ЕНЦИКЛОПЕДІЯ КИТАЙ - Китайський живопис - Живопис - Література, мистецтво, архітектура
Як стверджують фахівці з історії живопису, витоки китайського живопису сягають візерунків і зображень людей і тварин на розписній кераміці неоліту, віддаленого від нас на 5-6 тисячоліть.
З початку китайської живопису образи створювалися у вигляді лінійного малюнка. Це одна з відмінних рис китайського живопису в порівнянні з європейським. У традиційних західних картинах маслом, в акварелях можна зовсім не помітити лінію, як таку. У китайському живопису, навпаки, рідкісні твори, творці яких обходилися без неї.
Зв'язок живопису та каліграфії
У Китаї основною писемністю є ханьські ієрогліфи. Здавна говорять про спорідненість живопису та каліграфії. Як художники, так і каліграфи, користуються одними й тими самими матеріалами та інструментом (пензель, м'який пористий папір з бамбукового чи конопляного волокна та китайська туш) та одним і тим самим способом письма (лінійний). У європейській каліграфії та живопису немає такого зв'язку. Для європейців живопис – живописом, а каліграфія – каліграфією.
Між китайською каліграфією та живописом так багато спільного, що вони вважаються рідними сестрами. Розвиваючись у стилістичній єдності, вони взаємно рухають один одного вперед. У Китаї художники, як правило, чудові каліграфи і дуже часто – поети, що для європейця здається просто немислимим.
Усе це свідчить, що основу китайського образотворчого мистецтва лежить лінія. Найпростішими лініями китайські художники створили твори високої художньої досконалості. То жорсткі, то плавні, то суворі, то леткі, лінії чітко схоплюють образ, причому кожна з них зазнає багато змін при передачі найдрібніших нюансів і почуттів самого художника. Такемайстерність невіддільне від техніки володіння пензлем, що вдосконалюється протягом багатьох століть. Той, хто не усвідомив зв'язку між каліграфією та живописом, не розуміє художнього ефекту малюнка, зробленого пензлем на м'якому волокнистому папері, тому важко осягнути всю красу китайського традиційного живопису.
Вживана в Європі туш для письма не йде в жодне порівняння з китайською. У Китаї для письма і малюнків завжди використовують плитки першосортної, з чорним блиском лаковим, туші в приготуванні якої китайці досягли високої досконалості. Розтираючи плитки з водою до густої чи рідкої консистенції, одержують туш, за допомогою якої художники створюють велику різноманітність тонів. З європейською тушшю такого мистецького ефекту досягати неможливо. У Китаї туш сама по собі є цінним витвором мистецтва. У давнину літератори та живописці воліли користуватися брусочками туші витонченої форми з вишуканими візерунками. За такими брусками та плитками туші полювали колекціонери. Туш важлива для китайського живопису ще й тому, що незалежно від манери листа гунбі "дбайлива кисть" або сеї "живопис ідей", основою картини є лінійний малюнок тушшю. Великі майстри стародавнього живопису найчастіше власноручно наносили тушшю контури малюнка, а накладати кольори доручали своїм учням. Є картини, виконані лише тушшю та водою, наприклад, роботи відомого живописця кінця XVII ст. Бада Шаньженя (Чжу Так), який досконало володів ефектом, створюваним тушшю та водою. Він писав тушшю, але змінюючи її нашарування так, як підказувало йому почуття натури, і майстерно володіючи пензлем і палітрою з'єднання туші з водою, заражав глядача своїм сприйняттям зображуваного, створюючи одноколірний відтінковий живопис.
