Федеріко Фелліні - італійський кінорежисер
Федеріко ріс хворобливою дитиною. У дитинстві Фелліні любив влаштовувати вистави: виготовляв маски, розмальовував ляльок, шив костюми. Велике враження на нього справив цирк, що приїхав на гастролі.
З 1938 по 1942 рік Фелліні публікується в іменитому гумористичному журналі "Марк Аврелій", відомому своїм антифашизмом. Близько семисот його творів побачили світ, як йому запропонували писати сценарії.
Коли до Риму увійшли союзні війська, Фелліні зі своїм другом торгували в невеликій лавці шаржами на переможців. Якось до них зайшов Роберто Росселліні. Він збирався зняти короткометражку про дона Морозіні — римського священика, розстріляного німцями. Фелліні розширив тему і разом із Серджо Амідеї та Роберто Росселліні написав сценарій до фільму «Рим, відкрите місто». Успіх був грандіозний. Фільм започаткував неореалізму. Федеріко став відомим сценаристом. Фелліні написав ще кілька сценаріїв, наприклад, до фільму Роберто Росселліні "Пайза". Також Фелліні знімається у 1948 році у Росселліні у стрічці «Кохання».
1950 року Федеріко ставить свій перший фільм разом з Альберто Латтуада під назвою «Вогні вар'єте». Фелліні написав сценарій для нового фільму «Білий шейх» (1952), режисером якого мав стати Антоніоні, але той відмовився знімати за таким сценарієм. Тому Фелліні зняв фільм сам. Успіху цей фільм не мав, але наступні два — «Маминки синки» та «Кохання в місті» (обидва — 1953 року) були прийняті публікою та критиками тепліше. «Мамині синки» отримав премію «Срібний лев» на Венеціанському кінофестивалі 1953 року і був номінований на премію «Оскар» за найкращий оригінальний сценарій.
Ще 1949 року Федеріко Фелліні написав сценарій до фільму «Дорога», але ніяк не мігзнайти засоби для зйомок. Нарешті, коли продюсер був знайдений, Фелліні починає роботу, з кінця 1953 до весни 1954 року, причому більшу частину часу він знімав на природі. У головних ролях Федеріко зняв свою дружину Джульєтту Мазіну та актора Ентоні Куїнна. Після роботи над цим фільмом у Федеріко Фелліні стався психічний надлом, як сам режисер пізніше називав «Чорнобиль душі». Нагородою за всі страждання є повний і беззастережний успіх фільму. Понад п'ятдесят нагород, серед яких «Срібний лев» на Венеціанському кінофестивалі та премія «Оскар» 1957 року за найкращий іноземний фільм. Дивовижний за силою та талановитістю твір італійського режисера знаменував відхід від реалізму у бік символічної притчі; є безумовним кінематографічним шедевром і сьогодні. Фільм мав комерційний успіх, що дозволило подружжю Фелліні купити собі гарну квартиру в Паріолі, зеленому фешенебельному районі Риму.
Ночі Кабірії
Після менш відомої стрічки "Шахраї" (1955) Фелліні створює ще один шедевр - "Ночі Кабірії" (1957).
У жалюгідній доброті та трагічній довірливості героїні фільму (її грала Джульєтта Мазіна) Фелліні шукав якийсь містичний сенс вічної боротьби Добра та Зла.
Солодке життя
Вершиною творчості Федеріко Фелліні став фільм 1960 «Солодке життя». Його слід розглядати як філософську притчу про італійське суспільство, яке переживає «економічне диво» після кількох років злиднів. Вважають, що Фелліні, перш за все, хотів показати, як безтурботне, порожнє, безглузде життя, в якому панують самотність, відчуження, роз'єднання людей. Сам Фелліні не погоджувався із тим, як трактували назву його фільму. Режисер мав на увазі, що життя складається з чарівних миттєвостей, які хочеться пити як солодке вино. Алебагато хто сприйняв фільм як виклик суспільству. Хіба можна вдаватися до надмірностей, коли навколо стільки бідняків? Але Фелліні намагався пояснити, що насолода життя доступна кожному, потрібно просто вміти її розпізнати.
У Ватикані до картини поставилися негативно, особливе обурення викликала сцена зі стриптизом. Газета «Оссерваторе романо» перейменувала фільм на «Огидне життя» і поміщала одну за одною розгромні статті, вимагаючи його заборонити, а всякого, хто його подивиться, відлучатиме від церкви.
Картина отримала «Золоту пальмову гілку» на фестивалі в Каннах і дуже вплинула на кінематографістів усього світу. У цьому фільмі чудову акторську гру показав Марчелло Мастроянні, після чого у нього з Федеріко складається на все життя дружба та співпраця. "Марчелло і я - це одне ціле", - стверджував Фелліні.
