Фернан Леже
Фернан Леже (1881-1955) – французький живописець, майстер декоративного мистецтва. Це було 1913 року. Фернан Леже разом із друзями сидів у популярному серед художників та поетів паризькому кафе "Клозері де Ліла", і раптом повз, подібно до бачення, промайнула дівчина на велосипеді. Вона була у вінчальній сукні і легкої, схожій на хмару фаті. Виявляється, їй на весілля подарували велосипед, і вона, вирішивши його випробувати, приїхала з Нормандії прямо від весільного столу, за яким мала сидіти поруч із сином сільського нотаріуса, до Парижа, де й підкорила серце самого Фернана Леже.
Кажуть, що це не зовсім правда, можливо все це ексцентрична вигадка відомого критика, друга Леже - Блеза Сандрара. Однак і сам Фернан Леже, і його перша дружина Жанна Дої не раз повторювали її як метушню. А інакше чому в його картинах стільки дівчат на велосипедах, звідки у нього така пристрасть до техніки, до виблискування коліс, що обертаються, взагалі до "машинизму"?!
Ті, хто знав Фернана Леже, казали, що він у зверненні іноді дивував фамільярною простотою і навіть грубуватістю, але, за свідченням багатьох, був дуже самотнім. Разом з Андре Маром Фернан зняв майстерню, де міг займатися живописом, одночасно він підробляв у архітектора та фотографа. Перші його картини "Сад моєї матері" та "Портрет дядька", написані в 1905 році, виконані під впливом Ан-дре Мартена, дуже помітно, пастозно. Пізніше Фернан Леже зазнав впливу фовізму і сезанівського конструктивного трактування форми.
Нові стимули для творчості Леже знайшов, оселившись на вулиці Пассаж-де-Данціг у готелі "Ля Рюш" ("Вулик"). Там на той час жила ціла колонія художників – Архипенка, Лоране, Шагал, Сутін, Робер Делоне та письменників – Макс Жа-коб, Аполлінер, Блез Сандрар.
Величезне враження на Фернана Леже в 1907 справила посмертна виставка Сезанна. Він і сам почав виставлятися, у 1908 та 1909 роках посилав свої роботи, написані на острові Корсика, на виставки Осіннього салону, а малюнки – на виставку 1910 року. А потім зненацька захопився кубізмом і знищив майже всі свої старі полотна.
Тепер, коли у його роботах дедалі суворо підкреслювався обсяг, він розпочав серію робіт " Контрасти форми " і виставив свої роботи на виставці Незалежних. Цвяхом Салону стало полотно Фернана Леже "Оголені у лісі", над яким він працював цілих два роки (1909-1911).
Фернан Леже отримав серед друзів прізвисько "тюбіст" (гра слів "tube-tubiste" - труба-трубіст), а відомий критик Метценже писав: "Фернан Леже вимірює день і ніч, зважує маси, розраховує опір. Його композиції. органами якого є дерева і постаті людей. Суворий художник, Фернан Леже захоплюється цією глибинною стороною живопису, що зачіпає біологію, яку передчували Мікеланджело і Леонардо".
Сам Фернан Леже стверджував, що слідує традиціям французького імпресіонізму, в якому його не влаштовував не надлишок кольору, а відсутність конструктивної сили, яку він намагався нарощувати посиленням, гіпертрофією обсягів і пластичних форм. згодом стали основою багатьох його композицій,- що нагадують деталі механізмів усічені конуси, роз'єднані обсяги і видозмінені, деформовані руки з щільно зімкнутими пальцями.
Фернан Леже не прагнув наслідувати кубістів, його займало розкриття сутності обсягів. І якщо Делоне використовував півтони, Леже намагався показувати відвертість кожного кольору та обсягу. "У менефарби живі,- говорив він - Я хотів домогтися чистих, локальних тонів, щоб червоний був дуже червоним, блакитний - зовсім блакитним". "Контрасти форми" Фернан Леже бачить не тільки в абстракціях, а й у предметах ("Натюрморт з книгою", "Будильник"), фігурах людей ("Логове оголене тіло") і навіть у природі ("Дерева між будинками"), а такі його картини, як "Балкон", "Сходи" та ін, вражали всіх динамізмом.
1913, коли створювалася більшість цих робіт, для Фернана Леже був особливим. Саме тоді познайомився він зі своєю першою дружиною, "велосипедисткою" Жанною, уклав вигідний контракт із Канвейлером, що дозволило йому зняти зручну студію на вулиці Нотр-Дам-де-Шан, де він працював усе життя. Про нього багато писали, і він читав лекції. Одна з них - "Джерела живопису та її образотворча цінність" - мала особливо гучний успіх. Леже вважав себе послідовником Сезанна, наголошував, що, використовуючи "мальовничі контрасти кольорів, ліній, форм", можна "від інтенсивного реалізму" перейти до пізнавального. Початок Першої світової війни, служба в саперних військах, а потім отруєння газом, лікування в шпиталі на кілька років перервали активну творчу роботу і стали для Леже роками глибоких роздумів. Він робив лише невеликі замальовки та колажі на кришках ящиків з-під снарядів.