Жанри та стилі китайського живопису
У традиційному китайському живописі встановилися певні жанри: пейзаж "гори та води", живопис "квітів та птахів", портрет та анімалістичний жанр (зображення тваринного світу). Деякі художники майстерні у пейзажі "гори та води", але профани в портреті або живопису "квітів та птахів". Інші, спеціалізуючись на портретах чи жанрі " квітів і птахів " , не беруться інше. Більше того, є художники, які, працюючи в жанрі "квітів та птахів", воліють зображати лише квітку мейхуа або бамбук. Такого роду "спеціалізацію" рідко зустрінеш у традиційному європейському живописі, хоча вони й поділяються на портрет, пейзаж, натюрморт та інші жанри. "Спеціалізація" ця хороша тим, що дозволяє художнику глибше проникнути в сутність предмета, що зображається, і досягти більшої досконалості в його передачі. Приміром, знаменитий художник XVIII в. Чжен Баньцяо все життя малював лише бамбук, орхідеї та каміння.
Як уже говорилося, у китайському живописі існує два стилі письма: гунбі та сеї. Гунбі властива тонка та докладна графічна манера листа з ретельним накладанням фарби та прописуванням дрібних деталей; на картинах такого стилю можна порахувати волоски у бороді у старця. Сеї - вільна манера письма широким пензлем. Художники цього стилю прагнуть передати не зовнішню подібність предмета, яке сутність, у чому полягає головна мета майстра. Ці два стилі вже давно поширені в Китаї і взаємно доповнюють один одного.
Картини-свитки
У китайській живопису, на відміну європейської, існує особливий вид картин - картини-свитки. Вони згортаються на паличці в рулон і зберігаються у спеціальних витончених футлярах. У потрібний момент ці картини вивішуються на стіну і вже тоді, у розгорнутому вигляді, глядача. Цейспосіб зручний для зберігання та колекціонування картин, та й місця вони займають менше, ніж звичайні картини в рамках та багетах. Такі картини пишуться на китайському традиційному папері специфічними фарбами та тушшю (до нинішнього століття живописці, як правило, власноруч виготовляли фарби з рослинної та мінеральної сировини, і вже тільки в наш час вони почали купувати їх у спеціальних магазинах) і можуть зберігатися понад тисячу років. Давні сувої, завдяки високій техніці, що існувала, наклеювання картин і способам їх зберігання, і через тисячоліття зберегли свою первозданну свіжість, що дозволяє і в наші дні милуватися ними в китайських музеях.
Джерелом виникнення китайських свитків були фрески, розписи по шовку, картини на ширмах, що з'явилися ще до нашої ери. Звичайно, виникнення такого виду картин мало свою мету, а не тільки зручність їх зберігання. Воно пов'язане з виникненням та розвитком головного художнього спрямування у живописі - веньженьхуа ("живопис учених"). Майстри веньженьхуа гребували нарівні з простими живописцями розписувати творці та храми. Їхні картини-свитки вивішувалися в кабінетах і призначалися для огляду друзів-літераторів, учених та служивого стану.
Поєднання поезії, каліграфії та живопису у веньженьхуа
Алегоричність прийомів
Квітка сливи мейхуа розкривається в найсуворішу зимову холоднечу, і її чистий аромат п'янить людину. Поети олюднили мейхуа, уподібнивши його гордої особистості кришталевої чистоти. Так рослина стала втіленням людського характеру. Не страшний холод і стрункий бамбук, що гордо йде вгору, і старої могутньої сосны. Тому під картинами веньженьхуа із зображеннями сливи, бамбука та сосни, наділених людськими якостями, стоїть підпис "Три другахолодної зими". Варто додати до них хризантему, і картина буде називатися вже інакше - "Четверо досконалих". Всі ці картини символізують чистих шляхетних людей, чия дружба і взаємна підтримка пройшли всі випробування. Китайські художники люблять вдаватися до такого роду іносказань, від образами ідеального уявного світу явища людського життя, тому важко осягнути китайський живопис тому, хто не розуміє цієї його особливості.
У китайському живописі півонія, наприклад, уособлює людську красу, а також багатство та почесті; сорока сприймається як символ щасливої звістки. Дві квітки лотоса на одному стеблі і селезень з качкою - втілення вірного і нерозлучного подружжя. І таких прикладів можна навести скільки завгодно. При цьому каліграфія та напис на картині надають цій алегорії ще більшої поетичності та виразності.