Боккаччо-70
Вісім з половиною
Наступна, багато в чому автобіографічна картина «Вісім з половиною» (1963) отримала безліч премій, у тому числі «Оскар» за найкращий іноземний фільм та Головний приз на міжнародному кінофестивалі в Москві, завдяки якому подружжя Фелліні вперше відвідало Радянський Союз.
Марчелло Мастроянні, чия робота у фільмі стала неперевершеним шедевром, грав самого Фелліні: його тугу, занепокоєння, сумніви, постійні пошуки правди та жах повсякденності, «його відчуття кризи життя, порожньої мішури балагану та магію творчих перетворень».
Джульєтта та парфуми
Фільм «Джульєтта і духи» (1965) був задуманий для Джульєтти та Джульєтти. Фелліні виношував його дуже довго, ще з часів «Дороги». Виконавці головних ролей — Маріо Пізу та Мазіна — зіграли тонко, переконливо, майстерно, проте фільм не викликав особливого захоплення ні критиків, ні глядача. А самому Фелліні приніс чималоклопоту: податкові органи звинуватили його у фінансових порушеннях. Суд ухвалив, що він має доплатити до каси держави 200 тисяч доларів. Незважаючи на те, що вирок був явно несправедливим, Федеріко йому підкорився і разом із Джульєттою перебрався з шикарних апартаментів у скромну квартирку.
Три кроки в маренні
На початку 1967 року Фелліні опинився в лікарні, причому він думав, що ось-ось помре, настільки сильними були біль у грудях. Але цього разу обійшлося. Федеріко писав, що життя для нього тепер стало більш важливим і цінним: «Зустріч зі смертю мені довела, як сильно я прив'язаний до життя».
У 1968 році Фелліні разом з Луї Маллем і Роже Вадимом екранізує твори Едгара Аллана «Духи смерті» (або «Три кроки в маренні»). Під керівництвом таких метрів кінематографа усі актори грають просто блискуче.
Рим Фелліні
В 1969 слідує картина «Сатирикон Фелліні» - грандіозна містерія, що відтворює на екрані фантастичний світ Римської імперії часів занепаду.
За два роки з'являється непомітна комедія «Клоуни»
Наступний фільм Фелліні "Амаркорд" (1973, премія "Оскар") теж розповідав історії про місто, але тепер це був Ріміні, місто його дитинства. Сценарій він написав разом із поетом Тоніно Гуеррою. У картині багато смішних персонажів та комічних ситуацій. На місцевому діалекті Романьї "амаркорд" означає приблизно "я згадую". Це і є таємний ключ до творчості Фелліні, що вже піднявся на вершину слави, потреба поринути у світ свого дитинства.
Федеріко подобалося керувати машиною. Він мав чудовий «Ягуар», потім він придбав «Шевроле», трохи пізніше «Альфа-Ромео». На початку 1970-х під колеса його автомобіля ледь не потрапив хлопчик-велосипедист. На щастя, юний порушник правил відбувся легкимпереляком, але вражений Фелліні одразу за безцінь продав машину німецькому туристові, а сам з того часу за кермо більше не сідав і волів піші прогулянки.
Казанова Фелліні
Репетиція оркестру
Фелліні не любив перерв у роботі. Телефільм «Репетиція оркестру» (1979) він зняв лише за шістнадцять днів. Ще шість тижнів пішло на монтаж та озвучування. Ця стрічка напрочуд проста за своєю сюжетною організацією. Цей фільм-притча викликав лавину рецензій та відгуків в італійській пресі, причому кожен тлумачив його по-своєму.
Пізні роки [ред.
У 1980-х Фелліні поставив лише чотири фільми. У 1980 році вийшла драма «Місто жінок» з Мастроянні у головній ролі. Безумство, але яке відверте і наповнене особистими переживаннями, відчуттями, образами та метафорами. Тема серйозна, а знято так легко, з іронією.
Притча 1983 року «І корабель пливе…». Взято історичний факт, взято цілком реальні герої, але як усе зіграно, як все набагато об'ємніше простої події в історії, де замішані як людські взаємини, політика, відношення між різними верствами в суспільстві… і як усе часом це байдуже і не потрібно!
«Джинджер і Фред» (1986) про італійських танцюристів Фреда (Мастроянні) і Джинджер (Мазіна), копіювали знамениту на весь світ американську пару Астер і Роджерс, а також сповідальне «Інтерв'ю» (1987), в якому Мастроянні повертається разом з Анітою Екберг у «Солодке життя».
У своїй останній картині «Голосу Місяця» (1990) по повісті Кевацонни режисер представив світ з точки зору нешкідливого божевільного, що тільки-но вийшов із психіатричної лікарні.
Вказівник біля парку імені Федеріко Фелліні у Ріміні
Коли Італія ховала відомого режисера, рух у Римі бувзупинено. Багатотисячний натовп проводжав жалобний кортеж оплесками дорогами Італії — від Риму до родинного склепу сім'ї Фелліні в маленькому приморському містечку Ріміні (де майстер і народився).