєвою, іноді вона може бути смішною, іноді при старінні режимі ми сподіваємося, що цей режим якнайшвидше помре, і мені здається, що молоді художники-бунтарі в Радянському Союзі 80-хтаким чином реагували на старіючі владу - я сам пам'ятаю ледь живого Андропова по телебаченню", - каже Дюфрен.
Робота Сергія Серпа
На завершення Олеся Туркіна заспівала мені справжній гімн некрореалізму: “Це ж святі нашого часу, бо крім мистецтва їм нічого не треба. багатий не пройде крізь вушко голки і треба піклуватися про свою душу. До цього ж закликає нас і некрореалізм. Memento mori - у тому сенсі, щоб людина гідно прожила своє життя, щоб оцінив всю висоту мистецтва, її відкритість, незахищеність, зворушливість ".