Духовна драма, містерія
Дзанні – чимала група персонажів-слуг (масок) італійської комедії дель арте. Дзанні на підмостках народного театру – одні з найстаріших масок, що продовжують традицію придворних та карнавальних блазнів. Дзанні з'являються в італійських фарсах, починаючи з XV століття, а раніше мешкали на сторінках новел епохи раннього Відродження.
Ми вже говорили про те, що основним видом офіційної драми можна вважати містерію, що склалася в епоху середньовіччя в той класичний тип театру, який пережив століття і зберігся аж до найновішого часу.
Аналізуючи містерію, український та український літературознавець Олександр Іванович Бєлецький доводить, що дія в містеріях переважно зовнішня, у них майже немає «внутрішньої історії дії» (розвитку характерів, психологічного аналізу тощо), «зате на основну дію нашаровується безліч епізодів, подробиць, то взятих з євангельської розповіді, то підшукуваних життям, як і в літургійній драмі; риси реалізму стають ще різкішими, але він не заважає глибокому, часом релігійному почуттю та поетичному одухотворенню окремих монологів та сцен».
Світ фарсу, світ дійсного громадянського життя виявляв ту природну «спрагу театру» (за словами Белецького), яка й зумовлювала його живий, природний характер, прагнення проникнути в суть явищ, що зображаються. Народній свідомості не були потрібні ні пропаганда, ні моралізація. Наочність і моралізація були потрібні театру офіційному. Білецький пояснює це: «Дуже рано церкві та її діячам спала на думку думка – використати. спрагу театру у своїх цілях пропаганди нового вчення та підвищення до нього інтересу у масах. Адже ці маси, відвідуючи католицьке богослужіння, у переважній більшості випадків не розуміли в ньому жодного.слова, тому що воно відбувалося скрізь однією і тією ж латинською мовою.
Саме прагнення до «наочності», до того щоб мертве видовище зробити «живим», природним, призвело до ілюстративності самого видовища. Цікаво зауважити, що ця особливість релігійного театру, утвердившись у лялькових виставах, пережила і ідею, яка народила це мистецтво, і навіть релігію. Поєднавшись із ляльками, здатність до ілюстративності пережила багато історичних епох. Вона виявилася напрочуд життєстійкою, особливо у виставі маріонеток, ляльок на нитках, ніби разом зі своїм пристроєм, що зберігають повчальну манеру поведінки і здатність не пересуватися, а як би ілюструвати рух, не існувати на сцені, а як би демонструвати чиюсь чужу, не власну життя.
Ми неодноразово звернемо увагу на те, що театр ляльок здатний не лише до консервації прийомів, ідей, а й самих типів театру. Звернемося лише до одного з таких типів – агітаційно-алегоричного дійства. Йдеться про ту традицію, яка бере початок ще в Римських святах і походить від ідеї створення величезних алегоричних постатей, які мають робити якийсь тиск на масу під час свят, карнавалів, ход. Цей тиск має, як правило, політичний, релігійний характер. А саме видовище завжди оперує алегоричними образами, що розкривають досить поверхневу, навіть примітивну думку, переконливість якої повинна складатися насамперед зі зіставлення величезної карикатурності явищ, що осміюються, і величезної ж плакатності зображення явищ позитивних. Це зіставлення непорівнянних, здавалося б, речей (конкретні історичні особи і поруч із ними – абстрактні поняття, такі, як назви держав, професій, пороків чи чеснот)стає можливим не лише завдяки наочному спілкуванню однаково величезних постатей, а й завдяки однаковому стилю поведінки, що має, як правило, патетичний характер.
Цей вид театру, здобувши широку популярність у Римській імперії, знову воскрес у середні віки, спочатку як один із засобів релігійної пропаганди, а потім як вид, форма шкільного театру.