Джон НОЙМАЙЄР Я створюю світ вражень
Найкращий балетний театр Європи побував у Москві.
Фото: «Нова газета»
Обидві вистави пов'язані з ім'ям Вацлава Ніжинського. А два зчеплені півкола, точнісінько які малював бог танцю, обрані для фірмового знака Гамбурзького балету. Ще в молодості хореограф написав балет «Вацлав» — свого роду емоційний ескіз до зрілого двоактного «Нижинського».
У другому акті сцену заповнено музикою Шостаковича. Агресія війни руйнує світ, розбиває їх у уламки. У солдатах раптом дізнається кордебалет «Весни священної», яким Ніжинський керує, вигукуючи під гул сирен музичний рахунок. У чорно-білому, точно обвугленому війною костюмі Петрушки — Ніжинський, що бунтує, зливається з ритмом руху по сцені натовпу напівголих військових.
Джон НОЙМАЙЄР відповів на запитання «Нової газети»:
— Чому для гастролей обрано вистави, поставлені з різницею у чверть століття?
— «Третя симфонія Густава Малера» та «Нижинський» — візитна картка нашого театру. Не всі, мабуть, пам'ятають мою «П'яту симфонію» на гастролях 1989 року. Знайомство з малерівським циклом (я переклав усі симфонії Малера, крім Другої та Восьмої) правильніше було б почати з Третьою: вона демонструє мій підхід до симфонічного балету. У 1975 році я тільки-но починав у Гамбурзі, і найважливішим для мене було показати силу нового ансамблю.
До ідеї зробити балет про Ніжинського я ставився з великою обережністю. «Нижинський» виник у 2000 році, коли відзначалося 50 років від дня смерті Вацлава Фоміча, і мене стали просити надати для виставок експонати з моєї колекції, яку я багато років збираю. Я погодився і зрозумів, що настав час висловити своє захоплення ним. Зробити балет.
— Кожен балет малерівськогоциклу програмний?
— Якщо мене надихнула симфонія Малера, я намагаюся зрозуміти світ, у якому він творив свою музику. Конкретний сценарій не завжди обов'язковий, але ви не заперечуватимете, що коли дві людини в одній кімнаті — це вже драма. Але це зовсім не означає, що я намагаюся візуально уявити партитуру: у музиці вступають пікколо, і в мене починаються дрібні па. Це не так. У Малера (особливо у Малера!) внутрішні рухи музики засновані на емоціях, і я намагаюся дати відчути таємницю цієї музики та таємницю людських стосунків.
— У вас звучать класика, музика XX століття, нові партитури, замовлені вами…
— Я люблю музику, яка торкається мене до глибини душі, і тоді в мене виникає бажання рухатися разом із нею. Темп життя змінився і те, що ставилося кілька років тому, наразі здається дуже довгим. Але щоб висловити щось зі сцени, потрібен певний час. Люди сьогодні живуть в атмосфері дуже короткого зорового сприйняття, а в моїх спектаклях деякі сцени тривають досить довго. Тому що мені важливо, щоб глядач відчув те саме, що відчувають герої.
— Чому вам дорого все, що пов'язане з Ніжинським?
— Про Ніжинського я можу розповідати до ночі. Вперше я почув про нього, коли мені було 11 років. Напевно, це зарано. Доля українського танцівника польського походження справила на мене величезне враження. Саме мистецтво танцю для мене втілено у його постаті: перший танцівник-зірка у XX столітті не був хореографом-егоїстом, який ставив на свої можливості. Його хореографія несла нову концепцію мистецтва.
У його щоденниках ми бачимо роздуми, які далеко виходять за межі інтересів не тільки танцівника, а й талановитого хореографа. Він замислювався над проблемами людства,формулював їх та намагався шукати рішення. Можливо, його рішення, на сьогоднішній погляд, були божевільними. Але немає сумніву, що він був генієм. А щоб розповідати про генія словами, мабуть, потрібний Пушкін. У своєму балеті спробував створити портрет його душі.
— Але ви маєте чимало сюжетних балетів, заснованих на литературе.
— Для вас первинний танцівник-інструмент чи хореографічна думка?
— Найцікавіше у мистецтві — індивідуальність. І мені сумно, коли я не бачу індивідуальності. Процес створення пояснити неможливо. Я переконаний, що в мистецтві найголовніше те, що ми відчуваємо, а не те, що ми конструюємо за допомогою логічних викладок. Для мене важливим є й інше питання: чи правдиве те, що я роблю? Чи вірю я сам у те, що роблю? Гадаю, це одне з найголовніших питань у будь-якому виді мистецтва.
— За першою освітою ви філолог та театрознавець. Чи могли б уявити своє життя суто в науковій сфері?
— Я хореограф і у своєму світі почуваюся вільним. І хоча це одна з найважчих професій, яка потребує граничної концентрації, звичайно, вона передбачає деякі розчарування. Світ танцю ніколи не був для мене тягарем, так само як і я ніколи не відчував, що приношу себе в жертву цьому світу.
Балет пов'язаний для мене з переживаннями, подібними до переживань у снах, де ми відчуваємо справжній страх і справжнє кохання, відчуваємо їх, хоча і не бачимо. Зараз багато хореографів, хто молодший за мене, бояться сильних почуттів — це видно з їхніх робіт. У них залишилася лише форма. Без форми неможливе мистецтво, але відправною точкою для мене залишається відчуття.
— Робота зі своїми артистами має величезні переваги, бо вони готові приймати мене з моєю божевільною. Я мріяв протрупі, яка могла б існувати як справжній драматичний театр, яким ми уявляємо собі Московський художній. Театр, у якому найважливішим завжди залишався б пошук нових форм. Наступного сезону виповниться сорок років, як я керую Гамбурзьким балетом.