Лише демобілізувавшись у 1917 році, Фернан Леже знову отримав можливість працювати. У 1922 році він зізнавався: "Три роки без єдиного мазка пензлем, але в безпосередньому зіткненні з найжорстокішою і грубішою реальністю. Отримавши свободу, я користуюся з цих важких років, приймаю рішення: створюючи пластичні образи, використовувати тільки чисті та локальні кольори і великі обсяги, не йдучи ні на які компроміси, відмовляюся від угод із загальноприйнятим смаком, від сірості палітривід мертвих поверхонь заднього плану. Я більше не блукаю в темряві своїх уявлень, а бачу ясно. Не боюся зізнатися: мене сформувала війна.
Темою його композицій робляться різні механізми, машини та люди у місті ("Механік у цеху", "Акробати в цирку", "Двоє робітників на лісах", "Місто" та ін.).
У 1925 році він проголосив свою ідею ввести колір не лише в екстер'єри, а й інтер'єри житла, банків, лікарень, заводів, таким чином створюючи архітектонічний простір. Він мріяв про те, щоб картини стали своєрідною протилежністю до стіни. "Я люблю форми, - зізнавався він, - нав'язані нам сучасною промисловістю, і використовую їх: сталеві конструкції, що виблискують тисячами відблисків, набагато більш тонкі і міцні, ніж так звані класичні сюжети".
Із захопленням співпрацював Фернан Леже з кінематографістами, беручи участь у 1921 році у створенні фільму "Колесо" (режисер Абель Ганс) та ін. За сприяння операторів він у 1924 році зняв свій фільм "Механічний балет". У 1923-1926 роках Фернан Леже, поєднуючи пуризм, кубізм і суперреалізм, створив серію композицій, які побудовані за строго механічною схемою з вертикально зрізаних площин ("Парасолька і капелюх-котелок", "Гармонь" та ін.).
У живопису Фернана Леже, до якого він повернувся в 1927 році, почали з'являтися збільшені персоніфікації.
вані деталі (тут позначився безперечний вплив кінематографа). У створених тим часом композиціях " Листя і раковини " , " Натюрморт з трьома ключами " та інших предмети хіба що розкидані по полотну й те водночас незримо підтримують одне одного. Потім митця захопила монументальність образів. У 1933 році разом із Ле Корбюзьє Фернан Леже їздив до Греції, де взяв участь у Міжнародному конгресі сучасної архітектури.
У 1932-1935 роках Фернан Леже викладав в Академії "Великої хатини" та за допомогою своєї учениці - білоукраїнської художниці Наді Ходасевич, яка свого часу брала уроки у Казимира Малевича, почав вести свою власну студію. Виставки Фернана Леже експонувалися по всьому світу, в 1936 він отримав визнання в Америці.
Наприкінці 30-х років Фернан Леже захопився створенням монументальних розписів та настінних декорацій. Проте його проекти не залучили організаторів Всесвітньої виставки у Парижі 1937 року. Йому запропонували лише одне замовлення - грандіозний настінний розпис "Передача енергії" для "Палацу відкриттів". Щогли електропередач і трансформатори він зобразив на тлі краєвиду зі слідами бурі у світлі величезної веселки. Із захопленням оформлював Леже масові свята, а також робив декорації, прикрашав будинки.
Початок Другої світової війни, військові поразки Франції дуже болісно відгукнулися у душі Фернана Леже. Він був змушений переїжджати з міста до міста, а потім узагалі емігрував до США, де йому запропонували очолити кафедру в Єльському університеті, а потім у Коледжі Міллса в Каліфорнії. За роки еміграції Фернан Леже створив близько 120 картин, але більшість із них - це переосмислення світу власних малюнків та мальовничих полотен, привезених на еміграцію. Як він сам зізнавався, можливо, під впливом клімату чи ритму життя, в Америці він працював дещо швидше, ніж раніше. Фернан Леже робив проекти театральних декорацій, ескізи до внутрішнього оздоблення Радіо-Сіті та Рокфеллерівського центру, проектував вітражі, створював ескізи поліхромних скульптур (разом із Марі Келлері).
Колись, спостерігаючи за тим, як докери Марселя, бавлячись, штовхали один одного у воду, Фернан Леже вирішив провести своєрідний експеримент - образно переосмислити людину впросторі в момент польоту. "Пірнальники на жовтому фоні", "Акробати в сірому", "Танець" і схожі на каліграфічні знаки "Великі чорні пірначі" - це все ланки одного ланцюга. Темами багатьох його композицій у цей час стали цирк та народний оркестр. У різних варіантах зображує Фернан Леже велосипедистів - "Прекрасні велосипедистки", "Велика Жюлі", пізніше - "Два велосипедиста", "Дозвілля".
Фернан Леже отримав багато замовлень на монументальні твори, став оформляти як світські будівлі, а й храми і нарешті здійснив свою давню мрію - об'єднав у одній величезної картині " Великий парад " різні образотворчі кошти.
- Я виходжу заміж за працю.