Федоскінський лаковий живопис, Художні техніки
Все про образотворче мистецтво та матеріали для творчості
Федоскінський лаковий живопис
Підлаковий живопис — майстерність, якою по праву пишається Україна. Це Палех, Мстера, Хохлома, і, звісно, Федоскино.
Лакова казка
Мчить трійка зайва…
Задзвеніли бубонцями трійки, запихкали самовари, закивали головами глоду, заскрипіли чоботи на добрих молодцях. Спалахнули золотом бані, заіскрився сніг сріблом… І розцвіла на скриньці лакова казка. Така, що нам усім дорога з дитинства. А вигадують та малюють її художники.
Третє століття на Федоскінській фабриці мініатюрного живопису народжуються лакові скриньки, коробки, пудрениці, брошки. І все — з дивовижним розписом.
Імена сучасних майстрів федоскинської мініатюри - Г. Ларішева, М. Чижова, М. Пашиніна, Ю. Карапаєва були наприкінці ХХ століття відомі не тільки в СРСР, а й за його межами. До речі, федоскінський художник-мініатюрист, за традицією, підписує свою роботу. Усі ці майстри – заслужені художники, лауреати Державної премії ім. І. Є. Рєпіна. За радянської влади на Федоскинському ордені «Знак Пошани» фабриці мініатюрного живопису працювало понад двісті художників-мініатюристів. Роботи найкращих з них представлені у найбільших музеях України — у Державному українському музеї в Санкт-Перербурзі, у Державному Історичному музеї таМузеї народного мистецтва у Москві.
Знаменитий нині промисел з'явився у XIX столітті неподалік Москви, недарма. Мода на китайські лаки перекинулася на той час із Західної Європи до України. Ось купець Коробов і розпочав виробництво лакованих табакерок, а його наступник Лукутін — скриньок, пудрениць, коробочок, прикрашених мініатюрами з українського життя. українські лаки не поступалися заморським. Скриньки виходили міцними, витонченими, самобутніми. Варто було лише подивитись на них, і ставало ясно, де річ зроблена: типово українські краєвиди з березами, українські дівчата у сарафанах, з косами та коромислами, добрі молодці на добрих конях…
Технологія виготовлення лакових скриньок і сьогодні багато в чому подібна до тієї, столітньої давності. Як і раніше, картонні смуги склеюють шарами, сушать у спеціальних шафах, потім прикріплюють до майбутніх виробів денця, грунтують їх, сушать, полірують. І лише потім за справу беруться художники. На невеликому просторі лакової пластини вони мають створити цілу композицію.
Праця художника-мініатюриста
Праця художника-мініатюриста — довга і копітка. Для нього потрібні талант, вірне око, безпомилкове колористичне чуття і… нескінченне терпіння. З дитинства привчалося багато юних жителів села Федоскина годинами виписувати казкові сюжети. Вміння писати «наскрізним» і «по-щільним» передавалося з покоління в покоління.
Писати «по-щільному» — означає наносити малюнок шар за шаром, коли композиція з кожним разом стає дедалі виразнішою та яскравішою. А коли пишуть «наскрізно», художники наносять фарби на спеціальні підкладки, що відображають світло. Це може бути перламутр, і сусальне золото, і алюмінієвий грунт. На такому тлі олійні фарби, якими пишутьфедоскинці, горять ще яскравіше, мініатюра виглядає ще ошатніше. Ось тоді й виходить така картина, з якої ми почали свою розповідь, — із золотими куполами та сріблястим снігом.
Жодна робота художників Федоскіна не схожа на інші. Навіть якщо пишуть фахівці одну композицію, у кожного з них виходить своя, неповторна мініатюра. Тому що і колірне рішення у кожного майстра своє, і обличчя у казкових персонажів різні, і освітлення мініатюри кожен митець продумує по-своєму.
Дедалі менше місце у роботах художників займають скопійовані сюжети (раніше багато тут писалося на скриньках левітанівських і шишкінських пейзажів). Наразі все більше з'являється на фабриці композицій, розроблених місцевими художниками. Традиційні теми та мотиви оновлюються, на основі класичних образів створюються нові, сучасні мініатюри. Наприкінці ХХ століття, за часів найбурхливішого розвитку народних ремесел, виникли такі відомі тепер роботи, як «Хоровод» В. Липицького, «Біля горобини» Ю. Карапаєва, «Морозко» Г. Ларішева.
У Федоскині є школа, де навчаються засадам ремесла юні художники — зміна досвідчених майстрів.